采莲曲

山　岚

[专题解读]

在这个酷热的时节，多亏造物主赐予我们莲花，让如此清雅脱俗的佳品为炎炎夏日送来清凉的风。莲，可采，亦可远观；可喻人，也可拟事。这个中国传统文化中不能缺少的意象，为历代文人墨客所青睐。眼前一块荷塘，脑中万千丘壑，笔下无数风景，心中一脉乾坤。

一

采莲曲

[唐]王昌龄

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来。

采莲曲

[唐]白居易

菱叶萦波荷飐风，

荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，

碧玉搔头落水中。

[赏析]

中国美学史崇尚含蓄，绘画讲究写意，书法讲究疏淡。文学上，对景物的描写如此，对人的描写也是如此，上面两首采莲的唐诗，可以说是两者的结合。写采莲女子的美丽多情，作者不直接切入描写，而是用景物用细节描写侧面烘托。看似没有写人，实际上人物无处不在。花木本无心，有心人付之以情,“境由心造”，进入诗人心中的景和人是一体的。低手用景，景是景，情是情，景是情的奴仆，是为了衬托人物才出现的，比如白居易的诗；而高手用景，则情景交融，不分彼此，或者情景合一，或者只有景物，人物只在背后，比如王昌龄的诗。当一种景物和人已经你中有我我中有你时，也就是人的审美情感和对象化的外物不分彼此了，这样带来的艺术效果应该是最佳的。

[练习]

1．简析两首诗中采莲少女形象的异同点。

2．两位诗人是通过什么手法塑造采莲少女形象的？

[参考答案]

1．共同点：青春、健康、美丽、纯真；不同点：王诗的少女天真、活泼、顽皮、充满生活情趣的形象既可观可感，有声有色，又若隐若现，飘忽绰约，耐人寻味；而白诗的少女则是处于恋爱期，少女欲语低头的羞涩神态，展现出少女害羞、娇美的形象。

2．王昌龄的《采莲曲》像一幅美妙的采莲图画。运用比喻的手法，一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！运用侧面描写，用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影只闻歌声来侧面烘托采莲少女的美丽。

白居易的《采莲曲》则专在借景抒情上下了功夫，前两句写“菱叶萦波荷飐风”，几种景物蕴含感情；后两句运用细节描写，诗的重点已经不是艳丽的荷花，而是采莲女遇到心上人，想说又不好意思说，只能用碧玉簪搔头的动作来掩饰自己纷乱的心情。

二

甲

小池

[宋]杨万里

泉眼无声惜细流，

树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，

早有蜻蜓立上头。

乙

晓出静慈寺送林子方

[宋]杨万里

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

[赏析]

“因物赋形”指的是写作中根据材料量体裁衣，表达不同的中心。杨万里面对荷花，根据不同的生长环境，给其嫁接了不同的思想和情感。甲诗中，小池中的荷花，生长环境局促，正好写新生事物。一般来说，新生事物开始生长的时候都是弱小的，而其发展却不可限量。作者又将蜻蜓引进来，形成了一幅活泼的小荷蜻蜓图。本诗形象圆融、情趣盎然，只是“惜”、“爱”、“露”、“立”这四个动词构成的拟人情态，就够我们咂摸一番！乙诗中，西湖中的荷花当然是另外一种光景，无边无际，红碧喜人，这不同的风光正好是诗人和朋友友谊的象征。我们可以设想诗人和朋友兴冲冲地从寺庙里出来，面对一湖红艳艳的荷花，这不正是二人心情的写照吗？诗人顺手拈来，因物赋形，可谓神来之笔。这大有李白之“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的壮阔，但李白诗中有怅惘，而杨万里诗中满纸喜气和洒脱。

[练习]

1.写出甲诗中表现自然景物之间亲密融洽关系的词语。（答出两个即可）

2.甲、乙两首诗都写了荷花，但写法上各有不同，请指出。

3.宋诗崇尚理趣，请分别说说上面两首诗的后两句的哲理。

[参考答案]

1.找出关键词语，其实就是对全诗的整体理解，解答时要善于抓住将自然景物拟人化的词语，如“惜”、“爱”、“立”。

2.比较甲、乙两诗不同的写法，甲诗写的是小池中的荷花，乙诗写的是西湖中的荷花，这样比较就抓住了解题的要领。甲诗是从小处入手，细致入微；乙诗是从大处着眼，境界开阔。

3.甲诗中的后两句，多用来比喻新生事物一出现，就为目光敏锐者所发现；乙诗中的后两句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。（扣住“别样红”）