从《黑暗中的舞者》看Dogme95风格

[摘要]《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖，影片获奖意义非凡。这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。笔者试从解读《黑暗中的舞者》入手，评析这部影片所体现的Dogme95风格、Dogme95原则、Dogme95追求着电影的真实等问题，从中更真实、深刻、全面地了解Dogme95浪潮。

[关键词]Dogme95；《黑暗中的舞者》；电影的真实

2000年，《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。《黑暗中的舞者》的获奖意义非凡，这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。它不仅给了影片以巨大的嘉奖，也给了导演以及他在1995年所提出的Dogme95原则的一次伟大肯定。

《黑暗中的舞者》把Dograe95风格与经典电影风格有机地结合在一起，让世人发现，原来，Dogme95风格的电影也能如此震慑人心。《黑暗中的舞者》除去用手提摄像机拍摄的生活场面之外，共计7处歌舞片段均是采用100部数码摄像机同时拍摄并经过剪辑组合而成，影片耗资达2000万美元，成为北欧地区自电影诞生以来投资最大的一部影片。它的成功，使拉尔斯·冯·特里尔成为国际影坛举世瞩目的焦点，成为引领DV电影和个人电影潮流的风头人物，将Dogme95电影运动及其风格的电影一举推上了世界电影的最高舞台。

一、Dogme95运动的产生及其内容

1995年3月13日，以拉尔斯·冯-特里尔和汤姆斯·文特博格为首的四名丹麦导演共同签署了名为“道格玛95”(Dogme95)的宣言。

他们认为，当时电影的潮流太注重外包装特效，电影被粉饰得快死了，传统的电影已经走到穷途末路的垂死边缘。旧的规则必须打破，新的秩序必须建立。方法就是以规范对抗规范。所以他们有所针对地采取了一些措施，Dogme95应运而生了。

Dogme95原则是源于丹麦国家电影学院的教学，“Dog-me”，译成中文就是“规则、教条”的意思。对特里尔和文特博格来说，命名为“Dogme”本身就有反讽的意味。在丹麦电影学院每个教学单元，老师都要给学生们制定几条规则，学生必须在规定的范围和条件下完成作业。这与Dogme95原则非常类似。而特里尔和文森伯格都擅长在限定的条件内完成作品。1995年，两个人自己制定了lO条规则，起草了一个Dogme95宣言，并且要求其所有追随者都必须发誓遵守这个规则。

根据Dogme95官方网站的资料显示：“贞操誓约(The Vow of Chastity)：坚持和确认以下十条为Dogme95。(1)必须是外景拍摄地，道具和置景不能出现。(2)声音不能脱离画面单独被制作，反之亦然。(3)摄像机必须是手提的，任何在手上的运动和固定的镜头都是被允许的。(4)电影必须是彩色的。特殊灯光效果不能被采用。(5)光效和滤镜是被禁止的。(6)影片不可有表面化处理的场面。(7)时间和空间上的间离是被禁止的。(8)类型电影不能被接受。(9)电影制式必须为35毫米。(10)导演名字不被记人制作名单。”0拍完后影片还要被送去鉴定，通过鉴定后，合格的影片将获一张Dogme95证书和一个“Dogme”编号，以此证明该片为Dogme95电影。

Dogme95的产生受到世界电影人的关注。它似一股清风吹进了以好莱坞为代表的主流电影王国，同时也对30多年前的法国电影新浪潮提出了尖锐的批判。在他们看来，电影决不是逃离现实生活的幻象，也不是资产阶级化的个人主义精神，而是现实生活的真实反映。

二、《黑暗中的舞者》不愧为Dogme95风格的代表作

观摩《黑暗中的舞者》，刚开始看的时候有点不习惯。毕竟手持像机拍出的影像让人感觉头晕目眩。可是随着剧情的展开，观众不禁被片中的真实场景所震撼，为女主人公塞尔玛的真情所打动，不禁泪流满面。

在Dogme95创作理念的影响下，手持影像晃动、粗糙如DV片的特质及其演员即兴表演恰如其分地捕捉同主题、情节完美融合，创造出了自然、简单、不造作的风格，《黑暗中的舞者》给人以清新而真实的感受。

笔者认为，《黑暗中的舞者》这部影片既是情节剧，又是歌舞片，但它却突破了情节剧与歌舞片的传统，是Dog-me95拍摄手法与传统拍摄手段的完美结合，给人一种耳目一新的感觉。美国的传统歌舞片作为一种商业类型电影。在20世纪五六十年代风靡一时。它呈现给人一种仙乐飘飘、富丽堂皇的梦幻场景，故事最终也必定是男女主人公过着幸福生活的大结局。而《黑暗中的舞者》具有强烈的情绪感染力，这是一般歌舞片所没有的。据说，这部影片不管在哪里放映，到最后观众不只是唏嘘，而是放声大哭。笔者也深有同感。它的震撼力也是一般的类型片难以达到的。电影与歌舞剧、幻想与现实、传统拍摄手段与Dog-me95拍摄手法的完美结合无疑是导演独具匠心的创意与构思。

女主人公塞尔玛不停地用音乐弥补失去光明的心灵寂寥与残缺，用无畏的精神追求净化现实世界。从工作车间、铁轨旁、案发现场到排练厅、法庭、牢房，直至刑场，影片展示了七次近乎MV的绝美歌舞表演、七次塞尔玛对生活的臆想，让我们看到了现实的残酷和塞尔玛追求自由、光明的人性光辉，友情、爱情、亲情都在塞尔玛对儿子吉恩的母爱关怀之下熠熠生辉。

三、《黑暗中的舞者》体现的Dogme95原则

《黑暗中的舞者》用Dogme95风格证明了Dogme95也能做出让人感动的好电影，而这种感动比起好莱坞式的虚幻和骗局更是一种直指人心的震撼。按拉尔斯·冯·特里尔的话说，这是一部音乐剧。虽然它不是一部纯粹的Dog-me95电影，但很多表现手段依然是Dogme95的。

在《黑暗中的舞者》这部电影中，导演巧妙地将现实与想象两个时空通过色彩等电影语汇区分开来。现实时空在很大程度上是通过Dogme95的形式加以表现的；女主人公想象的内在空间则是运用非常艳丽的颜色和常规电影的拍摄手段来表现的，使两个时空形成了异常鲜明的对比。强烈渲染了女主人公悲剧的一生。

为了达到真实性，拉尔斯采用了具有革新意义的拍摄方法。他让摄制组用手提摄影机和摄像机拍摄音乐场面，以便保持真实的效果。影片中很多歌舞场面是用100部手提摄影机拍摄的。这样，能抓住“黄金的瞬间”，以便获得独一无二的素材。这是用普通的拍摄方法永远难以获得的。在《黑暗中的舞者》中，Dogme95风格不仅仅是一种“添加剂”，它与歌舞片的结合，不是一种“混合”，而是“化合”。这两种样式的结合，产生了一种全新的样式。这就是拉尔斯的从内容到形式都有创新意义的独特歌舞片。

影片全部用手提的摄像机完成拍摄，频繁晃动的镜头带来的是晕眩、强烈的震撼，这种镜头一般都是用在影片表达真实现实的场景中；而幻想中的场景比较梦幻，模仿好莱坞的表现方式，多用中远镜头拍摄。观众很容易区别

出两种方式的不同，对比无处不在。

而在现实场景中，摄像机让观众更接近演员，特写镜头的频繁运用带给观众的是一种对人性和人的极限的几近残忍的解构。例如，在表现塞尔玛最后的行刑时，导演营造出一种令人几乎窒息的气氛，运用Dograe95的诸多表现手法，真实展现了死亡的全过程。而最令人印象深刻的，还是塞尔玛在歌声中幻想着儿子的幸福将来，伴随着残忍的绞刑，那“咔”的一声，如此真实，这般逼真而完全地记录着一个人被剥夺生命的全过程，足够震撼到每一个观众的灵魂深处。

四、《黑暗中的舞者》追求着电影的真实

Dogme95所追求的是反对过多的技术包装，追求电影真实。从一个方面来讲，作为这一追求的结果，便是Dog-ma95对以好莱坞为代表的一大批技术主义电影的反抗，呼唤一种绝对反抗电影技术的电影制作方式。随着现代科技的发展，电影在技术方面渐渐游刃有余，呈现在观众面前的影像免不了“弄虚作假”。对于电影来说，搭设影棚、加入音响、注重灯光效果、运用滤镜等方法早已成了电影制作的常规操作；电影的后期影像拼贴处理已经成为普遍的规则。但是，这样处理的一个结果，会给观众造成视觉上的错觉，便是电影变得越来越虚假、矫情和造作，变得越来越脱离现实，开始成为某种华丽的骗局。

而Dogme95倡导者所要做的，便是一场追求真实的运动。他们要求摒弃电影制作中的技术化包装，对于好莱坞式电影的一些基本技法嗤之以鼻。他们要求必须实地、实景拍摄，不加入额外的效果；必须采用彩色画面，不可制造特殊光效，不可使用任何滤镜等，包括他们所倡导的电影必须发生在当代的环境。这些都体现了他们试图追求真实的艺术主张。他们所努力寻求的，便是电影尽可能地接近真实。Dogme95的主张在某种程度上确实起到了重返自然、净化电影的作用，以至于评论家们总是不自觉地将它描述为一场“净化运动”。

影片《黑暗中的舞者》由于运用了实景拍摄、手持摄影等一系列Dogme95的拍摄原则，让观众获得了一种非常具有冲击力的真实感。特别是影片通过手持拍摄获得的晃动的镜头，更是给影片增加了现代世界的紧张感和危机感。正是这一系列类似于Dogme95拍摄技法的运用，使该片从一系列经过过分包装的好莱坞电影中脱颖而出，被电影界评论为“一部具有Dogme95风格的影片”，在第53届戛纳电影节上，该片一举夺得金棕榈最佳影片奖。这说明“Dogme95风格”正在引起评论界的广泛注意，并且它作为一种独立的尽显真实的美学追求，开始为电影界所认可。

至今，Dogme95——这个反潮流的电影流派创立已近14年，严格按照Dogme95原则拍摄的电影被一一编号。在Dogane95的网站上，你可以为自己拍摄的Dogme95影片填写申请表格，被审核后就能加人Dogme95的行列了。可见，Dogrne95的追随者也已遍布世界各地，应该说它对世界电影最深远的影响莫过于使电影走近平民，并带动了DV电影的蓬勃兴起。

[作者简介]施佳宁(1984—)，女，上海大学影视学院广播电视艺术学2007级硕士研究生。