王孟诗风之比较

王　焱

【摘要】王维与孟浩然诗风同中有异，异中有同。本文主要从两方面阐述:一、思想上都受儒家影响，王维受佛家影响较突出，孟浩然后期受道家影响较多。二、王诗诗中有画,以禅入诗；孟诗秀丽淡雅,深湛涵泳。

【关键词】自然；清淡；静美；诗眼；诗中有画

王维与孟浩然都是唐代著名的山水田园诗人，孟浩然奠定了盛唐山水田园诗的基础，继而王维在他的基础上结合自己的创作经验发展了山水田园诗派，所以称此派“始于孟而成于王”。王、孟有多方面的共同点，他们的创作成就及风格相近，乃是主要的因素。但他们的诗同中有异，异中有同，不可一概而论。

纪昀说：“王孟诗大段相近，而体格又有微别。”但王孟之别，不仅仅是“体格”。从思想上说，二人并有“兼济”之志与“独善”之思，但又有所不同。王维少年及第，虽然一直抑郁不得志，却又未曾真正隐居山林，他诗中所说的“隐”，实质上是仕而不得志的苦闷情绪的发泄，更准确地说是“身心相离，理事俱如”（《与魏居士书》）。王维对隐居的要求是不失大伦。他对自然和隐居的看法，继承了郭象，向秀的“庙堂”即“山林”、“名教”即“自然”的合一论。他政治上追随张九龄，倾向进步，曾有过一段不平凡的经历。“安史之乱”对王维的冲击不小，他遭受到人生的挫折，正视了社会的诸多矛盾，此后便将整个精神寄托到隐士生活和宗教境界里，所谓“晚年唯好静，万事不关心”（《酬张少府》），就是其晚年心境的真实写照。他的内心趋于平静，反映在诗中，便呈现出一种恬淡幽美的风格：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”。（《鹿柴》）“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”（《辛夷坞》）幽静之境所映照的正是王维寂寞的心境，而被视为空寂禅境的诗化。

孟浩然则不同，他的思想发展轨迹，由一个从追求理想到向往田园的过程，即“由社会政治理想的追求转为道德和人格理想的追求，在这个过程中，儒家政治功利思想递减，道家意识逐渐递增”。他的归隐是失意者寻求的一种解脱，对现实处境的无可奈何，因而其笔下的山水田园，流露出一份内心的抑郁和对社会的冷淡情调，这在王维诗中是找不到的。譬如同样听到蝉鸣，他们的感受不同，在王维是“倚杖柴门外，临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）的陶醉和享受，在孟浩然却是“日夕凉风至，闻蝉但益悲”（《秦中寄远上人》）的寂寞和悲凉。孟浩然青少年时期追求功名利禄，但终老布衣，良可慨叹。如《南阳北阻雪》一诗中说自己“少年弄文墨，属意在章句”，使自己的文采让皇帝欣赏，然后大展宏图，因而“冲天羡鸿图”，幻想自己能如“鹏击水”、“鹤冲天”，借此表达胸中的远大抱负。

从诗歌创作风格与特色看，王维诗中，诗人的自我形象与外界景物融为一体，作者的个性与自然达到了完美的契合，他善于通过景物的描写，表现个人的感情。如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。” 这里，人闲、夜静、山空是从静态着手的，花落、月出、鸟鸣是从动态着手的，一个“惊”字唤醒了一个息息相通的世界。诗人通过描绘一幅幽静的画面，来表达自己“宁静以致远”的心态。诗人追求的就是这种幽静沉寂，在这种幽寂中达到忘我的境界。

应该说“诗中有画”是王维诗歌的独特风格。他能将画境融入诗境中，来表现诗中独特的美感，诗中绘画性特色分经营位置、选材、对比与烘托以及语言的“色感”等，所以不论抒情、写景、传人，都很注重谋篇布局。他以作画的“经营位置”，稼接到诗中，更能体现诗趣、画趣之效果。如《辋川别业》：“不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”第一句“东山”与第二句“春日”紧接，是为春耕之态。而第三、四句之“绿堪染”与“红欲然”六字为色、光之融合。王维对景物的描摹善于彩绘。为了求得诗中画面之美，王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次，每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感，比起孟浩然来，王维许多诗更接近画，试比较王维的《田园乐》与孟浩然的《过故人庄》，就可以区别开来：

桃红复含春雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

——王维《田园乐》

故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就菊花。

——孟浩然《过故人庄》

桃红、柳绿、落花、啼莺，一一点染，以山水画家的眼光营造意境以达到某种自觉的程度，不但有层层的构图，而且有鲜明的设色和具体描绘。使读者先见画，后见意。孟重在写意，遥望着青山绿树，宾主随意闲话桑麻的亲切，通过田家留饮的情景表现出来。王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》），富有灵妙的生气。

王维山水田园诗的另一大特色便是“以禅入诗”。他诗中的禅趣，用清净、空寂等词，并借禅理来显示自然之悟境。他的禅理诗追求超越现实，“同乐法乐，并入佛界”。晚年甚感虚无，希望人性心理意识与佛性融合，以达到不可感觉的境界。王诗禅境的表现以“脱俗”、“忘我”及“入神”（禅定）等为其特色。由脱俗而避世，由避世而自然，与自然合二为一，这是王维诗中审美观的最高表现。如《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

云峰数里，古木无径，而泉水之声激石，日色挂与松。本诗所用之意，因寺侧有空潭，故思及陧陀王故事，以此安禅而去烦恼之意，故最后两句写坐忘入禅的至高禅境，内如梦境，外如幻影。

孟浩然的诗却是淡雅清冷，其格韵为人们所称道。读他的诗，总给人一种宁静而清冷的感觉，使人觉得他确是一位“骨貌淑清，风神散朗”的诗人。例如：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”（《宿建德江》）又如：“东林精舍近，日暮但闻钟。”（《晚泊浔阳望香炉峰》）这些诗都是为人所熟知的，足以表现孟浩然诗境中所呈现出的宁静清冷之风。一般认为：风格的形成，是靠继承和模仿。其实，作品风格还受创作个性和一个时代审美趣味和环境的影响。白居易总结孟诗风格形成的原因时说：“楚山碧岩岩，汉水碧汤汤。秀气结成象，孟氏之文章。”（《游襄阳怀孟浩然》）说明荆楚山水的灵秀，对他诗风的浸透。

孟浩然诗中，诗人的形象是独立的，并不断地在所描写的自然环境中活动着，作者的感情是直抒出来的。诗人将物象和情感、精神融为一体，从而获得生命，具有个性和活力。如《望洞庭湖赠张丞相》：

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

此诗中诗人将景物的描写和自己的情感很好地融合在一起，更好地表达了自己的愿望。

孟浩然诗歌的语言，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中非常简练，表现出很高的艺术功力。例如他的名篇《过故人庄》，通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相近，但陶写的是古体，这首诗却是近体。“绿树村边合，青山郭外斜”这一联句，画龙点睛地勾勒出一个环抱在青山绿树之中的村落的典型环境。还有那一首妇孺能诵的五绝《春晓》，也是以天然不觉其巧的语言，写出微妙的惜春之情。

以上就是王孟诗歌风格的相同与不同之处，从不同角度粗略地进行了比较，要深入了解他们更多的诗风特点，则需要更进一步的探讨与研究。