平面与运动

王自成

摘要：本文通过对传统书画中线条与线性的分析，深入剖析线与线性的三种运动状态在平面设计中的应用，希望通过对运动的解读，探求传统书画精神在现代平面设计中的复兴。

关键词：线线性运动

在大多数人的印象中，平面总是与静止相伴随。蒙娜丽莎静静地坐着，那嘴角上永恒的微笑带给我们无限的遐想；维米尔将厨妇的生活定格在倒牛奶的一刹那，流淌着的牛奶永远凝固在这平凡而又真实的一刻。然而，在平面的世界里却存在着一个并不安分守己的家伙一线。它总是想突破这种平静，展示给我们运动的魅力。

“线”天生就是运动的产物。康定斯基说：“它是点在移动中留下的轨迹”，“它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的”。“线”暗示着运动的存在，“线”暗示着运动的状态。喷气式飞机从蓝天上滑过，它的运动轨迹被后面的气流如实地记录；它运行的速度也被这后面的气流真实地反映。这就是对存在与状态的呈现。

中国传统书画中的“线”就更是如此了。邱振中先生认为。传统书法中的线条之运动有两种状态：一是“线条的推移”，二是“线条的内部运动”。其实，在中国画中，线条又何尝不是如此呢?只不过，没有在书法中这样明显罢了。这两种运动是对线条本身来说的。我认为，除此之外，中国书画在整个画面上也都显示出一种线条性的运动状态，我们称之为“线性”，这可以看作是第三种运动。

“线条的推移”。传统书画线条的这种运动状态是很好理解的。有过中国书画创作经验的人都知道，毛笔在宣纸上划过留下行笔的轨迹，这轨迹反映出毛笔从何地起至何地终。它在二维的平面上占据了一定的空间，也以其特有的方式，向我们诉说着它诞生的时间历程。进而，这条暗示时间的线，又使得那本是静止的空间随着线条的展开而运动了起来。

“线条的内部运动”，这是历代书画家探究一生的东西。蔡邕说“唯笔软则奇怪生焉”，正是因为毛笔的柔软，它的书写效果就存在着太多的偶然性。笔毛是软的，所以我们在书写时可以提，可以按，可以移，可以勒，可以转，可以挑……毛笔在立体空间中八面运转，忽上忽下，忽左忽右，便在易于渗化的宣纸上留下了复杂的运动过程。对书画具有敏锐感受力的人，是能够体味出这种运动的魅力的，线条便承载着这种魅力。

中国书画“线条的内部运动”复杂而耐人寻味，具有一种远超西方线条的意境之美。硬笔写出的线条缺少这种运动，纵然有一点点也“从来没有复杂到使他(们)觉得有加以关注的必要”。中国的书画家就不同了，历代对此的论述汗牛充栋。《宣和书谱》说张芝的线条“笔力飞动”，就是说，张芝写出的线条潇洒、沉着且厚实。“力”说的是对这种运动的控制，“飞动”说的是这种运动的精神状态一中国书画中的线条靠运动感染人。

“线性运动”——不论是传统的书法还是绘画，它们基本都是“线性”的实践品。传统书画的这种特征，反映出书画家在平面中对运动的追求。《清明上河图》以其五米多的长度，向我们描述了北宋汴梁城的繁荣与富庶。从郊区到市中心，画面已经不再是静止的呈现而完全变成了运动的游览。“游”的精神使中国的绘画，特别是山水画，充满了动感，进而在精神层面上放弃了静止性的表达方式。

不论是传统的书法还是绘画，它们基本都是“线性”的实践品。传统书画的这种特征，反映出书画家在平面中对运动的追求。《清明上河图》以其五米多是长度，向我们描述了北宋汴梁城的繁荣与富庶。从郊区到市中心，画面已经不再是静止的呈现而完全变成了运动的游览。“游”的精神使中国的绘画，特别是山水画，充满了动感，进而在精神层面上放弃了静止性的表达方式。

传统书画中的这三种运动，都以“线条”或“线性”状态呈现出来。当将这三种运动运用到平面设计上的时候，我们突然发现这不正是我们孜孜以求的平面设计的中国精神吗?

“线条推移”这种运动状态，运用到平面设计中，可以有力地增强画面的运动感，而且还能指示画面的总体运动方向。图1是奥运会的宣传海报之一，在这张海报中，人物截取的就是运动中的一个瞬间，我们不自觉地强烈感受到这个动态的前后动姿。所以，人物本身就传达出运动感，平面的静止已经被打破。然而一个运动还远远不够，设计师便在后面增添了三条线，线c我们无法判定它的运动轨迹，故而线C缺乏运动感。而线A与线B我们却可以非常容易的判定出它的运动轨迹，线A是从上往下的弧线运动——从a到b，线--B是从右往左上再往下的弧线运动——从c到d再到e。作者没有告诉我们这两条线到底是从哪里起笔到哪里终笔的，然而我们却感受到了，更重要的是我们还感受到了线条诞生时的那种运动A与B的运动方向-总体上相反，两种相反的运动进一步增加了画面的动势，且增加了画面中运动的丰富性。体育运动的精神在线条中得到张扬。

对“线条的内部运动”的关注，体现了中国书画家对线条意境层面的细腻体验。其实，内部运动与外部运动本是无法完全分割的，就像图1中的A、B两线，它自然也是有内部运动的，然而，这张海报却着重取用它们“线条推移”这一运动状态。图2这张靳埭强设计的花纸广告就是着重取用“线条的内部运动”这一运动状态了。画面右边的这条线，起笔较重，笔锋多往下按，然后徐徐提起，在提起的过程中，又有笔锋的轻轻转动。笔力用在线里面，而不是线条的运行轨迹上，所以力藏而不露。笔锋的运动和笔力的控制使这条线呈现出别样的意境之美。它轻松、灵动、怡然而不惑，它肯定、自在、深厚而不板。这正映衬了底下的广告语“行也自在”。这线条的意境不正是我们用“自在花纸”时的感受吗?

将“线性”带来的运动感，体现在平面设计中应该是顺理成章的。平面设计本不像是西方传统油画——运用透视的方法来处理画面各元素间的关系。在进行平面设计时我们就应该考虑到视点的游移。“按照受众的视觉心理，图形、图像或文字在视域中所期待的位置出现，这样受众读解信息就会感到‘省力，因此‘省力、‘顺畅也就成了编排视觉流程的原则。”。图3这则万科鹭栖岛的广告就运用了“线性”运动的方法来安排视点。在整个画面中，最醒目的是“并非所有的鸟都要迁移”这句广告语，这也是我们最早聚焦目光的地方。然后是底下的绘画，它又深化了这句广告语的涵义。最后，我们的视点才会去关注其他的小细节。在我们的视点游移过程中，广告要传达的主要信息与次要信息，都在设计师的有意布置下一一地呈现给了我们。

但是，在这幅广告中，由于设计师给我们设计的视点转移节奏快速而跳跃，所以，纵然设计师在努力地布置静逸、自在的效果，整个画面仍然存有一种生硬的感觉。进而，我们认为“线性”的运动在平面设计中的运用不仅只关注观者视点的移动情况，同时，也通过引导观者的视点而呈现出“线性”背后的美。

在平面设计的运动感领域，中国书画中的“线”与“线性”给了我们如此多的启示，然而，我们对此的发掘还远远不够，要想使博大精深的传统书画更好的运用到现代平面设计中，仍待我们更加刻苦的探究。

注释：

①线性：用陈龙海在《中国古代线性艺术论》中的话说，“所谓‘线性，即具有线的意义的性质，但它不是直观的线条。对于艺术中的‘线性意识……表现为在时间中绵延的‘线”。本人也认为，“线性”是一种整体画面所呈现出来的“线”的意识，它着重体现在人们在欣赏作品时的视点的游移运动。一方面，它具有时间展开的运动性；另一方面，它还通过运动的节奏来呈现中国书画特有的“游”的精神。

②引自邱振中《书法的形态与阐释》P20

③引自潘运告等主编的《中国书画论丛书·宣和书谱》P247

④引自张平的《平面图形设计中的“视点”研究》

参考文献：

[1]邱振中书法的形态与阐释[M]，中国人民大学出版社，2005

[2]康定斯基，康定斯基论点线面[M]中国人民大学出版社，2003

[3]陈龙海，中国古代线性艺术论[M]华中师范大学出版社，2005

[4]潘运告等中国书画论丛书·宣和书谱[M]湖南美术出版社，1997

[5]张平平面图形设计中的“视点”研究[J/OL],中国期刊网。