论钢琴学习中背谱能力的培养

曾 迅

摘要:背谱是追求理想演奏要素之一,本文从当代认知心理学角度,从正确读谱是背谱的首要条件以及科学的背谱的训练方法的角度来阐述对钢琴学习中背谱能力的培养,并结合实际在实践中不断探索、完善,逐步提高音乐记忆能力。

关键词:背谱;正确读谱;训练方法

一、背谱的必要性

背谱是钢琴学习过程中极为重要的环节,也成为钢琴学习中的必然内容,从某种程度上说,钢琴演奏少不了音乐记忆,钢琴是一门记忆艺术。背谱离不开记忆,记忆属于心理学范畴,当代心理学角度学认为,记忆属于心理学范畴,当代心理学角度学认为,记忆又分为三阶段,即三个系统,由低级到高级:瞬时记忆:是外界刺激信息通过感觉通道,如视觉、触觉、听觉等来独立地编码与暂留信息①。短时记忆:是信息通往长时记忆的中间环节,是在短时间内保留、维持和加工处理与编码。②长时记忆:是信息在人脑中存储一分种以上,几天、几月、几年、乃至终身的记忆③。记忆力是人的智力的一个部分,是人在一切活动中所需的基本能力之一,也是智慧高的重要标志之一。由于音乐记忆障碍而在舞台上发生错误乃至停顿的意外时有发生, 考试或演奏会中突然出现的“抛锚”现象往往会使演奏者的演奏水平大打折扣。所以背谱成功与否直接影响演奏成败,准确牢固的记忆则不可忽视,如何充分发挥音乐记忆能力, 保持记忆的清晰与牢固,使输入大脑的音乐信号牢记不忘,能增强记忆,防止遗忘,促进学习。而钢琴学习者应通过正确读谱、科学的背谱的训练方法,增进弹奏者的音乐记忆力,从而培养与提高自身的背谱能力。

二、背谱的首要条件是正确读谱

必须要养成严格准确的读谱习惯,为正确背谱打下良好的基础:仔细看清乐谱中的音高、 节奏、 节拍、 指法、音乐术语等。学生对于谱中的音高、 节奏、 节拍的读谱大多没什么问题。而谱上的指法都是人们科学地依据符合人的自然生理条件制定的, 能帮助我们顺利地弹奏音乐乐句和长跑乐句,对于乐曲中精心设计的指法顺序 ,是不能随便改动的,好的指法习惯会使学生在演奏的完整性与连贯性上有较大的提高。因此 ,读谱时决不能忽视指法,且必须固定下来。对于音乐术语 ,一定要将乐谱中的所有术语都弄明白 , 对不明白的术语 ,可以查阅音乐表情术语词典。通常钢琴作品并没有文字解释, 乐谱上除了音符之外 ,音乐术语常常就是最恰当的指南,而音乐的语言和人的语言是相通的,人们说话有呼吸有停顿、 有开始有结束、有问话有答话、情绪有高潮也有低落,作曲家在写作时是通过各种不同的表现形式的乐句来表达自己的乐思的,而乐谱中的句法与音乐的语气、风格的表现有着密切联系,但有不少的学生对大量的表情记号音乐术语都视而不见,就不可能把乐曲正确的情绪表现出来,因此,我们在读谱中要始终注意作者所标的各种表情记号,重视和尊重作者的要求 要尽量把这些要求都体会到,这样就不是机械地只注意手指的跑动,而是根据音乐情感的表现需要做出灵活自如、 富于变化的弹奏,使乐曲富有生命力。

另外,学生识谱能力的高低 ,直接影响背谱学习的进度和演奏水平的提高:技能水平较高的学习者在编码时能更好的运用先前的技能,将记忆信息“组块化”,归为若干组块单元,“组块”④实际上是一种信息的组织或再编码,其方式依赖于主体的知识经验与刺激材料的特征。掌握编码的“组块”特征对于提高钢琴背谱学习效率有很大帮助,视奏好的演奏者往往拥有较强的组块能力,在钢琴学习中运用的十分普遍,乐谱信息的摄取不在仅以音符为单位,而按照一定的逻辑特征加以组合,以形成众多“信息单元”。因此,在正确读谱的基础上,要加强这方面知识经验的培养与提高,才能增进记忆,加快背谱学习的进度。

三、提高背谱能力需要科学的训练方法

笔者以为,提高背谱能力要讲求科学的训练方法,以下结合教学实际及弹奏经验进行阐述。

1、看谱与背谱练习交替进行

有的学生一味的背谱练习,一味的背谱易造成记忆模糊、不准确,或错误;而有的学生习惯在背奏时也一直把乐谱放在面前, 当记忆模糊时偷偷看一眼, 这样完成的背奏往往看似完整但却容易使弹奏者忽略记忆模糊的地方。还有的学生即使眼睛不看谱, 但觉得前面有乐谱心里踏实, 对乐谱有一种依赖的心理, 而一旦拿走乐谱, 心理上就会产生不安, 使演奏无法顺利进行,这两种做法都不对。在弹奏记忆过程中将看谱与背谱练习交替进行,应这样较为科学:在整个背谱练习过程中,用大部分时间看谱弹奏,而背奏者在背谱时应当脱离乐谱, 如果中途停止, 就打开乐谱检查一下无法背奏的乐句或段落或详细查找谱子中每一细微之处和自己的演奏和记忆有无出入、是否精确,并重新记忆和反复练习。

2、听录音辅助

世界著名钢琴家[美]露丝·史兰倩丝⑥认为,“听”是一门独特的艺术,提倡用录音机辅助背谱。在练琴余暇,如散步时、睡觉前不断地重复听一首乐曲,主要是因为重复可以打破我们内在精神里那道无形的壳,直入我们的潜意识。录音将正确的音乐灌输到我们耳朵里,使我们在听觉记忆获得增进。

3、分手背、分声部背

分手背:对于钢琴的弹奏,其实质是两只手做两件事,即弹出不同的声音,也就是注意力要同时注意到两件事,分手背的好处是将注意力先集中于一只手,把一只手的节奏、触键、乐句、和声、音色、指法等做到符合要求,减轻了大脑的负担,分别明确各自完全不同的演奏任务,降低了技术难度,在这个过程中也会把音乐的各种因素听得更仔细、更清楚,这就为合手背谱做了准备。相反,如果一开始勉强双手合弹,难免产生差错,改起来会事半工倍。

分声部背:许多钢琴作品往往不只是一只手弹一个声部,即某一声部并不在一只手上,有可能一只手要演奏几个不同的声部,还有可能声部出现相互交叉,或不同声部须要不同音色来演奏:以复调音乐为例,声部多,和声丰富,织体复杂,想要流畅地、完整地背下来亦是困难的,因此在背谱上要更加要求严格地训练,应将复调乐曲的各个声部分声部背,以形成完整的声部概念和清晰的单线条旋律,分声部背时,还应讲究弹奏法和触键,安排主题、对题等乐句的力度与音色变化。而在部分主调作品中,有可能在某一个声部或线条中包含着几个不同的层次,也需要进行分声部练习,使每个隐伏的层次各自完美地连接起来。

4、慢背

在背谱阶段,如果一味地快背,某天突然想起放慢速度去记忆时会发现思维链条已中断,甚至反而弹不走了,这是因为在快速弹奏大部分是靠手的惯性发展来弹奏,在快速状态下想要完整地稳定地弹奏是不稳定不可靠的,这也就要求演奏者在熟练阶段后,一定要重新放慢来记忆,这时的慢背犹如放大镜看东西一样,可以把对象观察得更仔细、更深入,感受得更细腻、更深切,在这个意义上慢背使大脑犹如一处理器,寻找并巩固一条连贯的最机佳动作“路线”,可以使我们有时间把正确的弹奏因素都想清楚、想准确。想得清、想得准、才可能弹得清、弹得准。

5、默背

默背是脱离钢琴和乐谱 , 即眼睛不看曲谱,但心里默记曲谱的音高、 音值 、音色、 音强、 音响、情感及两手在键盘上的位置等,最大限度地调动大脑去仔细搜寻记忆中乐谱的每一个音符、 指法、音乐术语标记 ,想象手指在琴键上的运动状态和产生的音响效果。离开琴心中默背这一过程是对已贮存在大脑中的材料进行整理和加工 ,一旦碰到记不起的地方,立即与乐谱对照,强化其记忆深度。 这是在弹奏较熟练的基础上,乐曲处理之后进行的,由于默背要用心去想,必须动脑筋,这就克服了练琴的盲目性和只动手不动脑的习惯,练习的目的性较强,走的弯路少,难点的解决也较好,特别是对乐曲的理解和表现容易掌握,默背是经过学生自己的大脑进行分析、想像、记忆处理的,使学生感到这种活动很踏实 很可靠,自信心就更足了,所以,进行默背练习,主要目的是不仅有利于自信心的树立,还能增强演奏者的记忆力使演奏者能流畅地, 连贯地, 完整地演奏乐曲。

6、及时复习

著名心理学家艾宾浩斯的遗忘曲线告诉我们遗忘是先快后慢的规律。因此,要及时复习,以巩固记忆;复习方式可多样化,如调整乐曲弹奏的速度(快速或慢速)来复习 ,可脱琴背唱等 ;合理分配复习时间,劳逸结合,学习时间过于集中会造成演的身心疲惫 ,从而导致学习兴趣减退 ,记忆效果下降。

四、总结

总之,背谱是钢琴学习过程中极为重要的环节。背谱能力是钢琴学习者必须具备的基础能力、必备能力。正确有效背谱,是追求理想演奏的要素之一,因为背谱能力强, 学习作品就会速度快,数量大,积累音乐表象多,为更大的进步奠定坚实的基础;再有,只有熟记谱后,才能更好的把精力集中于如何更好地演译和诠释作品上,充分表达作曲家的意蕴和发挥自己的二度创作。以上从背谱的必要性的认识、正确读谱应注意的问题、背谱的科学训练方法等方面对钢琴学习中背谱能力的培养,当然还要结合实际在实践中运用,比如各类考试、汇报演出和各种比赛之类等的弹奏过程中的实践活动,有毅力有耐性地配合使用,不断总结提高,才能在实际弹奏中不断提高背谱能力。

注释:

①②④梁宁建.《当代认知心理学》[M].上海:上海教育出版社2005:111-155。

③鲁忠义,杜建政《记忆心理学》[M].北京:人民教育出版社2005:68。

⑤《怎样提高钢琴演奏水平》[三] [J].北京:华乐出版社,2004:98。

⑥[美]露丝·史兰倩丝卡者.王润婷 译《指尖下的音乐》[M].桂林:广西师范大学出版社2006:164。

参考文献:

[1]赵晓生.《钢琴演奏之道》[M].上海世界图书出版社,1999。

[2]李勇.《记忆心理》[M].北京:中国人口出版社,1997。