中国画收藏增值空间大

吴　冰

如果在30年前，你只需要花二三十元钱就可以收藏到一幅创作于1950年左右的高水准的中国画。只要它好好挂在家里不曾损坏，拿到今天的艺术市场上，少说也能增值千把倍，最多的可以增值到10万倍。

上世纪50年代初，作为大画家的齐白石(1864—1957)早已名扬天下，但是作品只卖到四五块钱l平方尺(33cm×33cm)，一幅4平方尺的画也就二三十块钱。可近30年以来他的作品价格不断提高，在香港市场，1985年左右他的作品价格大约是30-100万港元，1989年增加到120万港元，到1994年为517万元人民币。2008年5月齐白石95岁时创作的《花卉草虫十二开册页》以2464万元人民币成交，其增值程度让人瞠目结舌。

其他大画家作品也是一样，有随艺术市场成熟价格飙升的趋势。黄宾虹(1865-1955)的作品，在2000年是人民币1.5万元一平方尺，2003年达到了人民币6万元1平方尺，他的精品力作《山川卧游图》2005年秋季拍卖会上，创下638万元人民币的成交价格，每平方尺近人民币40万元。

张大千(1899-1983年)的作品在书画市场中占有举足轻重的地位，一直是广大投资者和收藏家们追捧的对象，占据市场的高价领地。1992年至2008年4月，每平方尺平均成交价格为11.18万元。2002年10月，作于1975年的大作《泼彩朱荷》创下了2022万元的天价。

徐悲鸿(1895—1953年)作为中国艺术界、收藏界的热点人物，从1993年拍卖行业兴起开始，他的作品就不断在拍卖会上创造奇迹，2005年底，他的作品均价曾达到5年来最高点，如他的三幅以马作为题材的作品

分别以213.6万、108万、527.2万元港币成交。

中国画拥有2000年的历史

如果不算原始的岩画、壁画等初级形式，就从汉代出现的用毛笔和矿物颜料绘制的帛画算起，至今已有了2000多年的历史，中国画是世界上历史最长的画种之一。发展到唐代，题材上确立了山水、人物、花鸟三大科并存的格局；表现形式上出现了工笔、写意两种主要方法。3个画科中能够跟西画直接对应的是人物画，山水画跟西方的风景画能基本对应，区别在于山水画家可以根据创作需要，任意改变时空关系，而不受固定的对象限制。花鸟画是一个最具中国特色的形式，它表现的题材是除了人类以外的所有内容，大到苍松翠柏狮子大象，小到蜜蜂蚂蚁都可以入画，主要是取其趣味，表现大自然的勃勃生机。

人物画源自宗教壁画，兴盛于唐宋时期，之后一度失去主导地位。到明清时期才出现第二次高峰，1950年以后徐悲鸿和林风眠是代表画家，他们大胆借鉴西方艺术的元素，使中国人物画最终完成了现代化的转变。

山水画发端于隋唐，成熟于五代时期，这个时期比较注重对于真山真水的准确描绘。元代是写意山水画的兴盛时期，与五代时期相比其特点是画家注重主观思想的表达，中国画的笔法和墨法在这段时间得到空前的发展。发展到清代，宫廷画家出现了一味仿古因循守旧的习气，然而，一些具有创新力量的画家，却能师古人、师造化(即：向古人学习，向大自然学习)创造出鲜活生动的新作品。

花鸟画成熟于五代，宫廷画家黄筌(约903—965)，表现的题材多是奇花、珍禽，使用的技法是精勾细染的工笔重彩法，效果富丽堂皇，所以形成了“黄家富贵”的风格。徐熙(生卒年不祥)是世袭贵族，但是没有出来做官，过着悠闲的田园生活，他的题材多是常见的花花草草，画法上也以水墨为主，追求朴实无华的境界，所以世称“徐熙野逸”。这两种风格确立了花鸟画创作的基本路线。后来，“黄家富贵”的风格在历代宫廷画中得到了空前的发扬。徐熙的“野逸”风格，在元代得到了充分的发展，明清以后逐渐演化成独具中国特色的文人写意画。

中国画名家辈出

现代中国画继承了古代中国画的传统，大量借鉴了外来艺术，出现了很多优秀的画家和杰出的作品。现代画家主要可以分成两大类：一类是继承传统为主贴近百姓生活的，主要有齐白石、黄宾虹和张大千。另一类是留学西方，艺术上深受西方影响的改革派画家，主要有徐悲鸿和林风眠。

齐白石生于湖南湘潭。他出身贫寒，学过木匠，从民间画工入手，后来又大量的临摹古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，终生锲而不舍，晚年成为一代艺术宗师。齐白石的画，反对不切实际的空想，他画花、鸟、虫、鱼，往往揣摩它们的精神。作品水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。他的名言为人们所熟悉一一“太似为俗媚，不似为欺世，妙在似与不似之间”，这种辩证的艺术观道出了中国画的真谛。齐白石善于画虾，世人皆知，他画的虾笔墨很精练，却都栩栩如生。他不但善于绘画，篆刻、书法、诗文也都是一流的大家。他创造性地把民间艺术的审美因素与传统的文人画风相融合，摧毁了文人画和普通百姓之间的壁垒，达到了雅俗共赏的境地。他基本成为中国画家的代名词，也因为他的贡献使中国画在国际上得到重视。

黄宾虹是与齐白石素有“南黄北齐”之称的山水画大师，生于浙江金华。他擅长山水和花卉。在黄宾虹看来，学习古人要把握古人的精神，不能只学些皮毛。强调师法古人和师法造化同样重要。黄宾虹70岁以后，把中国传统的水墨画技法进行了全面的总结，并完美地运用到他的山水画创作中，使他的作品层层深厚，气势磅礴，形成一种繁茂厚重的的风格。他除绘画外还在书法篆刻、文字学、考古学方面多有建树，是一位学者型艺术家。

张大千生于四川内江，是20世纪最具传奇色彩的画家。他对于绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。绘画上人物、山水、花鸟三大画科中无所不能，无一不精。画法比较自由，尤其是在泼墨与泼彩方面，开创了中国画的新图式，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术达到了巅峰。

张大千的艺术生涯经历了三阶段：40岁前以古人为师，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。虽然他的泼墨泼彩方法受到西方抽象表现主义的影响，但是可贵之处就在于最终没有丧失中国画的精神，终成为兼容并包的中国画大师。

徐悲鸿，江苏宜兴人。他可谓是现代人物画的奠基人。20世纪50年代，表现中国建设和市民生活为主的现实主义画风流行，涌现出一批优秀的人物画家。徐悲鸿就是其中的代表，他倡导用法国古典主义的写实技巧改良中国画，主张“素描是一切造型艺术的基础”，在中国画史上具有划时代的意义。他爱马也善于画马，与他的人物画一样，是用西方写实的造型与中国的水墨有机结合，造型准确生动且颇通人趣。他开创的水墨写实画风成为20世纪的主流画派。

林凤眠(1900—1991)也是“中西融合”思想的倡导者、开拓者。他吸收了西方印象主义以后现代绘画的营养，并与中国传统绘画的因素相结合，试图努力打破中西艺术的界限，造就一种共通的艺术语言。他的作品题材很广，无论人物、山水、花鸟、静物无所不能，风格更是独具个性特点。从对艺术的勇敢探索和天才的构想上看，他无愧于一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响，更称得上是20世纪中国美术界的一位精神领袖。

从1972年的一本旧书里了解到，当时齐白石、张大千、徐悲鸿的作品每平方尺在2元到10元之间，这个价钱跟很多老画家们回忆的结果是吻合的，但是现在他们的拍卖价都在每平方尺20万或者更多的位置，涨幅早已是原来的十几万倍了。从所列举5位现代中国画家的成长过程可以看出，哪一个都不是轻易成功的。他们在艺术风格上做出了独到的贡献，成为艺术史的里程碑，这本身就是无法用价钱衡量的。此外，一个画家从年轻到逐渐成熟，艺术水准不断提高，同时也随着社会经济的发展，人们审美水平的提高，才能达到一个较高的价位。同一个画家，年轻时创作的作品比晚年成熟时期的作品价位低一些，普通作品比精品低很多，这样也验证了物有所值的道理。如此看来，收藏的诀窍显然已经明确，看准那些有潜力的中青年画家，并且要收藏他们的精品。

责编张洪