翁国生与“浙京”的“青春京剧”

美　成

浙江省京剧团近年来频传佳讯，童话京剧《孔雀翎》热演近500场，荣获全国优秀儿童剧汇演数项大奖；现代青春京剧《告别迷茫》首演成功，深受专家和市场的亲睐，顺利拉开全省百场巡演帷幕；小剧场实验京剧《红拂》（一年内）、大型贺岁神话京剧《宝莲灯》（半年内）双双演出超百场，且同时双双票房收入超百万（均为低投入高收入，简称“双超百”）。在戏曲演出整体态势尚不甚景气的情况下，“浙京”的剧目创作和演出成绩的辉煌令人羡慕。

世上没有无缘无故的挫败，也没有无缘无故的辉煌，其背后总有值得警惕的教训或效仿的经验。深切感受着“浙京”近几年带来的一次又一次惊喜，笔者按捺不住探寻其究竟的“偷窥”心理，大着胆子试着挑起那神秘的幕帷——

“立体工程理念”是“浙京”剧团建设的恒定宗旨

置身于当今创新型社会的戏曲院团，改革创新势在必行。但如何才能出成果，如何才能取得全方位效应，则因团而异、因人而异。雄辩的事实已证明，“浙京”这条航船自打翁国生担任船长起始，便高擎“立体工程”的航帆，并以“弹钢琴”的手法操控着改革创新航程中的种种课题。“浙京”既抓体制改革，又抓剧团改造；既抓剧目建设，又抓市场营销；既抓人才引进，又抓人才培养；既抓台下老戏迷，又抓未来新观众；既抓阵地突出，又抓送戏校园与上山下乡；既抓传统继承，又抓创新实验。

首先看剧目建设。剧目是剧团艺术定位的标识，是文化取向的风标，是最能体现剧团风格之所在。“浙京”就是通过一系列演出剧目让浙江乃至其他地区的观众重新认识并欣赏他们。“浙京”创排的新剧目始终闪现出一种强烈信号，那就是在坚定弘扬国粹和坚守京剧优良传统的前提下，努力打造出“青少年京剧”、“小剧场京剧”、“现代京剧”和以“盖派”为代表的南派京剧武戏。而这些不同题材和不同品类的剧目，又都贯穿着同一而鲜明的两个字：“青春”。这其中，最具代表性的剧目是《孔雀翎》、《网络恋曲》、《圆月之约》、《红拂》、《宝莲灯》、《告别迷茫》和《京韵》等。显然，翁国生正为“浙京”打造一套最适宜新世纪创新社会所穿戴的服饰——“青春京剧”。

太多的历史教训告诫我们——若是没有市场观念，若是没有宣传与营销的紧相配合，即便是绝代佳人也只能落得个空守闺房、孤芳自赏的境遇。翁国生十分重视市场运作的各个环节，一改过去只重生产、不重产出的跛脚管理思维。我们发现，“浙京”的戏在媒体的曝光率是最高的，剧评也是最及时的。同样，“双超百”也不是靠红头文件或坐等待客取得的。“浙京”的戏之所以能在各演出公司和众多剧场经理的眼中被视为“免检产品”，其中不少运作经验值得借鉴，如新戏排演前必先作市场调查与预测，待摸准行情后再进行生产；又如将《宝莲灯》制成三个版本，以适应不同剧场与不同受众。

其次看人才建设。舞台艺术以演员表演为中心，这是一条恒古不变的艺术规律。没有好的演员，哪怕是再好的戏、再好的市场营销也都白搭。演员出身的翁国生深谙此道，他采用了多管齐下的人才建设策略——一是借重和发挥老演员的深厚实力，使京剧的优秀传统得以很好的传承；二是大胆启用中青年演员以健全生、旦、净、末、丑行当体系，并形成行当中坚；三是果断引进优秀青年人才，并委以担当主角的实践来检测其能量深浅；四是进行全方位培养，让青年演员在多种技艺熏陶中成为一专多能的人才。

再次看对观众的回报与培育。观众既是剧团的衣食父母，也是剧团生存与发展的支撑。翁国生十分清楚“观众”二字的意义与分量，故而倾力从“当下”与“未来”两个关口狠下工夫。所谓“当下”，就是既能抓住老戏迷，也能吸引青少年对京剧的认同。要做到这“俩好”，就须让京剧在尊重传统经典和保持本体特色的同时，不断地、有步骤地加入诸多时尚元素，让传统与时尚相结合。所谓“未来”，即将目光投向长远规划，真正落实“培养京剧观众要从娃娃抓起”的战略方针——一是送戏进校园和组织学生进剧场；二是凡热爱京剧的地方都给予切实的辅导与支持。翁国生亲携青年演员赴长兴县方岩村小学辅导山村“小京班”的举动，是一个典型的实例。

创造性思维 + 多才多艺 +“拼命三郎精神”是“浙京”的立足之根

思维引展道路，眼界决定世界。没有创造性思维就不敢去尝“新螃蟹”的滋味，没有高于一般人的眼界就难以拓展出“明知山有虎偏向虎山行”的新景观。知性的勇气与执著，使翁国生在《告别迷茫》这出全新现代京剧的“碰硬”创作中，经历了一次艺术人生的涅槃。

創造性思维需要以实践来应证，以成功来证明。翁国生多才多艺，在行政岗位上大力改革、大刀阔斧、大胆试水且身先士卒、身体力行；在艺术职能上能编、能导又能演，是一位复合型的新锐之才。他创作导演的作品已涉及到十多个戏曲剧种，排出了近20台不同剧种、不同风格、不同舞台呈现样式的创新剧目，获奖数不胜数，成绩可圈可点；除专业戏剧外，他在群文领域也是声誉卓越，导演了大量的群文节目。他编导的少儿戏曲《早读》获得第七届中国艺术节的“群星奖·金奖”，编导的戏曲打击乐舞《戏娃闹台》今年又将入选第八届中国艺术节“群星奖”比赛。此外，毕业于美术学院的翁国生的油画和国画水准也居上乘。艺术是相通的，丰富的艺术营养造就了翁国生这个多元化、复合型的人才，使得他在担任“浙京”团长的近五年中，做出了许多令人叹服和感佩的业绩。

人是要有点精神的。翁国生和“浙京”所维系的生存精神究竟是什么呢？“拼命三郎精神”可谓最具代表性、最为戏剧界所公认。凡与翁国生合作过的人都能说出一两个有关这位“拼命三郎”的拼命故事。不过，笔者以为，“拼命三郎”仅是其一种表象，更为深层的，是他厚重的忧患意识和自觉而又强烈的生命紧迫感。笔者曾拜读过不少他的导演阐述，文中充满激情、诗情和人文关怀之情，论述精到，文笔流畅。不过最令笔者震撼的，还是翁国生对社会的强烈责任感和对国家、对民族、对国粹京剧的那份厚重的忧患情怀。

记得在一次《红拂》艺术研讨会上，笔者曾对翁国生开玩笑道：“你的名字就注定你是为国粹而生，一辈子卖给国粹了！”翁国生真是这样的一个人，五年来，他全身心投入到国粹艺术的传承和创新，全天候埋身于国粹剧团的运营和开拓。笔者坚信，翁国生会以《国殇》中的英雄主义精神，率领他的青春团队去拥抱新的考验，去经历艺术人生的再一次凤凰涅槃……