文化苦旅：中国侠文化的传承与颠覆

作为中国独有的且具有深远影响的片种，武侠片在传承侠文化的过程中起到了不可替代的作用。武侠片精心编织了一个由侠士主持公道并伸张正义的社会神话，有着极其深厚的社会心理基础。在漫漫历史长河中，中国人渐渐积淀出了“侠士情结”。这种情结来源于传统社会，黑暗的政治、不平的社会、森严的等级、贫困的生活，使中国人普遍幻想救世主——明君、清官、侠客、神仙。盼他们主持公道、伸张正义。由于侠士来自民间与民众血脉相连，所以当仁不让地成为平民行为的极端代言人、不平秩序的永恒挑战者——于是侠士也就成了平民的情感依赖和精神期盼。而由侠士来主持公道和伸张正义的社会，虽然在现实中并不存在，但是却能反映电影编剧对现实规则的深刻质疑与隐性反抗，这种审美取向极易赢得广大平民的心灵共鸣。

侠士形象不仅是平民文化中的重要意象，也寄托了中国文人的价值梦想。在传统社会，科举失意文人的人生理想难以实现，科举成功者在官场上步履维艰，于是都产生了不满现实的倾向，并逐步形成了对现存秩序的叛逆意识。他们开始对“徜徉于世俗之外，凌驾于法律之上”的陕士满怀向往，因此通过撰写侠故事、弘扬侠文比、讴歌侠精神来寄托自己对实现人生价值的渴望。对侠文化的生动演绎成了文人合理的情感释放途径，现代电影作者接过了这一文化接力棒，进一步深入挖掘侠文化的精神内涵，并融入了新的情感宣泄。

然而，透过近年来一些武侠影视剧及武侠游戏的发展脉络，折射出的竟是一段苦旅，一段被曲解、被异化、被解构的发展苦旅。

当代有许多制片人，因为看到武侠题材群众基础好，拍武侠影视剧有利可图，于是蜂拥而上，争选武侠题材，结果导致了武侠片的泛滥，导致了武侠情节的喧宾夺主，导致了侠文化的本义丧失，让观众痴迷于武侠影视剧曲折迷离的情节、可歌可泣的爱恋、以血还血的复仇，迷失了真正的侠文化内涵。

比如，武侠剧故意制造大量冲突与悬念，特别是与主角相关的冲突多、悬念多，致使观众对主角的命运时刻关注。这是武侠片吸引人的一大法宝，看各个版本的电视剧《碧血剑》，袁承志无论走到哪里都是冲突的核心，总是在这种威胁消除后又出现新的人物增加新的威胁，让人欲罢不能。而在一味的利益冲突中，也穿插一些情感冲突，在钩心斗角累了之后再来享受一下温情浪漫，对观众来说也是一种放松。所以主角随时处于斗争与情爱的漩涡中，虽然让观众在紧张的高潮中获得了愉悦，但同时也消弭了影片本身应具有的侠文化浸染力。观众沉湎在情节激发出的感官快乐中，丧失了文化追寻能力与文化反思意识，曲解了侠文化的真谛。

对于解构中国侠文化出力最勤的，还是中国影界的实力派导演们。武侠片的导演都有一个梦想，就是成为世界级的大导演，这就不可避免地导致一个大悲剧——为了在国际著名影展上获奖，拍武侠片时，刻意去迎合西方人的口味，结果从更深的层面、更大的范畴解构了中国侠文化。

西方人的口味集中体现在爱情唯美和个人至上两方面，这两方面也是电影实现跨文化传播的前提。因此，为了让自己拍的电影称雄全球票房或闪亮于国际知名电影节，导演们颠覆了侠文化集体主义精神。中国武侠的个人主义英雄观，都建立在合乎传统道德的集体基础上。即使是充满叛逆精神的杨过，最终也皈依主流道德，成为“为国为民”的侠之大者。但西化倾向导致电影人纷纷淡化集体主义精神，去追求美国式的个人主义，片中人物开始逃离大众，否认社会责任，沉湎个人情感，完全背离了侠之风骨。如张艺谋的《十面埋伏》之所以票房失败，就在于片中主要人物为了纯粹的爱情纷纷抛弃了各自的社会属性、身份定位，令中国观众难以接受。李安的《卧虎藏龙》之所以在海外好评如潮，在国内横遭非议，就是因为片中玉娇龙的美国风格：对老师隐瞒心诀，对父母订的婚约弃如敝屣，对情人置之不理，对恩人挥剑相向，完全践踏了中国伦理中最不可侵犯的父女、师徒与夫妻之间的道德关系，相反代表侠精神的李慕白则显得十分暗淡，令中国观众气闷不已。

导演们还倾心于电脑特技，使武侠片过多关注花样繁多的武打器械，导致侠文化的退场。现代技术的介入为武侠片插上了科幻想象的翅膀。《天地英雄》、《七剑》与《无极》纷纷借助电脑特技从而成为一道道视听享受的大餐。

然而，技术的花哨恰恰意味着精神的浅薄。《七剑》中，一开始就展示了以先进冷兵器屠灭村庄的段落，影片在器械上极尽翻新之能事。而对天山七剑的表达。也重在展示器械的精良。七剑持有人的武功、精神以及个性魅力全都埋没在诡秘的器械中，观众甚至不能将剑与人对上号。在传统侠文化中，形而下者谓之器，形而上者谓之道。器械的精良恰恰是道义精神缺损的表征。于是在《七剑》中，以简胜繁、以小搏大式的传统文化所演绎的侠特质无影无踪了，只剩下了一个拯救武庄的空壳。于是，善恶的区别竟以技术的高低来判定，影片失去了中华伦理，步入了器械纷飞、血腥一片的陷阱。

更有甚者，导演们不约而同地对历史采取了冷淡态度，消解了侠文化的厚重感。《七剑》的历史背景淡到了无，“禁武令”也十分虚妄。《卧虎藏龙》、《英雄》虽有历史背景，但这些背景与武侠世界缺乏有机联系。壮阔的礼仪，闪亮的战甲，华丽的服饰，与其说是在还原历史，不如说是导演在挑逗观众的视觉新奇，在迎合西方人对东方的审美狂想。

在武侠片泛滥的同时，网络武侠游戏的兴起，也进一步异化了侠精神。对于游戏制作者而言，玩家才是游戏的真正主人。所以他们本着对玩家负责，尊重玩家意见的态度来演绎侠文化，因此传统侠文化的核心精神被统统抛弃，原因只有一个：没新意、不好玩。

在武侠游戏中，有一个终极目标，就是最后能够达到武仙的境界。武仙的精神是：以力证道。传统侠文化中的各种武器，在游戏中全映射一种力量。而在那之后的，代表着的是天地间那些强势的、蛮横的、威严的存在。它在游戏中很具象，在你弱小的时候，会让你畏惧。但是，在你不断强大的过程中，你会觉得那是触手可及的。那些曾经让你仰视的、崇拜的、认为不可超越的存在，其实，一直都在被你慢慢逼近。或许，曾经无数次将你碾碎的那些力量，只不过是明天的你自己。这种设计思维让玩家误以为：在侠文化中，力量是检验人生价值的唯一标准。只有不断让自己拥有更大的力量，才能真正接近侠的核心——道!于是，侠文化在广大爱好武侠游戏的青年心目中，成了暴力文化的代名词。

侠文化在当代一路走来，经历了一路苦旅。但只要侠文化的核心精神在中国，有大量传统典籍在提供依托，有大量忠实群众在恒久守望，它必将以它强大而持久的生命力，以它对中国人道德乐园的支撑力，永远灵动在炎黄子孙的社会生活中。