从中日动画片对比看国产动画片发展的危机与希望

[摘要]中国与日本同属于东方文化范畴，有着相似的文化理念和审美趋向。中国悠久的历史文化为国产动画片提供了良好的素材，还有很多的内容和思想可以作为宝贵资源与动画片融合。中国动画曾经领先于日本动画，但是现在却远远落后于日本动画。笔者通过对中日两国动画进行对比，分析了产生差异的原因。

[关键词]对比；幽默；元素；现实

一、中日动画片对比

中国动画曾经领先于日本动画，但是现在却远远落后于日本动画，笔者通过对中日两国动画进行对比，分析了产生差异的原因。

1风格对比

国产动画片由于将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化。如《蓝猫淘气3000问》中的角色全部设计成善良、天真、娇气的形象；其中的剧情则是以“冒险”为主，然而“冒险”之中很少有人为设置的机关重重的陷阱，以至于缺乏悬念和生动性。国产动画片往往以这样的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。

日本动画片一般把受众定位在35岁以下人群甚至全部人群的这个广大的范围内，因此在风格上与中国动画片有明显的区别，主要体现在两个方面：一是贴近真实生活，反映真实情感。即使是《圣斗士星矢》这样剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中人物所表现的种种善恶都能反映真实的人性：正面角色也会有恐惧、也会做坏事；反面角色也会有他们坚守不渝的信仰，也会为了亲人和朋友无私地奉献——可以说，片中的人物没有绝对的善恶，每个角色都是现实的矛盾体。二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存。在《灌篮高手》中，时常可以看到一些夸张的幽默情节，让观众忍俊不禁；同时，也可以看到海岸与城市、月色与星空、天空与飞鸟这样的唯美画面，使观众有美的享受。

2题材对比

在以往，国产动画片的题材通常集中在传统神话传说上，《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等都来自于神话或民间传说。直到现在，这个题材依然是国产动画片的一个重要组成部分。然而，《西游记》《封神演义》这样的经典文本早已经通过书籍、电视剧、游戏等各种形式为人们所熟悉。因此以动画的形式再次演绎的时候就失去了悬念。国产动画片的另一个主要题材就是教育和益智，《海尔兄弟》《蓝猫淘气3000问》都属于这种题材。在“文以载道”和“寓教于乐”的传统之下，国产动画片一直比较重视对少儿的教育，这是一个良好的目的。但是，这种教育往往通过“传授”(即由片中角色讲述)的方式，而非让观众自己思考，因此忽略了对思考习惯和思辨能力的培养。题材的单调使得国产动画片既缺乏想象力，又脱离现实，从而失去了对受众的吸引力。

日本动画片采用了分级制度，分别针对3～12岁、12～18岁、18岁以上的年龄段。因此为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元。以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为代表的推理题材、以《千与千寻》为代表的温情题材、以《三国志》等代表的历史文化题材都受到了受众的认同。在题材选择上，日本动画片很好地把握了受众的爱好，如体育、爱情、科幻等题材都能够被不同年龄、职业、文化层次的人所接受；而推理、青春、战斗、历史等题材则针对不同爱好的人群，尤其是青少年群体。在这一点上，大部分的国产动画片并没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。发展中国动画未来，应该大胆地吸收和借鉴国外的有益经验。借鉴，并不代表照搬。在这方面，我们不妨看一看日本获得成功的有益经验。

3内容和思想对比

由于受众定位和题材的限制，国产动画片的内容显得很单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素。例如动画片《西游记》几乎是一种单纯的叙事，在表现人物情感、思想方面相当欠缺，除了降妖伏魔之外就没有其他的元素。在小说《西游记》中，师徒亲情、劝人向善等元素贯穿了全书，然而这些内容在动画片中并没有很好地得到体现。《蓝猫淘气3008问》中，也只能看到蓝猫的并不复杂的“冒险”历程和知识讲述。很少有对友情等其他元素的重点表现。

在日本动画片中，往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度得到表现。例如《灌篮高手》讲述的是一群热爱篮球的高中生的经历，除了一场场比赛之外，各种各样的其他情节(如上课、逛街、训练、争执等)也占了很大的比重。除了对梦想的追求之外，队友或同学之间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等元素，都得到了很好的展示。这种方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰满，而且适应了不同人的情感和兴趣需求。对于学生来说，他们可以从中看到自己真实生活的影子；对于成人来说，可以“用它的想象力来给自己一个惊喜，用它的无拘无束解放自己。”

4创作环境对比

长期以来，国产动画片由于始终未受到业界的重视，因此在创作环境方面遗留下一些不足。首先，在资金投入与回报上，国产动画片的成本一般为1万元／分钟，而在中央电视台播出的最高价格只有1000元／分钟左右，其他各省级。地级电视台平均不到50元／分钟，低廉的播出费使得成本难以回收，更难以实现盈利。如《蓝猫淘气3000问》直到分别播出到210集和240集时，才有娃哈哈集团的广告跟进和招商银行的战略合作，从而出现转机。低成本的投入和更低的回报，不仅使国内难以制作出优秀的动画片，而且使相当多的人才外流。其次，在人力资源方面，目前中国动漫产业人才不到1万人，平均学历为大专。而影视动画人才总需求量高达15万人，游戏动画人才需求也在10万人左右，但动漫专业每年毕业生只有300人左右，严重制约了动画产业的可持续发展。究其原因，一方面是缺乏重视和报酬低廉；另一方面则是由于观念的保守。大学里学习动漫方面的专业在社会主流群体看来往往属于不务正业，相当多有志成为动画片制作从业者的学生只能通过业余的学习来锻炼，而他们自己组织的动漫工作室又常常因为缺乏资金和经验而关闭。

在欧美和日本，动画片的制作成本一般都在3000美元／分钟以上，最高的超过10000美元／分钟，高成本的制作带来了高素质的人才和高水平的技术，因此动画片的质量也得到了保证。在收益上，动画片票房收入占到日本电影业票房总收入的三分之一，仅宫崎峻的《幽灵公主》票房就超过了千亿日元。在日本出口影片中，动画片数量也大大超过一般影片数量。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43159亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。在专业人才上，“日本全国共有430多家动漫制作公司，拥有一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演，以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。”东京大学等顶尖的高校也都开设了动漫专业以培养后备人才。在社会观念上，“据日

本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品”，曾经荣获日本电影年度票房排行冠军的《袖珍的蒙斯塔一结晶塔之帝王》、2004年日本电影年度票房排行亚军《名侦探柯南》(剧场版)、日本有史以来本土票房收入最高的《幽灵公主》都是动画片，这也与大多数中国国产动画电影受到冷遇形成鲜明对比。因此，动漫产业和专业人才一直受到日本政府和社会的重视，这给日本的动画片创作创造了良好的环境。

二、中国国产动画片的发展方向

尽管中国当前的国产动画片还有着种种不足，但是也应该认识到中国动画片的优势。首先，中国悠久的历史文化为国产动画片提供了良好的素材，还有很多的内容和思想可以作为宝贵资源与动画片融合。其次，国家已经出台一系列政策支持国产动画片的发展，为国产动画片提供了良好的平台。第三，中国拥有巨大的人口数量，市场还远未达到饱和，国产动画片还有很大的发展空间。《宝莲灯》《我为歌狂》《蓝猫淘气3000问》等优秀作品都已经在不同方面给国产动画片的发展带来启示。中国国产动画片在今后的发展中，有几点问题应该引起足够重视。

应该改变如“动画片是给小孩子看的”“动画片是用来启蒙教育的”等等保守观念，正视动画片的巨大商业价值，重新定位动画片的市场和受众，把动画片当做电影、电视剧来制作，以所有人而非某一特定年龄层为传播对象。改变观众是最基础也是最关键的一步，只有改变观念。才能使动画片的题材、风格、内容、思想等各个方面随之进步，符合广大受众的需求。

对动漫人才的培养也应该放在重要的位置。只要有了优秀的人才队伍，才能有持续的发展力。近几年来，国内许多高校都开设了相关的专业，但是其中有一部分还并不具备适合的条件，而是出于急功近利的心态。在这方面，政府部门还应该加强规范和引导，给国产动画片的发展提供一个更好的社会环境和舆论氛围。

对于动画片制作方来说，还应该加强产业意识。动画片的盈利不仅仅在于在电视台和电影院。一个成功的动画片必然能够带来巨大的延伸价值。图书、音像、游戏与动画片完全可以互相促进，形成一个整体来发展。此外，服装、玩具、主题公园等也都是可以开发的广阔市场，应当充分利用动画片的传播优势使整个产业链协调发展。令人鼓舞的是，国内的政府部门、创作者、发行商等都已经开始重新认识动画片的商业价值，并且已经取得了一定的进步。中国的动画产业和市场还有很大的上升空间，只要能认清当前所存在的不足，有针对性地加以改进，开放创作思路，加强人才培养，整合资源优势，中国的国产动画片就有着良好的发展前景。

[作者简介]丁英峰(1970—)，男，吉林长春人，硕士，广州走学建筑与城市规划学院讲师，研究方向：城市建筑环境及动漫、卡通原创设计。