告诉你一个平凡的肖邦

　　波兰作曲家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，1818年他8岁生日后的第三天，在华沙协会的名流们所筹划的慈善音乐会上，肖邦举行了生平第一次公开演奏，在座贵族都为之倾倒。
　　此次演奏后，肖邦被誉为“莫扎特再世”，声名传遍华沙。当时，他在老师怀契夫琪凡尼门下学音乐，深得其心。 1821年，为了庆贺怀契夫琪凡尼老师的命名日，年仅11岁的小肖邦写了一首波兰舞曲献给他。次年，他师事华沙音乐学院院长约瑟夫·艾尔斯纳，正式学作曲。肖邦从小体弱，但无损创作，中学毕业时已写下作品第一号献给校长。
　　1829年7月，肖邦与三个朋友联袂前往维也纳。说到维也纳，那是海顿、莫扎特的圣地，才不过一年前，舒伯特和贝多芬也在那里，年轻的肖邦为自己能把足迹印在这样的地方激动不已。
　　肖邦在维也纳开了两次演奏会，那优美的演奏风格、那突出的即兴演奏，每每使观众爆出热烈的掌声。音乐评论对此更是频频称赞。
　　秋初，肖邦回到华沙，有一位女性走进了他心中。她是刚从华沙音乐学院毕业、聚美妙歌声与美丽外表于一身的康丝坦翠。
　　但肖邦畏怯，不敢对她表白，唯一可供发抒情感的，只有钢琴与五线谱了。当《Ｆ小调协奏曲》的第二乐章慢板完成时，他终于明白了自己的爱。
　　今天，全世界所有的乐迷以一种陶醉的心境所弹奏或聆听的《Ｆ小调协奏曲》，原来就是未满20岁的肖邦在淡淡然而又激情如火的情感下创作的。
　　1830年，俄国革命风潮蔓延到华沙，此时华沙人心浮动，革命谣言四起。肖邦的父亲及老师爱才，劝他离开华沙到外地去。
　　肖邦决定去维也纳。
　　据说，爱国的肖邦是带着一把波兰的泥土离去的，此次离去，终其一生，他再也没有回到波兰。
　　肖邦在维也纳过得不顺利，所以决定转往巴黎打天下。在半途中他听到消息，波兰虽一度争取到独立，但为时仅9个月，旋即遭俄国攻占。他义愤填膺，一面祷告一面哭泣，写下了作品十二号Ｃ小调的《革命练习曲》。他的练习曲编号作品十号与作品二十五各有十二曲，著名的《离别曲》、《黑键练习曲》就在其中。
　　肖邦走进巴黎金碧辉煌的贵族沙龙的时候，正是世界文学史上难得一遇的黄金时代。1832年，肖邦成了巴黎音乐界的宠儿。人们在沙龙里可以看到大作家巴尔扎克、雨果、缪塞、海涅、大仲马、司汤达在高谈阔论；可以欣赏大画家安格尔、德拉克罗瓦、鲁索等的旷世杰作，可以聆听大音乐家李斯特、罗西尼、门德尔松、舒曼无与伦比的演奏。他们每个人都是一颗耀眼的明星，而这些明星聚集在一起就像是一个群星灿烂的天空。
　　肖邦这个异乡人初来乍到，还不为人所知。李斯特的慧眼第一个承认了肖邦的天才。李斯特把肖邦引进了巴黎的沙龙。也把他介绍给一位女人。想不到，这竟然决定了肖邦后半生的命运。
　　乔治·桑确实是个特殊的女性。她蔑视传统，饮烈酒，抽雪茄，爱骑马，喜欢男装，她喜欢肖邦。此时，肖邦正在苦闷中，他感到自己创作力在衰退，思想变得懦弱，想象变得苍白，灵感渐渐枯竭。他需要活力来唤醒他心底的热情。
　　肖邦和乔治·桑相爱了。朋友们都为肖邦高兴，因为爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能又获得了非凡的活力。肖邦来到乔治·桑在诺罕的庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味。在风景优美的草原上，坐落着这幢石头房子，晚上，从田野的远处传来牧羊人粗犷的歌声，这些都使肖邦激动不已。
　　肖邦多年来第一次得到无微不至的关怀，这也是他一生中最幸福安定的时期了。创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果没有乔治·桑的爱情，肖邦卓越的才华不容易达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品。
　　但是，肖邦又不能平静地工作：他的身体日渐不适，病魔的阴影时时威胁着他；巴黎的音乐活动和社交生活也在吞噬着他的健康。肖邦的生命化成了音乐，但他的生命力则在一天天衰退。他变得过分敏感，充满恐怖的幻想，他的思想总是集中在死亡上面。
　　肖邦和乔治·桑不得不分手了，他们一起共同生活了九年。
　　有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
　　但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。”
　　1849年10月，肖邦的葬礼在马多莲教堂举行，当时采用的音乐就是肖邦自己作的《降Ｂ小调奏鸣曲》作品三十五《送葬》的第三乐章。
　　编辑/孙栎栎