刘长远：中国音乐创作存在断层

张　蕾

当代作曲家访谈录

刘长远

1985年毕业于天津音乐学院，1987年毕业于中央音乐学院作曲系研究生班，1995年毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院作曲系，获艺术大师文凭，现为中央音乐学院作曲系教授，其作品《抒情变奏曲》入选中国当代作曲家曲库。

记：《抒情变奏曲》自诞生以来好像被演奏的次数很多。

刘：这首作品最初是受中央民族乐团的委约，2003年由刘沙指挥中央民族乐团首演，后来广播、上海、香港、澳门、台湾以及新加坡等许多乐团都演奏过，我大概统计了一下，从它诞生到现在共演过50多次。对于一个严肃作品来说很不容易，这让我也感到很自豪。

这中间还有一个小插曲，当年我另一部作品《戏弹》去参加一个作曲比赛，结果初赛就被刷掉。后来这次比赛的获奖作品音乐会由彭家鹏指挥，他也想从中发现一些好作品，但是演过之后他觉得获奖作品都不好，于是就去被淘汰的作品中找到了《戏弹》的谱子，觉得不错，就拿到广播民乐团的音乐季中去演，很受欢迎。当时我们并不认识，他就问乐队成员：“这个刘长远是谁啊？《戏弹》写的不错嘛！”乐队里有人说：“他还有一部《抒情变奏曲》写的更好呢”，于是他就想办法和我联系，找我要了《抒情变奏曲》，从此也就成为他们的保留曲目，走到哪带到哪。

记：这部作品主要写的是什么？

刘：我们处在21世纪的今天，尽管科技发展很快，有很多现代化的产品，但是喜怒哀乐这种东西是人类永恒的，不会消失。既然有情，就会有抒情，人的感情有多种多样，比如高兴的、哀伤的、渴望的、快乐的、激动的等等。这部作品的主题取材于南方小调，在这个基础上进行变奏。变奏就表示情绪的变化，基本上每个变奏都能够表达一种情绪，大概共有十七、八个变奏。

通常变奏曲都是不分乐章的，我把这些变奏分了三个乐章，也算一种创新吧。每个乐章表示一种大体的情绪，里面又有各种变化。第一乐章是慢的，有点优美、伤感、幻想；第二乐章是有点跳跃性的，快乐的小快板，第三乐章是一个机动的、充满活力的，中间部分会有一些慢一点的，幽默的。

记：在技术处理上有什么特点？

刘：在和声上我用了一些音块和音数，安排上是对称的。从配器上讲，努力把它变成交响化的，尽量避免民乐过去那种老套的作法。除了个别乐器的solo上用了一些滑音，乐队齐奏合奏上都避免了滑音，这样作的好处是容易统一标准，让所有的乐器出来的声音都很协和，因此听上去特别像管弦乐。现在的民族乐队完全能够演出来西洋那种交响的东西，正因为它的音色不一样，还具有特别的魅力。在个别乐器的独奏上则尽量发挥它自身的特点。

从音乐的风格上讲，我特别希望写出雅俗共赏的东西，我希望不仅是专业人士喜欢，广大的音乐爱好者也会喜欢。虽然其中运用了20世纪许多作曲技法，但普通观众也能接受。我希望音乐能够触动人的心灵，如果作品能够拨动人的心弦，就没有白写。

记：你怎样处理这种学术性和通俗性之间的关系？

刘：我喜欢把作品归纳几个类别，有的是探索性的，不需要考虑普通人是否听懂，就是尝试写作技术；有些要考虑听众的感受，看他们能不能接受；还有些写作是为了教学，目的不一样，处理也不一样。

目前中国的音乐创作无论是交响乐还是民族交响乐，缺浪漫派以后的作品和稍微有点民族乐派的东西。改革开放前、解放后曾经有一些，但改革开放后搞新潮音乐，一下就跨到20世纪下半叶，中间断层了。现在是两个极端，音乐学院在搞学院派，是塔尖，知道的人很少，欣赏的人少，能写的人也少。下面必须要有塔基才行。我们的听众，千百万音乐爱好者何去何从，他们不会追随作曲家，只有抛弃作曲家。现在音乐学院培养的许多学生，不会写大众音乐，不会写通俗音乐。这里所说的通俗音乐不是指低级趣味，有些通俗音乐也是很有高度的。过去我们音乐学院培养的学生，到乐团、文化馆作普及工作，都能写很多群众歌曲包括乐队作品，现在大家都好高骛远，搞先锋音乐，这就像搞无土栽培一样。

我觉得作曲家不能推卸这个责任，先锋派的东西需要探索，但100个作品里面有10个探索的就足够了，其它的大部分作品应该为广大听众服务。现在的情况是两个极端，要么太怪，要么太俗，中间缺乏大量即好听又有新意的严肃音乐。

民族音乐必须要走交响化的路子，不是简单的把民歌搬上来就行了，而是要把民族的东西真正融入进来。■