音乐教学中的合作与创新

罗永良

艺术教育的重要目标之一就是使人在经过共同参与、共同体验后变得更富有想象力和创造力。音乐教育有利于培养学生的合作意识和创新能力，是最好的集体主义教育形式，它有利于形成具有统一意志和共同感情的团结集体，有利于培养学生遵守纪律、协调一致的集体主义精神，有利于学生在和谐平等合作的教育环境中发展创新能力。可见，音乐对于人的素质教育的作用是不可低估的。

国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：“学会共处是新世纪教育的四大支柱之一。”此处的“共处”即指人的合作能力，它是21世纪人类生存和发展的必备因素。而创新能力不仅是一个民族、一个国家赖以生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否有生存和活力，是否能够持续发展的标志。那么,在音乐教学中，如何体现合作与创新，音乐教师又如何运用音乐教学中的合作与创新作为推进素质教育的切入口呢？笔者认为,在音乐教学中加强“师生之间、学生之间、课程之间、学科之间”多元化多层面的合作与创新是提高音乐教学质量，培养学生全面素质的有效途径。

一、师生合作，突出学生的创新主体

我国的音乐教学模式从总体上看，其指导思想与教学方式仍停留在技能技巧的训练上，灌输式”、“注入式”、“填鸭式”等教学法根深蒂固。这些僵化的教学模式已成为阻碍学生发挥个人才智的羁绊，不利于学生创新能力的培养。我们的教学宗旨应该是建立在双向交流的基础上，充分挖掘学生学习的主观能动性。作为教师要根据学生的实际需要，制订具体的教学目标，对学生本着平等、民主、合作、引导、启发、辅导的原则开展教学活动。

课堂教学中，教师要尽量不拘泥于单一、严肃的教学模式，采用课堂表演的方式，走到学生中间，与学生围坐在一起，使学生在愉快的律动、游戏中掌握音高、音值、音量、音色及节奏、节拍等音乐基本要素和基本组织形式，积累乐理知识。音乐欣赏教学中，教师在设计教学程序时，可考虑运用协同参与、动静结合、思维综合等方式，展开听、看、思、评、唱、奏、舞、写、画等多元化的欣赏活动伴随方式，使单一的欣赏与分析成为多渠道的综合音乐体验和乐感训练，使学生的各方面艺术潜能都得到开发和提高。

这些在音乐课堂教学中师生之间合作展开的教学活动方式，极大地引发学生的参与意识和创新意识，把学生摆到音乐课堂教学的主体位置，使学生在与教师的合作中去求异、求新、求变，培养了学生的合作精神与创新能力。

二、培养学生的协作精神

“合作学习”是将复杂、困难的学习课题分类化和简单化，使学生能比较轻松地接受、领会所学的知识，有效激发学生学习热情。它与传统教学的根本区别在于：“合作学习”能促使学生有机会互相探讨、兼容并蓄，使学生学习效率及能力得到提高。“合作学习”为学生提供宝贵的人生经验——交往技能和实际工作能力，其中包括怎样合作、怎样回答、怎样接纳、怎样创新、怎样使所有的成员都参与到一个合作的整体中来，提高学习的质量。

由于学生的音乐喜好各不相同，具备的音乐素质参差不齐，因此每个人的特长和能力是不同的。在音乐教学中把每个人的能力合为一体，让他们在教师的指导下讨论、研究、互帮互学，共同切磋，相互监督，分工合作，取长补短，充分发挥每个人的聪明才智和能力特长，以取得合作学习的最佳效果。

如:和声听写练习，教师可将学生分组，每人分派一个角色，学生A写出高音旋律，学生B写出低音旋律，学生C写出和声功能，学生D作整理，写出完整的答案。变换听写题时，角色也随之轮换。单声部的视唱练耳也可采用一人奏琴、一人挥拍、一人视唱、一人记谱，各司其职，交替练习，合作完成。这种富有创意的练习，可使学生的技能都得到锻炼，提高了学习效率，让学生在面对面的交流学习中建立起互相支持、相互启迪、互相沟通、相互信任的激励机制。

三、课程合作，体现教学的整体意识

在音乐教学中，传统的教学模式往往人为地割裂各课程之间的联系。象基础乐理教学往往脱离音乐表现手段和实际音响的纯理论灌输；声乐、器乐教学成了没有理论指导下的机械技巧训练……凡此种种，都是与乐教宗旨背道而弛的。无论是何种形式的音乐教学，都应该是建立在一套科学、系统的教学理论上，音乐各课程之间的关系应是紧密联系，环环相扣的。

如:声乐教学，必须涉及到视唱练耳、基本乐理、歌唱语言、发声技巧、音乐审美、作品分析、情感表达、伴奏处理、舞台表演、文学修养等等，并且要与一套自成体系的声乐理论相结合，诸如声乐美学、声乐史、人体发声器官的生理机制、歌唱心理学、歌唱技巧理论、各种声乐教学的方式和手段等。这就要求教师具备广博的知识和全面的修养，必须加强课程之间、教师之间的合作与创新。

因此，音乐教学要体现课程之间的合作关系，教师就要做到教学相长，边教边学，同行合作，博采众长。在教学实践和整体合作之中不断的进行创新，以求得理论与实践、创作与研究、分析与鉴赏、知识与技能、历史与现状、传统与革新、技术与运用、本土与外来的统一。

四、学科合作，促进教学创新

音乐教学建立在人文学科的基础上，只有不断寻求跨学科的合作，才有它创新的广度与深度。音乐与文学、绘画、舞蹈关系最为密切，有着广泛的合作基础。音乐还与逻辑学、语言学、心理学、教育学、哲学、美学、历史、社会学等学科存在着不同程度的联系，产生了许多的新型的学科。

音乐教学还应该将与多媒体技术所进行的合作与创新广泛应用于教学实践之中。多媒体技术的基本特点是在电脑的控制下，将文字、乐谱、声音、图象、影视、动画等多种多媒体的信息综合在一起，利用数字化的技术和人机交互处理能力，实现信息之间的沟通。而音乐是一门听觉的艺术，它是和人的感情紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能够和聆听、感受、实践、创造等活动联系在一起，就将变成纸上谈兵。心理学的研究成果显示:音乐学习者的认知过程应该是一个充分调动听觉、视觉、感觉和思维等多种心理因素共同完成的全过程。多媒体技术的应用，给音乐教学带来的将不仅仅是方法的改变，而且还将推进音乐教育观念的改变和创新意识的确立。

多媒体技术应用于音乐教学，将使学生从被动的听课者转变为主动的参与者。当学生面对电脑或教室的大屏幕时，他将从传统教学的听教师教什么，转变为从教师的引导和示范中思考自己要做什么和怎样做。这是一个不断创新的过程，它将促进教育观念的质的飞跃。当学生利用MIDI技术制作电脑音乐或完成音乐习题时，也需要把他所学过的音乐技能和理性思维与感情的知觉、视觉判断紧密地结合起来，在视听与思维的直接参与下完成学习过程。值的一提的是，多媒体技术的运用，使作曲、演奏、编辑、修改、音响合成、播放成了学生都可以学习与操作的技能，并且成为培养学生综合音乐素质的手段。

新的教学观念和手段才能造就新的人才，只有不断地探索、创新，我们的音乐课堂教学定能造就出一批批具有全面艺术修养的高素质人才。

（作者单位：浙江台州学院艺术学院）

责任编辑：李佳烜