浅谈青少年钢琴业余考级

郑海珠

摘要：业余钢琴学习虽然不像专业学习那么严格，但还是要给孩子们打下一个良好的基础。钢琴考级就是为了促进业余钢琴教学的科学化和规范化，要求孩子在老师家长的共同努力下抓好各方面的训练和学习，树立正确的考级观念。

关键词：钢琴；考级；基本功

每年一次的钢琴业余考级已成为琴童们生活中的盛事，学习钢琴的热潮有增无减，参加考级的孩子越来越多。通过考核和检验，使他们所学的音乐技能得以展示，并会促使他们用合格的标准更加严格要求自己，同时为了考试和展示，也可提高学生练习钢琴的热情和效率。这不但可以提高下一代的音乐和文化素质，另一方面对开发智力、丰富课余文化生活，培养优质人才，都起到积极的作用。

不过我们应该知道，参加钢琴考级的目的主要是为了促进业余钢琴教学的科学化和规范化。业余学钢琴虽然不像专业学习要求那么严格，但还是要给孩子们打一个好的基础，它不应该仅仅是学习手指的动作，而是一个全面的音乐教育。我们的目的应该是通过学钢琴让学生学到音乐知识、体会音乐、感受音乐、热爱音乐，从而表现音乐来培养他们的创造能力。通过考级这种活动，对学琴孩子钢琴演奏、技能，由一个具有权威性的专家班子对考生进行客观地评估、测试，给每个学生作一个阶段学习的评价，以便进入下一个阶段的学习。它有助于鼓励促进琴童们琴技的正确发展和不断提高，使考生及家长知道自己的真实水平，让他们对教师的教学质量有一个基本认识，同时也及时了解自己存在的问题、毛病，以便今后学习中加以修正。

从近几年钢琴考级中所反映出的问题，可以看出不少家长和学生对考级的目的和意义还存在各种模糊的认识，我们认为如不及时予以引导，则考级活动的真正目的将要受到影响。对此，我根据自己的教学体会以及我观察到的一些社会现象，谈一点自己的看法，供广大琴童及家长们参考。

一、 基本功的训练

我们在考级学习中经常碰到一些孩子，报考了较高的级别，在练习中对乐曲的弹奏非常认真，但是基本功练习，比如弹奏音阶、琶音却懒得很，速度和力度出不来，实际能力只有三四级的水平。问题主要是：手指不匀，力量僵硬，大指转弯生硬，音不连贯。升号调、降号调中指法错误的有之，属七、减七和弦的位置找不到的有之，大小调概念不清的有之。有些考生，只是为了考级临时练了几个调来应付考试，平时没有坚持系统学习。手指肌能和技术若得不到很好地训练，要完成好规定的曲目是有一定困难的。

基本功是钢琴演奏技术手段的重要一环。为了使我们的手指获得更大的独立性和灵活性，我们既要学习重量的运用，更要注重身体和肘、臂、腕、掌、指的配合，还要学习不同的演奏方法，如断奏、连奏、半连奏等等。而音阶、和弦、双音、半音阶、八度等是构成钢琴音乐的基本要素，也是进行钢琴演奏的一些基本技术手段，必须通过坚持不懈地、正确、严格、扎实地训练，才会使我们的演奏得心应手、流畅自如。

二、 盲目拔高报考级别

学生家长千差万别，有的从培养儿童素质出发，有的从就业、考学出发，有的“望子成龙”“望女成凤”，期望培养孩子成为钢琴演奏家等等。这些心理因素，产生一个普遍问题：许多家长都急于让孩子跳级考试，早一点拿到高一级别的证书，以此证明孩子学业上的成绩和进步。再一种是尽早拿到5级以上证书，为孩子升学创造一些有利条件。从家长的意愿上来看是无可非议的，但如果报考不适合自己实际的级别，将影响正常学习并会挫伤孩子的学习积极性。

对于一些基本功比较扎实、接受能力和技术能力较强的孩子来说，偶尔跳过一级报考应试也并非不可，但对大多数孩子来说是不可取的。因为任何一门学科、技术的学习都有由浅入深、由初级到高级循序渐进的过程，都有一定的科学性、连续性，学习钢琴也不例外。钢琴业余考级的各级别曲目的数量和类型毕竟是有限的，我们只有通过学习大量的同一级别程度的各种类型曲目并过渡到高一级别程度的大量的练习曲和乐曲，才有可能从技术上、音乐上全面学到东西。钢琴音乐发展已有几个世纪，钢琴文献浩如烟海，各国、各时代的作曲家的钢琴作品风格千姿百态，技术千差万别，学习起来难度很大。片面跳级考试，不仅在技术上难以扎实全面地发展，而且不利于学习掌握不同风格的作品，从而有碍于学习者在音乐上的提高。

三、 对多声部音乐作品重视不够

钢琴之所以能以丰富的表现力征服众多的钢琴爱好者，就在于它既能表现单声部的旋律，又能表现丰富的多声部及和声。要把乐曲中各个声部及和声部弹得清晰、明确、层次清楚、音色变化丰富，多声部的演奏技巧是非常重要的。在考级中，有的孩子其他作品弹奏还听得过去，但复调作品很差。对多声部的乐曲性质不了解，织体不清楚，没有声部的进行，层次感谈不上，主题、对题、插句等等不明确，故而无法将诸多因素有条理地组织在一起。钢琴乐曲本身具有的多声部特点，对我们演奏技术的训练提出了很多课题，既要训练左手和右手各自独立的技术练习，也有在持续保持情况下手指独立弹奏乐句能力。多声部的指法训练又是非常复杂细致的，更重要的是多声部听觉的培养，只有仔细聆听自己在弹奏中各声部的进行，各声部的协调感、平衡感，我们弹出的乐曲才会和谐、丰富。多声部弹奏能力的训练是我们提高整体弹奏水平的关键。

四、 钢琴演奏中技术与音乐的问题

在钢琴考级中，经常可以看到一个现象，考生将乐曲弹得飞快，可是乐曲的情感表达不出来。强弱、速度、节奏不能很好地为情感服务，为音乐服务。因此，这样的演奏是苍白无味的。还有一些考生，他们看上去似乎非常注意音乐表现，但是他们大多只是凭其自身的音乐感对乐曲进行诠释，而对于音乐的风格、内容、结构、曲式、和声、音色及层次等问题都缺乏深入细致的研究，有的甚至明显地对技术上存在的问题探讨得不够。许多人认为钢琴演奏只需要有良好的技术就可以了，实际上技术只是演奏好钢琴的一个前提，是一种手段，它最终必须是服务于音乐的，音乐才是最终的目的。

在参与考级的考生中，大部分是年龄较小的中小学生，在思维、分析能力等方面还不够成熟，对音乐作品的理解上还存在一定的困难。因此，这就需要教师的指导要到位。在教学生学琴的长期过程中，逐步让他们积累相应的音乐语汇和表述手法，提高他们的想象力和音乐思维。只要反复向他们讲解考级作品中的音乐形象、内涵，有感情地多唱旋律，多听名家的演奏录音，最终他们是会在乐谱的句里行间解读出完美的音乐形象的。

我觉得边弹边唱，是帮助理解乐曲情感的最好方法之一。正所谓“读书百遍，其义自见”，通过反复地歌唱、哼唱，作曲家的创作意图和情感，音乐的起伏、旋律的强弱、乐句的呼吸、和声的变化等等，都会展现在你的眼前。而多听多看名家的演奏，更可以达到事半功倍的效果。

五、 家长在孩子钢琴学习中起着重要作用

在钢琴考级以及教学的整个过程中，我感到家长与老师的配合尤为重要，家长是孩子的一面镜子。除送孩子到老师家上课以外，更多的时间是在家长的辅导下完成的，因此家长的人生观及自身文化修养等等都会直接影响到孩子的进步。有的家长在老师家上课时就打骂孩子，造成学生在以后的上课时心理紧张，有的则漠不关心，在一旁翻阅报纸、杂志等，对孩子的问题不闻不问。还有的家长办事马马虎虎，没有能力，学琴目的不端正，从而使孩子练琴没有规律，家长美好的愿望根本无法实现。音乐人才的诞生有其内在的规律，不要强制孩子学琴，更不要单纯为考级而学琴。另外，学音乐不论抱怎样的目的，在选择教师时应该慎重考虑，优秀的教师会潜移默化影响你，使你对音乐有充分的理解，同时使你的技术与艺术表现都达到较高水平，从而净化你的心灵，丰富你的人生。

最后，我真诚地希望每位家长能为孩子的长远利益着想，树立正确的考级观念，放弃那种急功近利的想法，让所有学琴的孩子们健康成长。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海音乐出版社,1999.

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京:人民音乐出版社,1992.

(乐清市蒲岐镇中心小学)