为动画电影“创造”最耀眼的“商标”

张巧凤

[摘要]在近百年的发展中。动画电影不仅创造了自己独特的艺术宝库，也在电影艺术史上创造了一大批的虚拟动画明星。动画明星往往是动画电影中的主要角色。因此每一部动画电影都必须从剧本创作开始就重视角色的塑造，只有从剧本创作时就能正确处理角色塑造和故事情节设置的关系，重视从生活出发去进行角色塑造，我们才能塑造出让观众过目不忘的动画角色并使之成为动画电影最耀眼的“商标”。

[关键词]动画电影；角色塑造；二线角色；角色类型

动画艺术作为影视艺术的一个分支，在近百年的发展中，不仅创造了自己独特的艺术宝库，也在电影艺术史上创造了一大批的虚拟动画明星。与真人明星相比。动画明星拥有绝对“不朽”的艺术生命力及商业价值：它们几乎从来与绯闻无缘，不会受到自然生理的制约，最重要的是创造者可以随着时代环境的变化对它们的外表和性格进行修改。如第一位动画明星米老鼠已经诞生70多年了，依然受到全球观众的青睐。2003年《福布斯》公布的“虚拟形象富豪榜”前10位中有7位均为动画明星，而米老鼠和小熊维尼排在了前两位。在中国，也有身价不菲的动画明星，如“三毛”“蓝猫”等。

动画电影中的主要角色虽然可以成为动画明星，但它们都是由艺术家设计加工而成的造型形象，它们往往借助于“逐格拍摄”或电脑技术运动起来，完全颠覆了真人电影的“复制性”原则。因此，每一部动画电影不仅在剧本创作开始时就要重视角色的性格塑造和外形刻画，更要在造型设计阶段出其不意，推陈出新，努力塑造让观众过目不忘的动画角色并使之成为动画电影最耀眼的“商标”。

一、处理好角色塑造和情节设置的关系

动画电影具有很强的叙事性，无论什么类型的作品都能承载一个主题或故事，叙事性的特征决定了角色塑造和情节设置在动画电影创作中的核心地位。但是在观赏动画的过程中，人们在感受紧张有趣的情节时往往印象深刻的是剧中的角色形象。很多时候，随着时间的推移，许多故事情节逐渐淡忘，但角色形象却能长久甚至永远留在人们的记忆中。1937年，迪斯尼推出了人类历史上第一部动画长片《白雪公主》。如今，70多年过去了，当年观看《白雪公主》初映的小女孩早已是耄耋老人，但白雪公主与七个小矮人的形象还在吸引着一代又一代的儿童，有关《白雪公主》的各种音像制品和书籍仍在世界文化市场上热销。在中外动画艺术宝库中，人们轻易就能列出一长串的角色，如聪明的一休、孙悟空、黑猫警长、蓝猫淘气、米老鼠、唐老鸭、哪吒、葫芦兄弟、变形金刚、名侦探柯南等等，因此从某种程度上说，角色甚至比情节更重要，处理好角色塑造和情节设置的关系显得尤为重要，尤其是要把握好角色塑造与情节的互动关系。

传统的文学叙事理论认为“人物、情节、环境”是叙事性作品的三要素。早在古希腊，亚里士多德就指出了情节与人物之间的互动关系，他认为：情节是行动的模仿，是事件的安排，而“性格”和“思想”是行动的造因，所有的人物的成败取决于他们的行动，而所叙述的人物行为及其后果又构成事件，从而推动情节的发展。现代叙事理论继续细化了这个观点。认为一个事件就是一个叙述单位，有的事件的作用是推动情节的发展，有的事件的作用则是为了塑造生动的角色形象。以叙事性为主要特色的动画电影也不例外，动画电影的故事情节往往就是为角色的塑造服务的，故事情节的发展过程也是角色成长的过程。取材于莎士比亚名剧《哈姆雷特》的迪斯尼动画长片《狮子王》便是这样的一部典范之作，剧中天真无邪的小狮子辛巴，还没来得及在父王的教导训练下长大，便因阴险狡诈的叔父的陷害与引诱而失去了父亲，小辛巴死里逃生后，在朋友的帮助下逐渐长大，却在“快乐”哲学中几乎失去了自我，不愿再回首往事。后来在智者及其父王亡灵的启迪下逐渐找回了信心，明确了自己的使命，最终重返故里。击败心狠手辣的叔父刀疤，荣登王位，带领王国走向复兴。在战胜自我与击败恶势力的过程中，小辛巴也在种种磨难中成长，最终成为坚强、成熟、能够主宰自己命运甚至能够主宰一个王国的英雄。

《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，作为中国动画的一面旗帜，它的艺术魅力至今犹存，影响着几代人。该片主要表现孙悟空被唐僧收服前的桀骜不驯与自由天性，导演万籁鸣将孙悟空的人物性格定为：勇敢机智，有顽强不屈的反抗精神，性格淳朴天真，在与天庭的斗争中成长起来，成为具有代表性的叛逆英雄形象。_]H剧中作者依据原著神韵和导演要求，在孙悟空的动画形象塑造上进行了空前的再造性想象，将孙悟空的性格特征定为“人——神——猴”的融合统一，包括源于猴性的无法无天、源于人性的思维方式和享乐需求，甚至是乐于听别人奉承的脾气，和源于神性的神通广大、刀枪不入的本领。而这样复杂的性格特征必须在情节的转折和发展中逐渐塑造和丰满起来。于是编剧在情节的设置安排上注重和角色塑造的互动，让孙悟空在和诸多天神(龙王、李天王、哪吒、巨灵神、二郎神、太上老君等)的斗争中逐渐锤炼和显露出神通广大、火眼金睛、刀枪不入的神性，用“强讨金箍棒、吃仙桃、喝仙酒、偷仙丹”等情节来表现他无法无天的猴性，同时还设置一些细节来表现他“好听奉承话、，爱玩爱闹但又不畏强暴、勇于保护自己的臣民”的人性。在情节的结尾，动画编剧抛开了原著中孙悟空被如来佛压在五行山下的“悲剧”结局，改为“孙悟空踢翻八卦炉。拿起金箍棒，打上凌霄殿，几乎使玉皇大帝坐不成宝座，这样就使孙悟空的形象格外地丰满和完整”。《大闹天宫》故事情节曲折起伏，层层推进，角色性格也逐渐鲜明和丰满，两者相辅相成，可称为角色塑造和情节互动的典范。

二、确定好角色的类型

动画角色一般分为人形角色和拟人化角色。人形角色是以人的身份及形象出现的角色，他从外形到内心情感和人物性格上往往最接近现实中的人，但又可以将他的外形和性格中的某一方面进行夸张，使之既符合观众的接受心理，又在性格特征及其外形上具有一定的典型性。美国动画长片《辛普森一家》《超人总动员》、中国动画片《不高兴和没头脑》《大闹天宫》《哪吒传奇》等剧中的人形角色在形象塑造和性格刻画中都部分地使用了变形。

《辛普森一家》自1989年12月在美国荧屏亮相以来，至今已为观众奉献了400多个幽默故事。影片主创团队自称“我们敢于采用丑到家的造型设计”，一方面将美国人轻松幽默的性格特征以及生活方式和思维方式中的怪异集中在辛普森一家人的身上，另一方面又在辛普森一家的外形设计上采用局部夸张的方式，特别是他们一家人的头部：头顶大，脖子细，一双白圆圈加两个小黑点的眼睛造型。嘴巴和鼻子连成一片，上嘴唇夸张地支撑起整个头部，观众就在他们嘴巴的一张一合和黑眼珠的转动中体会着美国文化的幽默和韵味。

而中国动画《大闹天宫》在塑造孙悟空这一角色时，不仅在性格特征上采用夸张综合，形成“人——神——猴”的融合统一，更在角色造型上积极配合其性格表达的需要。

充分运用中国戏曲艺术的表现手法，并且广泛地吸收了多种民间艺术元素。设计者基本保持了孙悟空的猴子脸型，将京剧脸谱、民间玩具和年画中的造型熔于一炉，采用单纯的原色——红、黄、蓝、绿、白等，用墨、色、线进行统一，这样就诞生了猴脸型、绿眉毛、黄眼睛、红脸蛋，身穿鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，腿上是一条大红的灯笼裤，足下一双黑靴的经典的“美猴王”形象。

当然，人形化角色可以在造型上极尽夸张之能事，让经典的造型留在人们的记忆里，更可以在性格特征上接近观众的接受心理，获得观众的情感认同。2008年迪斯尼动画电影新作《奇妙仙子》不在角色形象的奇特上下工夫。而是倾力打造性格鲜明的人形化角色，并赋予角色极具人缘的亲和力，形成了动画电影在塑造人形化角色上的又一特点。为了更贴近于人们对于仙子世界的想象和传统思维中精灵娇小的惯例，编剧借鉴了修辞上的缩小夸张，利用制图的尺寸比例变化，在技术上充分综合二维和三维动画效果，营造出奇幻的仙子世界。同时把剧中的主角TinkerBell设计成一个形象可爱、性格鲜明的人形化角色，她的身高仅设计为15厘米。因此电影中奇妙仙子身材娇小玲珑，一头金发，穿着性感可爱，她极富创造力，一件肥硕的修补匠服在她手里三下五除二就变成了一件漂亮、时尚的裙装；她向往人间，乐于学习，敢于冒险，但脾气有点倔，不能正确认识和对待自己的天赋。看不起自己所从事的修补匠工作。影片立体化地展示了她性格中的优缺点，并动态地展现出其思想、性格的变化与成熟，她仿佛就是我们邻家可爱又调皮的小妹妹，让观众尤其是儿童从中仿佛看到了自己的影子，具有很强的亲和力和感召力。

《小鲤鱼历险记》编剧欧阳逸冰先生曾说：“动画思维的核心是奇思妙想，奇思妙想的核心是异乎寻常的想象力。”在动画艺术中，奇思妙想不仅体现在故事情节的设置上，也往往体现在角色塑造上。由于动画电影的角色均为假定性形象，所以创作者可以充分运用各种想象形式去进行创造，让一切动物、植物、妖魔鬼怪都具有人的思想和性格，甚至生活中任何一件器物都可以作为角色进行塑造，都可以赋予它们人的生命灵感和思想性格，这就是拟人化角色。

《狮子王》一剧中的主角辛巴就是一头在复仇中不断成长的狮子，而第79届奥斯卡最佳动画片《快乐的大脚》中的主角是一只擅长跳街舞却不会唱歌的小企鹅，圆滚滚毛茸茸的小企鹅一出场就吸引了观众的眼球，它寻找自我、实现自我的愿望与追求深深地打动了银幕前的男女老幼。还有《海底总动员》《怪物史莱克》等片中的角色都是以动物为原型的拟人化角色。而《蔬果村的故事》则是以植物拟人为主的动画，故事中，小洋葱、小花生、小核桃等生活在祥和舒适的乡村，他们之间上演了一幕幕生动有趣的故事，整部片子体现出浓郁的田园风格。《幻想曲》中跳中国舞的蘑菇们、《宝葫芦的秘密》中那个有鼻子有眼睛的小葫芦……这些动植物角色外形丰富多彩，性格特征生动鲜明，让观众“爱不释眼”，观众在它们生动形象的表演和可爱的形象中放松了心情，在轻松活泼中领会人类世界的哲理。

当然在一些以人形角色为主的动画片中也可以设置个别动植物角色，如美国动画《花木兰》中忠诚而又勇敢的木须龙，《奇妙仙子》中可爱的小老鼠芝士、不停跳跃排队的洋葱头、还有最麻烦的旋风蓟草。在诸多的人形角色中穿插个别拟人化角色，可以起到丰富人物形象、加强动画效果的作用。

相比于活生生的动植物，生活中的各种器物往往是静止的，缺乏生机的，然而在动画编剧的奇思妙想下它们同样也可以活力四射。在《玩具总动员》里，一群玩具一改“任人摆布”的命运，顺应人类“万物有灵”的宗教心理，极富人性地上演了一场你争我夺的闹剧，各个角色的性格特征鲜明，让人过目不忘，牛仔胡迪自高自大，心胸狭隘；巴斯光年热情勇敢，坚韧执著。在《汽车总动员》里，汽车在挡风玻璃上长出了眼睛，在引擎盖上长出了嘴巴。形象十分生动。锅碗瓢盆、衣帽鞋袜、笔墨纸砚，还有人很有创意地以高跟鞋为原型设计了拟人角色……动画(Ani-marion)的词根“animate”本意就是“赋予某事物以生命”，只要动画编创人员能够充分地发挥想象，我们就可以给一切事物赋予新的外形和生命活力。

三、重视二线角色的塑造

红花尚需绿叶配，一部动画片不可能只有一个角色，也不可能只有主角。一般的动画往往有一个或几个主要角色，同时为了主题表达的需要，也为了使主要角色形象更加丰满，必须设置一个或几个二线角色。二线角色一方面是主要角色的陪衬和性格反差，另一方面也是剧情发展的第二条线索，迪斯尼动画在这一点上特色鲜明：《奇妙仙子》中设置的修补仙子波波和“胖子”，他们都是二线角色。波波带着一副厚实笨重的眼镜，而“胖子”名副其实，身材臃肿，一点儿也没有我们想象中仙子的曼妙身材。他们虽然很贪玩，甚至调皮捣蛋，但他们热心于自己的修补工作，这一点上与主角Tinker Bell形成了对比，也正是他们这样优缺点共存、极富人性化的角色性格，使得他们同样也光芒四射，深入人心。此外影片中还设置了一个相对的反派角色——薇蒂亚。她骄傲自负，善用心计，利用奇妙仙子想改变自己才能的迫切心理，处处捉弄奇妙仙子，使得事情越来越糟，最终咎由自取，被惩罚去侍弄最棘手的“旋风蓟草”。这个角色不仅从性格上反衬了奇妙仙子的善良、可爱与单纯，也让整个仙子世界更贴近观众的社会心理和审美趣味。

二线角色在对主要角色进行性格反衬、丰富画面形象的同时，也能够在这一过程中成为第二条叙事线索。动画电影的故事情节虽然相对简单，但是一部电影如果仅有一条叙事线索未免会使情节显得过于单薄，因此许多动画片往往设置一些二线人物来帮助表现主题和完成他的二线使命。《花木兰》中的木须龙在花木兰身边的时候一直安分守己，认真履行自己照顾木兰的职责和义务：按时叫醒花木兰、给花木兰煎荷包蛋、给洗澡的木兰遮挡走光等等。然而这个木须龙一个人的时候却总是遭遇惊险，不是差点被烧死就是差点被淹死，最后木须龙成了花家的保护神。《狮子王》中的叔父“刀疤”心狠手辣、阴险狡诈、迷恋权力，他与新老两代狮子王的角斗将情节冲突推向了高潮，将主题演绎得很有深度。还有该剧中的丁满和蓬蓬，虽然出场机会有限，但是作为配角，它们或用逗乐的语言，或用搞怪的动作，营造风趣幽默的氛围，让观众在紧张的剧情中松弛片刻。

四、从生活出发去设置和塑造角色

要想让动画片中的假定性形象受到观众的喜爱和认可，就要从生活出发，角色的性格特征越贴近生活，越具备现代性元素就越可能吸引观众。

中国民间故事《木兰辞》中的木兰是一个“唧唧复唧唧，木兰当户织”的本分姑娘，因为可汗点兵，阿爷无儿而女扮男装替父从军，从此成为勇敢善良和忠君孝道的中国传统女性的典范。历年来，以《木兰辞》为题材改编的各类艺术形式层出不穷，1996年迪斯尼公司选定这一题材，