四维空间和五维空间

赵　扬

【摘要】教学要从观念上入手，主动学习和被动学习其效果是两样的。当学生在绘画一幅画之前加强客观物象的主观想象，发挥人的认识思维的想象空间，做到意在笔先就能取得事半功倍的效果。

只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，在二维、三维的空间感教学的同时，加强四维和五维空间的启迪诱创教学和情感享受的素质教学。

【关键词】四维和五维空间 艺术是想象 启迪诱创教学

人们对三维空间已非常清楚了，现在又有了专门制作三维的电脑软件，我们在教学作画时，要求学生把对象的质感及立体空间表现出来，注意画面的虚实关系。这就是要求在上下和左右的二维空间上表现三维空间。

四维空间是指对客观物象的想象，它不能脱离客观而独立，如果脱离客观物象的幻想，是属于五维空间。我们可以从字面上看，想象和幻想只一字之差，这其中有客观与主观之分，四维和五维空间都属意识领域，人们通过对一幅画面，一个物体，一个事件的感受并结果，是人们在四维空间里的活动。

不知道人们在参观美术及摄影的视觉展览时，有否注意到观众欣赏的角度和标准是各不相同的。当你对一幅作品看不懂或觉得非常精彩，那么这幅作品的想象空间就比较大，因此，现在绘画更多是研究四维空间，包括那些超写实主义的绘画和雕塑都以四维空间作背景。它们除了有较高的表现能力和表现技巧，更多的是作品对观众的反映。其反映度的不同，体现了四维和五维的转变。当四维感受跨越了某个度，这种度转化成精神感受、幻想、做梦进入了五维空间。

当你在听广播，看文章读小说时，你对广播和小说里的内容有个现象的东西。这个东西是人大脑对客观事物的心理反映，这就是四维空间，当你对小说的结构又有自己新的构想，这种在原有小说基础上进行新的创作再加工，就是五维空间。

教学要从观念上入手，主动学习和被动学习其效果是两样的。当学生在绘画一幅画之前加强客观物象的主观想象，发挥人的认识思维的想象空间，做到意在笔先就能取得事半功倍的效果。

从四维和五维空间开发学生的主观对客观的提升，获得与众不同新的认识和想法，引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。德育与美育是相辅相成的。美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育、启迪诱创教育和情感享受教育。

一、空间直感教育

美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。

二、启迪诱创教育

美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。

三、情感享受教育

美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了，美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面，一件优秀的美术作品，不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以，作为在不断社会化过程中的个体，理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说：“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外，所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们，审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”所以，在美术教育的整体行为中，如何有效训练，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如，“一位学生可能了解艺术史上的所有事实（艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定，甚至艺术心理学），但当他看见一件艺术作品时，他却无法认出这是一件艺术作品，也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”可见，享受艺术美，也是需要经过有效教育和训练才行的。

只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，在二维、三维的空间感教学的同时，加强四维和五维空间的启迪诱创教学和情感享受的素质教学。

（作者单位：浙江艺术职业学院）