在“解构”中重构自我

赵　熊

在西安诸多书法展览中，李小明的作品很容易跳将出来。抢了参观者的目光，使得参观者要在他的作品前驻足，多看上几眼。

少年李小明就喜欢上了书法，他放弃了许多玩的机会，常常行走在柳公权的点横撇捺之中。当然，在他现在的作品中，早已看不出柳诚悬的影子，因为他后来的路走得更宽、更远。由楷而行，由行而草。缘于青年时代的热情，他曾倾情于米芾的笔法多样、八面出锋；留连于王铎的笔墨酣畅、气息流动。同时，又缘于北方人的豪放、刚毅性情，小明亦在秦诏版、《张迁碑》等金石碑刻中寻觅，努力在作品中表现出华滋雄浑的艺术气息。

哲学家曾以“波浪式前进，螺旋式上升”来概括事物发展的规律，小明的学习与创作过程也莫过如此。早年。小明对“二王”的书法不以为然，但经过一番浸淫历练之后，他又着力于“二王”书法，并从与之相传承的孙过庭《书谱》中深入研究汲取。在如此反复淘洗之中，他对经典的认识愈见深刻。他认为对经典的临习与细品是漫长而艰辛的、必须是原汁原味的吸收，以丰富自己在笔法、墨法、布白等方面的包容量。惟有常年对历代法帖研究与学习，并根据自己的审美趋向，有选择性地对经典之作进行精读、精临，对所临之作中每一字每一画的用笔轨迹时行比较和分析，做到精微细腻，心中有数，在精临中渐渐梳理出自己的笔墨语言。为了强化这种语言，要对不同艺术风格的书体进行互补性训练，以丰富线条的质感和随意性，从而熟练地掌握笔墨的驾驭能力。只有这样，才能重构出无声中的旋律、静止中的飞扬、单纯里的丰富、狂放中方显雅逸，属于自己的艺术作品来。在这里，小明提出了“重构”，而“重构”之前的“解构”，也是他着重思索的一个方面。因为书法是依赖于汉字形态生存的艺术形式，创作中必然要受到汉字固有形态的制约，如果想要生成不同于别个的“这一个”，首先便要有解构的能力，而这种能力的磨炼与形成，诚如小明所体会的：“来自于经典法帖的临习与研究”。

书家可以不以理论见长。但在实践创作过程中，倘若没有理论的参照，没有理性的感悟与升华，实践创作所面对的必然是混沌无序的窘迫境界，小明勤于实践，在实践中赋予理性的思考与研究，便有了艺术上的进取。

在中国传统文化艺术中，“重构”所表现出的一个显明特征便是综合。这种综合或综合能力则来自作者的文化品位、文化素养，以及对多种文化形式的兼及。在书法之外，小明在绘画和篆刻上也用功颇勤，他的画作多取法文人写意，寥寥数笔，以写胸中逸气。他的篆刻初师汉印，尤其是汉印中写意韵味。近年又逐渐深入对古玺形式的研究与借鉴，刀下斑驳中见古朴，颇得金石趣味。同样，在他的篆刻作品中也可见这种艺术上的综合。进一步丰富了他的书法创作。

小明曾颇有体会的说过：“书法艺术创作是既动手又动脑的一项活动。关于它的点画与结体的试验和创作深不可测，有才华的人，可以从中找到创作的激情和乐趣……”祝愿小明在自己的艺术生命中能永葆这种激情、这种乐趣。