纵贯线迎合创作风

本报驻香港特约记者　吴伟文

“纵贯线”是台湾的叫法，对于香港歌迷来说，李宗盛、张震岳、周华健及罗大佑这个4人组，更契合他们的英文名字———Super Band （超级乐队）。超级，不仅意味着他们的歌曲首首经典、演唱会物超所值，而且4位创作型歌手齐聚红馆，无疑为正在由偶像型转向实力派的香港乐坛再添一把火。

红磡体育馆被看作是香港音乐界的圣殿，在这举办演唱会意味着歌手迈向成熟。但这一切已是过往，如今的“红磡演唱会”，规模可大可小、时间可长可短，仅今年三四月份就已订出了二十多场，可想而知，场面爆棚的不会多，门可罗雀的倒不少。但是，“纵贯线”的到来有所不同，他们在28、29日两晚的红馆演唱会早已一票难求。甚至迫于观众压力，主办方正准备将早已闲置不用的馆内场地再度开发。

为何？便宜！不少踊跃购票的香港歌迷都认为，单打独斗的个唱早已过时，请嘉宾助场面的演唱会也太常见，倒是像“纵贯线”这样由几位实力唱将包装出的“商品”很有吸引力。在他们的演唱会上，不用担心歌曲的质量，因为从创作到演绎，几位歌坛老江湖保证不灌水。

“纵贯线”受宠的另一大因素是他们都贴着“创作型”的标签。香港老牌歌手刘以达曾说过，2007年之前这10年是香港乐坛偶像衰落的10年。1997年前后，“四大天王”还在，梁咏琪、郑秀文、古巨基等人刚刚冒头，偶像包装加情歌制作成为香港音乐最好的卖点。无疑，偶像是把双刃剑，当更多的香港唱片公司急着包装歌手时，真正的音乐走向没落，难怪不少人都说现在香港只有娱乐圈没有乐坛。

好在香港的音乐根基并不差。从2007年开始，像王宛之、方大同、张继聪等一批创作型歌手开始被大家接受。在去年几大香港音乐颁奖礼上，方大同、谢安琪的异军突起就是证明。更令人感到香港“乐风”在转的是，原先准备改行的不少香港词曲作者现在看到了创作的力量。虽然香港是粤语歌的主要市场，但兼容并包历来是香港这座城市的特色。可以看到，像欧美的R＆B、灵魂乐等，香港都有人在搞。

“纵贯线”的到来正好迎合了香港流行的“创作风”。几位明星无论老少，都有真正属于自己的作品。这种个性化的音乐，是正在摆脱“偶像后遗症”的香港乐坛最需要的。▲