设计无边界

驾驭感觉

采访刘峰

Tokujin Yoshioka(吉冈德仁)

日本设计师Tokujin Yoshioka热衷于通过实验艺术为未来设计提出新的方式，如由纸制作而成的“Honey-pop”椅子，还有在窑内烤制成形的Pane椅子和GIass长凳……在20多年的时间里，吉冈德仁完成了许多这类项目，并在世界各地获得了高度评价，其中包括HERMES、LEXUS和PEUGEOT的规划设计，还有为TOYOTA、NTT-X和BMW所做的空间设计，以及为RMK和SUQQU做的包装和卖场展示设计，等等。

我的故事

在很小的时候我就喜欢绘画，后来我父亲告诉我有一种职业叫“设计师”……所以我在6岁的时候就有了这种理想。从Kuwasawa设计学校毕业后，我又在shlr。Ku ramata和Issey MIyake继续学习设计课程。2000年，我创立了吉冈德仁吉冈设计公司。在我的设计生涯中有几个重要的阶段，例如为意大利家具制造商D riade设计了Tokyo-pop系列新产品；还有Honey-pop被选定为MOMA的永久收藏品等等。

我的兴趣

我的爱好就是思考我的设计，在工作的时候我从不听音乐，这样可以让我更加集中精力。然而在工作之余，我是很喜欢听听有关自然的音乐的。

我的作品

在我看来，设计吸引我的是一种有关自我意识的表达，不再是重新排列那些由悠久历史和文化所遗留下的一般符号，相反会去设计新的事物。这也就是说，设计的真正本意是推动人们的生活，我相信这种情感会使设计得以完善。就我个人来说，我很难遴选出哪一个项目为自己最满意的作品，但从知名度来讲，在2007年迈阿密设计展上展出的Honey-pop和玻璃长椅系列，则是我相对满意的作品。

我的成绩

1997年JCD设计奖

2000、2001年度设计评论奖

2000年A&W;未来希望设计师奖

2001年2001 Mainichi设计奖

2005年Du Luxe人才奖

2007年BVLGARI Briliant Dreams奖

2007年迈阿密设计展年度设计师

我的理念

对我来说，设计不是制作而是创造。它是靠灵感而不是语言来阐释的，因为它无法完全用语言来诠释其魅力。

我的研究

我所感兴趣的设计不只是形貌上的重组，而是要营造出一种全新的感觉。不过创造那些从未存在过的事物需要花很大的努力，就像母亲孕育孩子一样。在我的眼中，设计也可以跨越不同年龄段，跨越语言、种族和国籍的限制，为人们带来愉悦和惊喜，从而神奇地改变他们的生活。

我的挑战

我总是想创造从来没有存在的作品，但这的确需要花大量时间，精力和勇气。

我的观点

我觉得，设计的趋势正在快速地发生着变化。从前，设计是为了大众的消费，而现在已经进入了新艺术主义时期。还有，就是回归自然主义，例如，豆腐的营养是那么丰富，即使没用酱油来调味。在日本文化中有这样一种倾向，就是描绘一种原始的美，不添加任何其他的成分。我要设计一些新的作品，与日本人的饮食文化有着异曲同工之处。

杨明洁寻找设计本质

采访何莹

杨明洁

曾任德国西门子设计总部产品设计师，毕业于浙大中国美院产品设计专业2001年获德国“Wk”基金会全额奖学金赴德留学，并获产品设计硕士学位。曾获包括德国红点机构2002年度房车概念大赛金奖在内的十多个国际设计赛事奖项并应邀担任多项设计赛事评委。

2005年创办杨明洁联合设计机构，客户涉及德国西门子，Mabeg、瑞典绝对伏特加、美国Kingslon、法国ENTEC、F1，欧冠和中海油及上海世博会等国内外高端品牌。

我的故事

2003年前，我一直处在学习阶段，在国内从本科到研究生学的都是产品设计，到了德国则继续学习这个专业。在德国让我接触到了产品设计更本质的东西。我很感谢我的德国教授，是他让我学会了单纯，以便在这个纷乱的世界中更好地判断什么是真正有意义和重要的，无论是做设计还是做人都无不如此。之后，我去了德国的西门子设计总部担任设计师，2005年又在上海成立了自己的设计公司——杨明洁联合设计机构。

我的兴趣

我喜欢开车去旅游、听音乐，偶尔也会做一些其他事情。

我的成绩

2002，德国著名设计机构主办的房车

概念设计大赛金奖

2003：欧洲厨房设施设计大赛银奖

2003：德国石荷州府双年度工业设计

优胜奖

我的理念

寻找事物内部的本质与规律获得方法，并用设计的手段去解决问题。

我的研究

未来我有两个方面的打算，一是关注“以产品设计为核心的品牌战略”，这也是中国企业未来几年发展所亟待突破的一个瓶颈。二是我继续做自己理想中的自主品牌，项目本身将是一次有意义的探索和实验，而这种尝试在其他项目中是很难实现的。这种探索与实验，既包括设计思维与观念上的、设计方法上的，同时也涉及市场、社会、人文和材料及趋势、策略、品牌等。

我的挑战

目前国内设计产业还有很多环节不成熟，很多事情还必须由设计师亲力而为，这其中包括院校，政府、媒体以及设计机构和企业，还有终端消费市场等，这个体系还没有完全成熟，要做出一件真正经典的产品，比如像苹果和IBM，我想可能还需要50年的时间。因为这种经典的产品并不只是有几个好的设计师就可以独立完成的，它还必须有好的甲方，也就是企业，以及能够接受它的市场，还有政府的支持等多方面的因素。另外，眼下知识产权维护的落实也不是很乐观。

我的观点

从设计师的角度，面对国内的企业现状，我越来越多地关注“以产品设计为核心的品牌战略”这个问题。我于2004年回国后发现，很多企业还只是关注一款产品能不能成功。而事实上，这对企业的发展长远是没有太大意义的，或者说只能得到短期利益，而不是长期利益。随着国内企业的发展，系统的产品规划才是他们真正需要的，这样竞争力才会增强，进而形成品牌。这是需要有一个过程的，近段时间国内的很多品牌建设多只是流于形式，比如，只是专卖店做得很好，或者是LOGO和企业形象做很好，这些都是不够。当一个企业品牌达到某一个层面的时候最终还是要回到产品这个核心上来，那么这个时候，作为产品设计师就需要去研究产品的品牌识别性等一系列问题。这个时候作，为产品设计师就需要去研究产品的品牌识别性等系列问题。

激情办公刘峰

人们对奥美国际集团韩国总部的第印象，来自接待大厅那宽大的屏风。进而的

那种交互式的光影变化也将触发人们无限联想。加长的接待台和景墙营造了一个优雅的空间，后面的艺术水景霎那间令人惊奇。Robarts的室内设计师们用简单的材料和手法凝聚了一个强大组合白色着漆的单元格木地板，不锈钢，红色漆，镶嵌工艺和流动的水……将我们逐步引入了艺术般的办公空间，空间的设计暗示着奥美国际集团韩国总部对访客和每一位员工的衷心欢迎。

为了创造出一个有如广告创意般富有激情的办公环境，Robarts的室内设计师们是在种轻松灵活并试图融入韩国文化的氛围中进行创作的。同时，空间的设计理念不仅是增强公司团队的整体活力，更为不同思想的交叉和碰撞提供了得天独厚的自然环境。“以色彩流来刺激感官”的概念是一个引导平台，是由韩国“丝带舞”获得的灵感。通过曲线造型、色彩对比间的相互影响、材料多样化以及出其不意的元素来创造一个富有激情的办公环境。

接待厅和会议室的设计比人们预期的空间要小，更像一个空间中的空间。而设计师将目光给了拥有连续、细致而又成比例的走廊，人们走动时，就能体会到：其实房间之间的空间和房间本身的空间一样重要。

空间之中的很多设计体现了设计师对于韩国文化的感知，比如座位龛中华美的座位装饰就是对韩国织物设计的重新诠释。当你走进招待厅时，会注意到墙壁上精细的凸显出来的雕刻的石柱，那些也是从传统韩国文字中抽象出来的。会议室桌子的设计灵感源于韩国传统的桌子造型，在公共走廊的末端，屏风被镶嵌入墙壁中，是“韩国风”影响的又一例证。屏风的设计也是从传统的织物模式中抽象出来的，但是给人一种现代的感觉。而屏风后面的红色运用和西侧的镜面等细微处理，借以显示东西方文化的差异。这些工作空间的设计理念旨在鼓励开放和沟通，而在这个开放的建筑空间之中，很多多面包围的座位很像一个独立的小盒子，同时又为个人提供了私密的办公环境。位于区域核心的两处私人会议空间总会给人一种惊喜。而食品区和复印区与公共空间连接在一起，设计用意在于鼓励不同部门和公司之间自然互动。

当你走出5楼电梯厅之后，关键的“协作区”就在面前，在这个空间中，可以进行直接的视觉交流，增强了你作为这个生机勃勃的团体中的一员的观念。创作部门的家具摆放比会计服务工作间更加灵活和开放，这样的设计也是经过深思熟虑的。考虑到创意工作的环境是关键，设计师认为创新观点不只是在书桌上产生，所以设计的关键是创造与激励。这里的“战役单元”更能说明刺激身体和情绪感官的概念，“热”与“冷”、“高大”与“矮小”、“协作”和“独处”是这些“头脑风暴”房间的主题。通过使用的饰面材料的不同质地以加强对比度关系。富有创意的休息室、咖啡厅和阳台被设计成事务所核心地带，更加折射了这样的一种观念，工作空间不只是工作，而且还是交流和享受生活的场所。

风中的舞动

设计李智翔詹乃翎(荷果设计)编辑朱冬熳

设计者试图从经典时尚中寻找灵感，在这个案例中，正是服装设计师三宅一生“一块布”的概念启发了他们。

整座住宅是中规中矩、简约现代的，只有从大门入口处开始展开的立体转折柜成为空间中舞动着的灵魂。转折的墙面就像一块有生命的布，翻转、弯曲、延伸，从不同角度看过去都会给人带来不同的感受。

在半开放式的客厅中，所有的动线都围绕着展示柜铺陈开来。从立体墙面的全貌可以感受到空间的跃动；以三维的转折造型制作的墙面，由玄关一路延伸至电视主墙面，并以简单的材质和白色的基调构成了半开放空间，以作为此“舞动的画布”的衬底。

华清赐浴的气象孟晖

唐人郑嵎作有《津阳门诗》，在诗中记录了关于华清宫的诸多掌故。其中的掌故之一是：“暖山度腊东风微，宫娃赐浴长汤池。刻成玉莲喷香液，溯回烟浪深逶迤。”在这组诗句之后，作者特意附注：“长汤……中央有玉莲捧汤泉，喷以成池。”依据此处的说法，在唐代的华清宫，浴池当中树有石雕的莲花，温泉热水正是从莲花中央喷涌而出，将池子灌满。如此的出水方式真是华丽而又精巧。

不要怀疑郑嵎的说法吧。宋人钱易《南部新书》记载，直到北宋的时候，华清宫昔日重要建筑的残基依然约略留存，包括专供唐玄宗本人使用的“御汤”，以及特为杨贵妃而设的“妃子汤”(又称“莲花汤”)，其浴池的基本形制都清晰可见。在御汤的池底中央，恰恰置有一对白石瓷，褒顶雕成莲花形的盆面，水泉不断从瓷中心涌出，喷注在莲花盆上。宋人的这一见证，恰恰验明了《津阳门诗》的可信性。

《南部新书》还记载，在华清宫的宫垣之内共有八九处温泉眼，御汤以及妃子汤各自占用一处泉眼，其余几处泉眼则流入石凿的水管，这些石水管埋在地下，形成沿山势而向下蜿蜒的暗渠，温泉水就通过这一暗渠的系统由高向低迤逦奔流。

在唐玄宗的时代，华清宫的意义相当于清代的圆明园，只不过具体功能恰好相反。清代皇帝每年夏天移跸到圆明园避暑，快到入冬的时分才返回紫禁城过冬。唐时的华清宫因为地出温泉，所以在冬天比其他地方更为温暖，因此，每年十月，唐玄宗就会率着杨贵妃转移到骊山的这一处行宫，到第二年开春天气转暖才重回长安。随着天子，固然要有一大群宫女也来到这里，另外，王公外戚文武百官当中的受宠分子都会蒙恩陪驾，等于是一个精简化的小朝廷被整个挪来。这么多的人都要在骊山过冬，于是乎，当时的显要人物在华清宫的周围纷纷建起了各自的“别馆”，搞得山脚下雕阁相望，华宇连绵。但是，喷涌地热水的泉眼都集中在华清宫内，所以，当时，皇帝“赐浴”的对象绝不止是杨贵妃一人，还包括身份不一的各色随驾人众。像安禄山特别受宠，唐玄宗不仅专为他修了一座新汤池，而且，随安禄山一起来骊山的、他手下的胡族将领们也都会领受到“赐浴”之恩。看起来，在华清赐浴一事上，唐朝天子绝对的君恩浩荡，让大家集体泡温泉，非独乐乐而是众乐乐。

由此，华清宫里的洗浴设施势必分为几组错落分布的建筑群，除了“御汤”、“妃子汤”之外，还建有几十间(一种说法是只有十六间)各自独立的大型浴堂，叫“长汤池”或“长汤屋”。这些室内浴池有些建在后宫的范围内，供宫女们使用_有些分布在外廷，供外戚王公、文武大臣使用。想来，如此众多的浴池分别对应着不同的使用对象，沿山势次第分布，其位置规划一定蛮复杂的。根据《南部新书》则可以推知，各所“长汤屋”的热水源乃是仰赖于由条条石水管串成的地下水道系统，也就是说，华清池多达几十间的洗浴场所完全依靠埋在地下的“暗渠”来供水与排水。大概，由于泉眼位于山势较高之处，借助水压的作用，各个汤池里才能形成温泉由石莲花中不断喷涌的奇观吧。最妙的是，这些石莲花的高度也是刻意计算好的，当池水灌满的时候，水面就会恰好与莲花的表面齐平，在这样的情况下，莲花的喷水在池水的表面所形成的是细巧、急密的微涡与

涟漪，汩汩不断，也就是所谓“溯回烟浪深逶迤”所意欲描写的景象。

读唐宋资料中关于华清池种种细节的记载，总让人恍惚，觉得像是在观赏《安东尼与克丽奥帕特拉》那类好莱坞大片里的豪华美术布景，豪华得让人几乎难以相信其真实性。唐玄宗的“御汤”长宽均达数丈之广，全部以莹澈如玉的白石铺砌。池四边围以高高的白石座，其外则是一级级白石的台阶，洗浴的时候，要先登上这一级级台阶，然后从石座边缘入水。池面上横架有浮雕精美的白石梁，大约为放置物品而设。浴池的内里更是玉一般的壁，玉一般的底，镌满鱼龙花鸟的浮雕纹饰，千变万化，难以名状，一旦池水漾动，满池的鱼纹花影也随着水波轻轻动荡起来，像是有了生命一般，像是正在水底潜游一般。妃子汤在面积上比御汤稍小，也是白石铺砌，不同的是，池中的出水口是四只刻做莲花形的石盆，两只用白石做成，两只用红石做成，多了一分女性化的艳媚。长汤池的装修自然要稍逊一筹，不过也仍是豪华得让人迟疑，用一种当时呼为“文石”的玛瑙来砌铺池子的底与壁。

更难以置信的是，据说，华清宫的浴池中还置有多种奢丽的装饰性摆设。比如，把带有银片饰纹的漆制小船、白香木制的小船立在柱杆头，安设在水中，看去仿佛这些小船就漂浮在池面上一般，船上桨橹等小配件都一应俱全，并且用珠玉加以装饰。这类工艺品般的小船摆设，想来是用于放置洗浴用品吧!比小船装置还奇特的，把仿照蓝宝石而烧成的半透明天蓝色玻璃块按照山峦的形状堆粘在一起，做成体积可观的假山，放置在池水里，让玻璃的蓝色与荡动的明波互相折映。还有一种假山，则是用贵重的进口天然香料如沉香块，檀香块或者丁香粒堆粘而成。今天的人会想当然地认为，这是古人在编故事，是想象出来的传说，与当时的实际情况没有什么关系。然而，在近年法门寺地宫出土的唐代文物中，真的有四件整块天然香料制成的小型假山，而且(衣物帐)上记得明明白白：“乳头香山二枚，重三斤：檀香山二枚，重五斤二两；丁香山二枚，重一斤二两j沉香山二枚，重四斤二两。”就其中的檀香山来说，已经破为残段，但造型仍然完好，可以看出当初是被着意地加工成假山的形状，而且还有描金装饰，各残段都在15——19公分之间。这个发现，让后人大吃一惊地醒悟到，关于华清池中装饰有“香山”的记录，不能轻易地判断为虚妄啊，假如是真的，那又是多么神奇呢?在完全由白石铺就的浴室里，在由玛瑙砌就的浴池里，整座香料堆成的山子，浸在荡漾的清水中，向蒸腾的、湿热的空气中吐放着名贵的、天然的幽香……据说，将玻璃假山与香料假山放在池水当中，是在塑造传说中的海上蓬莱、方丈等仙山的意境。热雾蒸腾之间，蓝莹莹的山影时而反射出棱棱明光，弥漫着异域香气的山影则若隐若现，确实让人有身临仙境的恍惚哟。即使好莱坞大片的设计师们，也想象不出天下曾有这样豪放的奢侈啊!

遗憾的是，史料没有留下关于这些汤池的建筑外观、内部装修方面的资料，也无从知道其中的取暖方式是否有特殊之处。根据唐代的普遍情况来看，可以推想，池馆之内会沿墙悬挂一层甚至双层的华丽丝幕来保温，还会张设帷帐作为驱避寒气的所在。至于起芳香空气作用的各式香炉则肯定不会缺席，静静喷吐着袅袅如丝的芬霭。唐朝天子非常具有“好人做到底，送佛送上天”的气质，不仅要把骊山的浴池赐给宠臣们，让他们享受寒冬泡温泉的快乐，而且，“赐浴”的时候，还一并颁发洗浴用品以及浴后的护肤美容品。不要以为唐朝人洗温泉只是就着热水泡一泡而已啊，当时的卫生和保养用品也都很有门道呢!就拿其中最重要的澡豆来说，其作用相当于后世的肥皂，洗澡时就靠它来为身体除垢，因此，具有去油污性能的豆面和猪胰是其主料。然而，高档的澡豆在豆面、猪胰之外，还要掺加各种美容护肤的中药，另外更要兑入多种香料以生香。所有这些配料都被研磨成细粉，混合在一起，洗浴的时候，则将这些散着轻香的粉末盛放在金、银或玻璃的小碗中，供人取用——当年，“御汤”的白石横梁上，“长汤池”中的小船上，摆放的正是如此讲究的洗浴用品，供唐朝的贵族们享用。

太息张密

用完全不同的材料以及彼此间毫无关联的艺术表现方式，表达对人类文明演变中人类处境的尴尬、文化的交织和冲突，还有文化艰难蜕变的深刻关注，成为艺术家包泡近年来的作品回顾展“太息”的最大特点。

这次展览，展示了他近10件对当代社会改变生发出的某种质疑的作品，并以“满城尽带黄金甲”为题，寓意人类在发展中面临着不断被侵蚀的境遇。危险和疾病无处不在，这被蕴纳在他放大制作的寄生虫造型装置中：经改良后的“龙袍系列”，使现今中西两种文化的碰撞与冲突昭然若揭，而用联合国196个成员国的旗子缝制成的被子作品“今夜谁来入睡”更是呈现为一个在纷争不断的现实世界中引人注目的和平话题——在这个看似温暖的巨大的被子下纷争不断，谁又能安然入眠?

包泡是中国当代艺术中的一个异数，在上世纪五六十年代中央美院毕业的雕塑家中，最终进入前卫艺术领域的只有他一人。自“星星画会”之后，他将艺术的触角同时伸向了各个相关领域——诸如建筑、环境艺术，等等。近年来，更是以艺术批评家的身份活跃于与当代艺术相关的领域之中。但无论身份怎样改变，他所关注的问题却始终如——对人类文明及文化发展进程的思考与忧虑。熟识他的朋友，也在展览中将他突出的个人性格及其没有拘束的表达加以概括：敏感、好动且富有煽动力。正是这样一个“在创作上不求安逸的老愤青”，在今天的展览中仍然保持着上世纪80年代的人文热情。