西部大美的探寻者

陈柏中

毛雪峰是中国西部山水画坛很有影响的山水画家。它的山水画既重笔墨，更重意境，诗情画意，相得益彰，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

毛雪峰爱画晨光熹微或月色朦胧中的大漠戈壁、雪岭冰峰，我觉得看他的画最好是夜深人静之时，凝思竭虑，静观黯察，那一幅幅西部山水向你走来，你顿会产生一种“视通万里，思接千载”之感，似乎进入了一个静谧而浩渺的时空，在那里能让人聆听到远古的回声，感觉到大自然震撼心灵的伟力，久久地沉浸在这神妙莫测的境界之中。

“诗画本一律，天工与清新。”凡是有过西部行旅经验的人，都会感到雪峰的画只能源自祖国博大神奇、鬼斧神工的自然美，是作者用自己的真性情拥抱千姿百态的真山真水的产物。当然，这不是说这些画是西部山水的照相式的复制，而是融进了作者的胸襟、气度、感悟的笔墨情趣，从而升华为富有个性特征的新的艺术形态。你看，那迷离月色下幽蓝深邃的古城，朝晖中初醒过来的红色浪涛般的群山，行进在苍茫暮色里的驼队，飞翔在变换着色彩的冰峰雪岭间的天鹅……那诗的意境、歌的旋律，从画面的色彩和构图中透露出来，达到一种似真似幻，诗画一体的效果，营造出一种清新脱俗的美，雄奇壮丽的美，苍茫混相的美——一种西部山水神韵的大美！

诗、书、画兼擅的苏东坡有言：“出新意于法度之外，寄妙理于豪放之外。”这是艺术创造的真谛。毛雪峰重视传统，而不拘泥于传统，既不远离和背弃中国山水画的法度，又能广泛吸取各种现代艺术的观念和技法，力求融会贯通，自出新意。在他笔下的西部大山水，不是人物活动的舞台，不是自然景物的剪接，而是大气包容的浑然的生命空间，天地的浩气，山水的灵气，万物的生气，在这里融而为一；飞翔的鹰、奔驰的鹿、嬉憩的驼、站立峰头或走在谷底的人，都只是这生命空间的一分子，都是大自然造化中的精灵。这里就融进了人和自然的和谐，万物作为活泼泼的生命都是平等的一员这样一种现代观念。他的不少画，如《西部诗韵》、《高昌月冷》、《对峙》、《不老的渴望》等，就引进不少现代艺术的形式因素，如线的装饰、形的夸张、对比的强烈、大色块的运用，加强了画面整体效果和视觉冲击力，以便更有力地表现西部山水的博大与气势。可以看出，把具象的表现和抽象的观念有机地统一起来，体现出传统山水画和现代艺术方法的融合，正是毛雪峰追求的艺术目标。

毛雪峰尊重师承，善于学习前辈的经验和画艺，但他绝不亦步亦趋，而是能在多方学习和借鉴的基础上，不断进行新的尝试和摸索，求新求变，努力开拓自己的艺术天地。作为西部山水画的后起之秀，他的画自然有着师承的关系，但我们也可以看出，他的画构图饱满，水墨色彩的交融更为大胆，形式感和装饰感也更强，还特别注重四季交替、晨昏雨雪中大自然光影、气氛的烘托晕染……应该说，毛雪峰的西部山水画还处在不断探索之中，艺术风格有待更进一步地锤炼。但他能够多方面吸取艺术营养，做到“转益多师是吾师”，既与传统的中国画保持血脉联系，又力求中西融合，在前人基础上创造现代西部山水画——他所走的艺术道路是值得肯定的。

毛雪峰正值创作盛年。对新疆这片热土的眷恋，对绘画艺术的追求，为他的艺术创作提供了深厚的土壤和内在的动力。随着他知识和学养的积累，生活和艺术事业的开拓，他的西部山水画创作也必将进入一个更富有现代特征和艺术个性的全新境界。