论水彩艺术中的“留白”

曹伟华

随着中西文化的交流与交融，属西画体系的水彩艺术逐渐本土化受中国传统艺术的影响，水彩艺术中留白的涵义得到广延，它不仅指在水彩程序中后面画的部分的留白，如风景画写生先远后近、由上至下，后画部分往往留白；再如先用留白液遮挡，等先画部分干后擦去胶质再画。它更指水彩最后效果中，留有空白不画。其中空白不仅是色彩构成的要素(任何画面中都需要黑白灰层次，留白无异于守住了较亮的一个层次)，也同中国画中的“布白”如出一辙，更具有空、虚的涵义。

遵循条件色理论，物体表面的色彩受物体固有色、光源色、环境色的共同制约，“白”的固有色或多或少会被光源色和环境色影响而有所倾向；另外，从视觉生理学上来讲，人的视觉适应度也需要色彩的互补关系来平衡，当“白”的物体旁有色彩时，这种“白”会被人的眼睛“看”出色彩来，它们为互补色关系。故写实主义(尤其自然主义)认为现实生活中，不存在绝对意义上的“白”：基于此，与油画没有一个地方没有画到、很少利用底色一样，传统意义上的水彩画很少留白，即使是物体最亮的高光处也会上一层淡淡的光色。而在我们现处的多元化创作时代中，“留白”的水彩无疑可以满足观者的求异心理，留白水彩作品如苏海青的世纪辉煌系列、平龙的水彩风景、李锡华的逆光水彩静物等等给人别开生面、耳目一新的感觉。水彩留白，意味着作者对画面处理的主观主动，意味着作者对客观被动描摹的背离，从客观走向了主观，由具象走向了意向，由“物我对立”走向“物我相融”。水彩留白如画中“活眼”，可以达到黄宾虹所说的“一烛之光，通室皆灵”的艺术效果，一幅画如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，往往给人臃肿、压抑的感觉。空白往往具有“醒画”的作用，它可以使水彩画显得更为透明。水彩画面上的空白有助于创造画面的意境，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路有生发的可能。人们常说“画留三分空，生气随之发”，空白留取得当，会使画面生动活泼、空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情、观众的思绪及想象，作品境界也能得到升华。

水彩画面中的留白，理应遵循“西画为体，中画为用”原则，留白可以是对一些视觉表象的一种概括，也可以是对主观意向的一种概括清华琳《南宗抉秘》对空白有一段解释：“白，即是纸素之白凡山石之阳面处、石坡之平面处。及画外之水天空阔处、云雾空明处、山足之杳冥处、树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情否则画无生趣矣……”，空白不仅是色彩问题，它还是某些具体事物的意象，如天、水、烟云等等，即乃为有情。同时空白还具有无限的精神容量。留白可以是对物体受光部分以白加以概括，如：太阳光照的墙面、湖水的波光粼粼。玻璃器皿透亮的反光等，如新加坡画家王金成谈到为获得阳光灿烂天气的亮丽感，他至少将画纸留白30％到40％：留白也可以代表着物体白的固有色，如徽州建筑的白墙、雪山、雪景、白鹅、白衬布、白云、石膏等：留白可能是因为对某种质感，如不锈钢与玻璃器皿的高光与反光往往以白加以概括：留白可能是因为黑白的相对性、图底关系的黑白差异、正负像黑白的差异，要么是白背景，要么是白物体。中国传统人物画常常不画任何背景，人物以外一律空白，花鸟画也是如此。那些空白的“无相”意味更重，它们既不一定是天，也不一定是地，只以一片“无”衬“有”，一片“空”托“色”(色在佛教术语中相当于物质的概念，不单是指色彩)，使后者更突出，更集中，不被背景“著相”所干扰。这种情况与西画完全相反，西画不画背景就无法使物象立体地真实地处在某一空间里。中国画不求立体，只满足于平面性。空白的大量使用，空白于是成为平面性构成的重要因素，它们与有画处同等重要，即所谓“计白当黑”，怀斯的水彩画《流浪者》同样可以使人想到流浪汉毫无背景可言；留白可能是作者个人针对物体结构的理解而做的主观创造，如为了强化外轮廓线或内轮廓线；留白可能是因为空间的表现，用白色相隔表现空间的手法，在郊外的早晨可以看到相近的情况，树木与小山坡之间有白色相隔，小山坡与远山之间有白色相隔，当然这里有水气、雾气和云气。用黑色或白色相隔表现空间的手法，在国画中的运用十分普遍。尤其在工笔画人物、山水、花鸟中，前后空间不是用深色渲染就是用白色相隔，这种主观意向表现空间的手法已经成为一种被普遍应用的诀窍，如黄公望的《水阁清幽图》、郭熙的《早春图》。在版画和其它绘画作品中，这种手法也是主观表现空间的一种重要途径，如毕加索的《亚威农少女》；留白可能是作者的创意留白，在艺术作品中艺术家完全脱离视觉表象进行创意的留白往往更为重要，正是这一手法最能体现艺术家的智慧和才能、学问和胆识，最能发挥艺术家的突发奇想和变异的本领，同时也使艺术家的创造欲得到最大限度的满足，创意的留白，有的作为体现构思的手段，表现作品的一腾调，加强画面的气氛和艺术感染力，有的表现为审美的追求和艺术家对形式美的独特见解。

水彩艺术中的留白，需要作者的具备良好的艺术感觉和艺术修养，创作过程中，往往可能出现“留不住”或“留不好”的现象。空白容易与相邻色彩对比形成黑白中心和黑白视觉注意点，留白时，忌“花”、“散”、“乱”，造成多中心现象，“白”需要呼应和关联，但也应在数量、强度和层次方面进行控制。空白要有大小、疏密、聚散、形状、远近等等方面的变化。另外，留白要注意与作品的情感表达吻合，如表现忧伤、怀旧主题，留白就不能过多，面积不能过大。

参考文献：

[1]韩玮,中国画构图艺术[M].济南：山东美术出版社，2002年1月第一版.

[2]李以泰,黑白艺术学[M]杭州：中国美术学院出版社，2001年5月第一版.