ＮＯＸ互动时代的洞窟

方振宁

由世界著名的荷兰数字先锋建筑设计事务所NOX/Lars Spuybroek，为“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”设计的展示空间，约4500平方米，还有约2000平方米的室外空间位于中国美术馆会场的入口处，这是一个巨大的装置，让所有的参观者在还没有进入会场观看展览之前，都必须对NOX的作品进行一次“本体感受”。

我们常在媒体上看到拉尔斯·斯伯伊布里克(Lars Spuybroek)的名字和NOX连在一起，那是因为他是荷兰鹿特丹市NOX建筑设计事务所的领军人，即NOX的头脑。拉尔斯早在上世纪90年代初，就开始研究艺术、建筑与数字媒介之间的关系。曾编辑出版了一本刊物《NOX论坛》，并制作如《软件城市》这样的影像，以及互动电子艺术等。拉尔斯所做的是，推动在计算机和建筑设计之间发生的一场前所未有的革命，并以他的睿智不断地拓展数字设计的空间。

尽管NOX从1991年就开始他们的创意和主张，但是到1997年，才建成世界上第一座完全整合各种新媒体的建筑物，并立刻获得广泛的国际承认。最近十年来，拉尔斯把工作重心转移到建筑设计上，2004年，NOX公司在法国里尔市完成了多媒体交互装置D塔、“声音居所”，英国中部的交互式办公楼以及一系列文化建筑。拉尔斯作为多媒体艺术和建筑领域的先锋，携手NOX频繁出现在世界各大奖项颁奖台上，以及世界各地的多媒体艺术和建筑展览中，大学讲坛和公共电视以及平面媒体上，并获得诸多奖项，其作品遍及全球。

如果要想进一步了解NOX，那么大部分由拉尔斯·斯伯伊布里克亲自编写的《NOX》一书，详细叙述了他构思并建造出那些作品的启示、灵感和方法，而最重要的是，这是第一次让看上去那么外星感的NOX的作品，经过拉尔斯的深入浅释之后，其复杂的策略、思想、逻辑和技术更加容易理解，因此不可不读，不可不备。

水展馆(1997)

拉尔斯对空间有着特别的理解，他认为：空间是触觉潜力与触觉的作用范围。从而让我们容易理解NOX在1997年为荷兰博览会设计的水展馆的空间，就是在表现触觉的作用范围。拉尔斯通过这件作品，引领了建筑设计新的方向。表面上看，拉尔斯是通过这个设计努力创造交互的场所，将本来是建筑的项目赋予新的身份“交互装置”，设计者可通过各种传感器来探测参观者的存在，而参观者也不只是用眼来感知周围的空间，最大限度地调动自己的感官。由于不断转换流动的过程，使得人每走一步所接触到的信息都会不同，除视觉之外，还有听觉和触觉的享受。

拉尔斯在对展示空间的设计上一反传统结构，例如现在几乎所有的博物馆的设计方式都会有地板，并且大都是水平的，人的所有动作都在这一表面上发生，因此所有的运动都要在这一水平面上进行规划，而且所有的博物馆都会有墙壁，直立的墙壁与地板构成垂直的关系，墙上挂着各种作品，从而构成博物馆的展览，这就是我们看到的供观赏的状态。

拉尔斯则认为，人的感觉与动作是完全独立的。而现在我们看到的博物馆的空间却不会弯曲，不会扭，不会跑，不会舞蹈，不会跳跃，不会躺下，也不会以任何方式走来走去，因此世界是被动地反映在意识里。拉尔斯通过设计表达了他对固有空间观念的颠覆。但我在这里并没有使用“传统空间观念”，是因为拉尔斯追溯到了空间的本源，即人类最初的庇护所，先于建造而存在于自然中的洞窟。

海滩塔楼(1997)

NOX设计的《海滩塔楼》(1997)就是螺旋结构的一个例子，塔楼并没有考虑每个房间都能看到海，而是首先让这个结构体变成海，在概念上它就是一束冲起的浪花。NOX把矢量化的图像称之为“建筑中的运动”，这是一个上升的漩涡，用半透明的材料将塔楼围合之后，海滩的落日和人工的投射的影像都会在不同时间带出现在围护体上，让这塔楼也就成为一个多媒体的装置，成为一座影像塔，而不断攀登的人就好像在一个身体里运动，也是在固定的由颗粒组成的上升的螺旋中的旅行。这是NOX尝试将建筑与地平线融合的方式，拉尔斯想创造的就是是似而非，无所在有无所不在的想象，或者说是一种地道的迷幻

媒体交互器—D塔(1999—2004)

在介绍NOX的作品时，人们多会提到D塔，它虽然是一件不大的作品，但实验性在于它是和媒体紧密结合在一起的混合装置。在本质上它的功能是交互，而传统的建筑学中没有这项内容。NOX通过内涵(感情，质)以及外延(空间，量)的交替作用，将人们的行为，色彩，金钱，价值观和情感等组成了一个网络化的整体。

这是利用计算机生成的成型技术，即用CNC对聚苯乙烯泡沫塑料进行切割，有环氧树脂材料进行造型而成，高12米。从表面上看，它类似哥特式的穹顶，但和传统构造最大的不同点在于，柱子和穹顶的表面，是由共存于同一空间的连续体构成即柱子逐渐转变成表皮。但这只是有关这一装置的硬件部分，其实D塔前所未有的创造是它作为建筑本身和网络的互动。

D塔是NOX和鹿特丹艺术家Q.S.萨拉芬合作的产物。首先萨拉芬在网上设立了调查问卷，并把得到的回答视觉化，这些问题只是四种日常的情感，即恨、爱、快乐和恐惧，艺术家把所得到的答案在网上转换成视觉性图案，即用色彩来代表上述四种情感，再把这四种色彩用于D塔的照明，当人们看到它的色彩，就得知这座城市在当天最强烈的情感，

声音的居所(2000—2004)

NOX于2004年在荷兰森恩·布鲁戈尔工业园区设计的《SON-O-House》，其结构既是建筑的装置，也是一个声音的装置，或者说是“声音的居所”。拉尔斯认为，它不是真正的住宅，而是一种结构体，因此从远处看上去，它没有我们所看到过的建筑所拥有的神气，而是一个软体瘫在地上，当人接近它时，会凭本能从那些犹如裂缝一样的口进去，然而人们会惊奇地发现，本来只是参观的人，已不仅可以在音乐的结构中听到声音，还能参与声音的合成。

从这种意义上说，它是一件乐器，录音室，作曲和演播都可以同时进行，在这个住宅里(实际上它并不是住宅)，NOX在不直接影响音乐效果的地方放置了23个传感器组成5个“声域”，这个声音系统是由音响艺术家艾温·凡·德海作曲和编排的，它是基于声音干预与频率相关的波纹模式。作为一件互动艺术作品，来访者并不能直接影响声音，但能直接参与形成音响的实际作曲过程。即他们的各种运动接连不断地被各个传感器所探知，而测算的结果将被储存在一个不断膨胀的数据库中。这样，那些过去已经合成的声音便可以在新的组合中得到再编，即所谓的互动。这样作曲便是一个进化性的记忆景观，它随空间中实体的行走行为而发展。