冯英：第二代“白天鹅”的无悔人生

赵　瑜

高傲的公主，展开双臂，踮起脚尖，向上飞跃，双臂伸展，仿佛轻盈的翅膀，挥动着旋转着，当偶遇王子时，翻动手掌挡住脸部，回避着陌生人的目光，显露出羞怯腼腆的姿态……这是著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的经典场景。

1994年，她跳着这曲《天鹅湖》，在台下一次次热烈的掌声中，完成了自己舞蹈生涯的告别演出。而她17岁时第一次走上芭蕾舞台所跳的第一场芭蕾舞也是《天鹅湖》。《天鹅湖》中美丽的奥杰塔公主是她舞台生涯的第一个角色，同时也是她所扮演的最后一个角色。

她就是中国著名的芭蕾舞大师、国家一级演员、中央芭蕾舞团副团长、全国政协委员冯英。今天的冯英虽然早已离开了自己热爱的舞台，远离了鲜花和掌声，但她却从未远离芭蕾舞艺术。相反，有着丰富经验的她作为中国第二代芭蕾舞演员的代表，执著地投身于芭蕾舞艺术的传承工作中，为中国培养了一批又一批优秀的在国际上得到公认的新一，代芭蕾舞演员。

在一个下着雨的午后，我们走进了中央芭蕾舞团，对这位芭蕾舞大师进行了专访。初次见面，我们便被她优雅的气质、坚强的个性、乐观的生活态度折服，在同她长达两个多小时的交谈中，我们认识了一个对舞蹈热爱得近乎痴迷的冯英，一个在别人眼里有点孤傲但独自寂寞并幸福着的冯英。

天生的舞者

每当有人问起冯英为什么当初会选择舞蹈作为一生的职业，她总是很自豪地说：“我觉得老天爷让我来到这个世界上，就是让我来跳舞的。”冯英说自己的遗传因子里应该没有多少舞蹈细胞，父母都是普通的工人。由于父母工作繁忙，冯英不到两岁时便被寄养在吉林的姥姥家。对于童年的记忆，冯英印象最深刻的就是自己对舞蹈的喜爱。在还不太会说话的时候，她就喜欢站在镜子前手舞足蹈了。直到现在姥姥谈起小时候的冯英就会说：“那时候，只要我们家哪里有镜子就能在哪里找到她。”

4岁时，冯英就参加了街道上组织的文艺宣传队，跟着大人们一起到处演样板戏。她扮演的小铁梅给大家留下了深刻的印象，她的表演天分也逐渐展现出来。在吉林读小学时，冯英是班上的文艺骨干，尽管当时学生们能跳的舞蹈也只是所谓的“忠字舞”，但她却总能根据大家熟悉的那些革命歌曲编出优美的舞蹈，她编的舞蹈往往都很受同学们的欢迎。现在回想起来，冯英觉得这些完全是出自自己对舞蹈天生的敏感。对舞蹈的热爱和执著让童年的冯英表现出超乎年龄的坚强。冯英11岁时，一次参加学校组织的一次大型的文艺汇演，当时她发高烧，眼睛不停地流眼泪，但是这次演出对她来说具有特殊的意义，因为这次演出完毕她就要转学回到哈尔滨父母的身边。为了不影响演出，也为了给同学和老师留下好的印象，为自己在吉林的生活画上圆满的句号，冯英在高烧39度的情况下坚持演出。演出结束后，她立刻被送到医院，病情也由感冒转成了肺炎。这种不肯轻易放弃的性格，同样也影响了她以后人生中的几次重要的选择。

执著的求学者

让冯英怎么也想不到的是，在她1973年回到哈尔滨还不到一个月的时间里，北京舞蹈学校(原北京五七艺术大学舞蹈学校)的老师便到她所就读的学校招生，学校的老师把她推荐上去参加考试，冯英开始还完全不知道怎么回事。她随后参加初试、复试以及全市范围内的最终选拔考试。冯英的舞蹈天分让她顺利地通过了一次次的考试，在最后一次考试中，她即兴编的一段舞蹈引起了招生老师们一阵阵的笑声，尽管她的舞蹈动作并不规范，但她在舞蹈感觉方面表现出来的灵气吸引了招生老师，她最终在众多考生中脱颖而出。

而冯英是一直瞒着父母参加这些考试的，直到冯英接到通知要去体检时，父母才知道了这件事。父母在责怪她自作主张的同时，坚决不同意她去北京学习舞蹈，因为在他们的眼里，舞蹈只不过是“蹦蹦跳跳的，将来没什么出息”，拒绝带她去体检。冯英背着父母，请求自己的老师带她去做了体检。最后录取通知书寄到了家里，父母才知道这件事已经无法挽回了。在送冯英去火车站时，母亲还紧紧抓住她的手，不让她上火车，11岁的冯英甩开母亲的手，义无反顾地登上了去北京的列车。

进了舞蹈学校，冯英被分到了舞剧系，这时候她才开始了解芭蕾舞，知道芭蕾舞是跟自己以前跳的舞蹈不一样，是要踮起脚尖跳的。新鲜劲儿一过去，每天单一的、重复的动作让冯英感觉既到枯燥又乏味，有时候因为太无聊了，好动的她就把扶杆当成钢琴弹，因为这个还曾被舞蹈老师狠狠地批评过。

还有一件让冯英感到头疼的事就是洗被子，还是孩子的她在家里几乎没干过什么家务，现在一切都要靠自己，其他孩子也都是这样。最后大家想到了一个办法，她们把被子分别放进盆子里，摆成一排，然后牵着手一起上去，这样不但不觉得辛苦，反而能从中获得不少乐趣。现在回想起当时的情景，冯英还忍俊不禁，那手牵手踩着同样的节奏蹦蹦跳跳的样子让她想到了《天鹅湖》里的那群小天鹅。

随着学习的深入，冯英发现自己越来越喜欢芭蕾舞了，她惊奇地发现原来人体可以表达的东西是如此的丰富。当时冯英的体型对于一个芭蕾舞演员来说并不十分理想，所以她很难受到老师的重视。性格倔强的她不肯轻易服输，为了练好一个动作，她付出了比其他人多几倍甚至几十倍的努力。每天除了常规训练以外，她还在早晨和晚上额外增加训练量，经常练到两脚发麻，脚尖失去知觉。甚至有一次在练习一个弹跳动作时，由于用力过度，造成了颈后两节脊椎骨严重挫伤，直到现在还留有后遗症。经过5年艰苦的训练，冯英最终在毕业时的实习剧目《天鹅湖》中的表演获得了成功，得到了老师的认可和观众的肯定。

坚定的留守者

1979年，17岁的冯英从舞蹈学校毕业，被分配到中央芭蕾舞团。包括冯英在内被分到中央芭蕾舞团的共10男10女。当时正值中国改革开放初期，社会上存在着各种诱惑，20世纪80年代初的出国热也造成了芭蕾舞团人才的外流，当初跟冯英一起分配到团里的同学大部分都离开了，有的出国深造，有的从事了其他的职业，最后只剩下冯英和她的搭档王才军。

事实上，凭冯英的艺术才华和在国际上的知名度，在当时她有很多机会可以出国深造，但她没有走。在冯英心里有一个非常简单的信念：国家培养了我，所以我应该为国家多做点儿事。所以，当周围的人纷纷为自己寻找更好的出路时，冯英却全身心地投入到芭蕾舞艺术中。她不擅长与别人沟通，周末的时候别人都被邀请去舞厅跳舞，她却宁愿一个人待在家里欣赏芭蕾舞曲，看看书。有的人说她有些孤傲，其实她只是心中只有芭蕾而使生活空间有些封闭而已。

唯一一次跟芭蕾无关、但却让她有些心动的事是被邀请拍电影，那是在20世纪80年代初，《红楼梦》电影的导演曾邀请她出演林黛玉这一角色，原因是一些红学研究会的成员一致推举她，认为她的气质与林妹妹很像。但如果出去拍戏就必须拿出几

个月的时间，这样一定会影响业务，经过再三权衡，她最终决定放弃这次机会。

在那个浮躁的年代里，冯英坚守着心中的一方净土，尽管偶尔有些寂寞，但冯英却说“那是心甘情愿的寂寞”，对艺术执著的热爱让她享受着这份寂寞。用她自己的话说“芭蕾带给我的精神快乐是任何事情都替代不了的”。

时代的幸运老

冯英也是幸运的。

当冯英毕业的时候，中央芭蕾舞团已经10年没有进毕业生了，所以他们一入团便挑起了大梁。20世纪80年代初，芭蕾舞很受欢迎，观众空前广泛，演出火爆，主要原因是早在改革开放之前，一些现代芭蕾舞剧如《红色娘子军》等就已经深入人心，这在客观上为芭蕾舞的普及奠定了基础。改革开放以后，其他的娱乐活动还尚未普及，但芭蕾舞却有了快速的发展，一些古典芭蕾舞剧很快传人中国，这些都为冯英提供了广阔的舞台。她们演出的机会非常多，有时候甚至在50天内她要连续表演45场，这对现在的芭蕾舞演员来说是无法想象的。冯英认真对待每场演出，并及时总结经验，她的舞台表演技术日臻完善。

随着改革开放的深入，中国芭蕾舞也逐渐与国际接轨，1980年中央芭蕾舞团与巴黎歌剧院进行了一次合作。法国巴黎歌剧院是所有的芭蕾舞演员梦寐以求的艺术殿堂。谁能登上这个舞台，就标志着被世界芭蕾艺术界所公认。当年的这次合作，不但开启了中法两国间芭蕾界合作的大门，而且也造就出了像冯英这样一批芭蕾艺术家。冯英正是在这次合作后获得了赴法深造的机会。1982年，冯英被派往法国巴黎歌剧院进修一年。在留法期间，她受到了著名芭蕾大师、编导莫里斯·贝嘉、鲁道夫·纽瑞耶夫等名师的指点。1985年，冯英受邀主演著名的芭雷大师。

芭蕾舞艺术的传承者

作为中国第二代“白天鹅”的代表、中国芭蕾舞的中坚力量，冯英必然要承担艺术的传承任务。

当我们问到上一代芭蕾舞艺术家对冯英的影响时，冯英说：“自从我进入舞蹈学校起，我的每一位老师都对我有影响。”芭蕾是一门综合的艺术，每个老师都各有所长。除了从老师们身上学习到专业知识之外，冯英也由衷敬佩老师们对待工作的热情、兢兢业业的工作态度、对学生的无私奉献的精神。

进人中央芭蕾舞团之后，冯英受到了被誉为“中国舞蹈之母”的戴爱莲先生的赏识。回忆起与戴先生相处的日子，冯英感慨万千：“戴先生是个事业心极强的人，始终非常关注年轻人的成长，给予了我们最大的关怀和鼓励。”冯英记得有一次她排练《天鹅湖》，戴老师被请来作指导。仅仅是天鹅公主出场时看到王子的刹那间的场景，戴先生就让她排练了十几次，亲自教给她应如何运用气息来表达人物内心情感。冯英说：“戴先生不仅是我的恩师，更像慈母，总是鼓励我在艺术道路上不断进取，她的教导我会一直记在心里。”

冯英还提到中国第一代“白天鹅”白淑湘先生对她的影响。白淑湘先生同样因成功扮演了《天鹅湖》中的白天鹅而受到舞蹈界的认可和观众的欢迎。1958年年初，新中国的芭蕾舞艺术还处于萌芽阶段，在苏联著名芭蕾舞专家古雪夫的精心指导下，北京舞蹈学校开始排演《天鹅湖》。白淑湘勤学苦练，以坚韧不拔的毅力掌握了高难度的芭蕾技巧和特有的韵律，仅仅4年的时间，18岁的白淑湘便脱颖而出，被选做主角。在和舞伴们艰苦训练4个月后，白淑湘成功演出《天鹅湖》，成为中国的第一只“白天鹅”，她精湛的演技得到苏联专家的肯定。周恩来总理、陈毅副总理和文化部的领导同志前去观看了首场演出。自此，白淑湘先生迎来了她的芭蕾舞事业的辉煌期。她的表演动情传神，塑造人物惟妙惟肖，先后在近10部古典芭蕾剧目中担任主要角色，受到了观众的广泛关注。尽管白淑湘先生早已离开了舞台，但她的心仍系着芭蕾事业。作为中国舞蹈家协会主席，她觉得肩负的责任与义务更重了。当初她在台上展示舞蹈的美，如今她在台下沉浸于对舞蹈的过去、现在与未来的思考中。对于后辈的培养，她也是不遗余力，为中国芭蕾舞界培养了大量出色的人才。

现在的冯英也已经离开了舞台，但她把后辈们看成自己艺术生涯的延续。像她的老师教导她一样，冯英在学生身上也倾注了，全部的心血，希望将自己20多年来的舞台经验全部传授给他们。她对学生有着殷切的期望，希望他们在艺术上有着比自己更加辉煌的前途。她的学生也没有让她失望，1997年6月在莫斯科举行的第八届国际芭蕾舞比赛中，由她指导的青年演员张剑获得金奖；2001年，在第九届国际芭蕾舞比赛中，由她指导的王启敏、韩泼分别获得金奖和铜奖。

作为中央芭蕾舞团副团长的冯英除致力于年轻芭蕾舞演员的培养外，还特别关注着中国芭蕾舞的改革和创新。她认为，作为国家级的剧团，中央芭蕾舞团肩负着向中国人民介绍西方芭蕾艺术的责任。她认为应该做到“三条腿走路”：一方面是引进西方芭蕾经典剧目，不断探索和实践；一方面也要走自己的民族道路，对中国传统文学艺术进行挖掘，创作舞剧；最后一方面就是创作跟上时代潮流的现代舞剧。

为促进国际间的交流，冯英在2004至2006年的两年中，先后出访了美国、英国、法国、意大利、日本、澳大利亚等国，率团演出了200多场。其中2004年在日本与日本明星芭蕾舞团的合演、2005年在美国举办“中国文化行”、2006年在美国参加威尔士艺术节等，都为向世界介绍中国和中华传统文化、展现中国人民精神文化风貌作出了自己的贡献。

责任编辑韩同春