演员篇：七月七，情定长生殿

黎　力　侯玲成　叶　骅　龚　晏

昆剧《长生殿》

演员篇：七月七，情定长生殿

初相见，情意浓

初相见，唐明皇春风得意，无国事之忧；杨贵妃单纯善良，娇媚可人。作为全剧的奠基之笔，第一本《钗盒情定》所要传递的正是两人作为普通男女的恋爱之情。

饰演杨贵妃的魏春荣要比张军年长几岁，这一对姐弟组合却要传达出老夫少妻的细腻感觉，对两人都是不小的考验。虽说“昆曲王子”张军已演过无数帝王爱情故事，但如何在细节上把握唐明皇的神韵，还是一度“难倒”了他。“排戏时，我经常是那个挨骂的人。演第一本中的唐明皇，既要表现其恋爱中的情感，又不能忘记他已是个老人。尤其是《春睡》、《复召》几出戏，难排至极，几遍下来导演还是说不行，那段日子特别难熬。创作的过程很痛苦，但也很享受。”

来自北昆的魏春荣既有北方女子的雍容大气，又有江南闺秀的温婉细腻。她的扮相十分符合人们想象中的贵妃形象，丰腴的脸庞和身子骨，婀娜多姿，顾盼生情。在近三年的排演过程中，魏春荣四次往返北京、上海两地，其中既有南北昆曲艺术的碰撞和交流，有老一辈艺术家的悉心指导，还有上海这座城市带给她的细腻和浪漫。

“有人说杨玉环是‘红颜祸水，我却不这么认为。刚被册封为妃子的时候，她并没有那么多心计和阴谋，而只是一个恋爱中的普通女子，所以我想演出她的美丽、可爱和任性。正因为深陷爱中，她才会在《春睡》中尽显慵懒和娇媚，才会在唐明皇召见虢国夫人时醋意大发，才会在复召之后激动不已地三呼‘皇上。”

五轮演出过后，年轻的“唐明皇”终于获得了“一场比一场细腻”的评价，对于表现帝王的爱情故事，他已经懂得了如何收放自如。而魏春荣还是一如既往地喜欢细腻而多情的女性角色，就像《玉簪记》中的陈妙常、《长生殿》中的杨玉环。魏春荣说她很喜欢上海，每当夜晚来临时，她的内心总是静谧而生动的，因为这个城市正上演着各种各样的爱情故事。

觅知音，琴瑟和

虽然全本《长生殿》是一出以生（唐明皇）为主的戏，但第二本《霓裳羽衣》却偏偏为杨贵妃的才情留下了笔墨。然而，这并不意味着唐明皇的角色成为附属，从《闻乐·制谱》到《舞盘》再到《絮阁》，两人由身份外貌的吸引转为对彼此才情的欣赏和赞叹，情感一步步交融和深化，为后文的生死相随埋下了伏笔。

经过多年合作，黎安和沈昳丽已有了一份默契。黎安深沉内敛，沈昳丽能歌善舞，两人在演绎李杨爱情时都将自身的特色融入角色，将人物的才情铺排得层次分明。

由于在台湾“琉璃工坊”定制的翠盘很小，重头戏《舞盘》一折被沈昳丽称为“螺蛳壳里做道场”，只要身体重心一不稳，随时就有可能出洋相。可能个性使然，沈昳丽总有股不服输的劲儿，她不仅在亮相时配合黎安的击鼓加了个下腰动作，还踏着胡乐的三拍节奏，在手腕的柔韧性和旋转动作上演绎出不同的变化。“每出戏都会有个‘腰眼，而《舞盘》无疑会掀起一个小高潮，我演的时候既是自律的，又是松弛的。”在排练过程中，沈昳丽、编舞和服装师搭成一个三人组，从点滴细节中寻找人物和舞蹈的突破点。他们曾到上海歌舞团借来《金舞银饰》的录像，从中汲取灵感。“首先我不想用扇子作道具，因为这太普通，所以改用绸子，后来又联想到敦煌壁画里有很多手脚动作，而且大家说我手很软，可以发挥这方面特色。《金舞银饰》里的服装也很漂亮，它的袖子转起来像翩翩起舞的蝴蝶，静下来又很有造型感，我就要这种富有皇家气派的感觉。”

你舞我鼓，琴瑟相和。为了配合“此曲只因天上有”的霓裳羽衣舞，也为了展现一代君王的艺术才华，“零基础”的黎安逼着自己在三个月内学会了打鼓。除了才艺的展示，他还努力发掘人物的内心层次：“正因为唐明皇自身的多情，他才能从艺术上理解、欣赏杨贵妃，因此不仅要体现两人的恩爱，有时还要带些情感的‘互斗；既表现帝王的威严和才气，也要有真情的抒发和流露。”

为情殇，人断魂

有了一、二本的剧情铺垫和人物刻画，戏剧冲突在第三本得到了较大的发挥空间，人物情感也进一步加深。与此同时，第三本又集中了许多昆曲经典唱段，并在传统折子戏的反复演出中积累了宝贵的经验。由蔡正仁和张静娴这对“黄金搭档”来演绎唐明皇与杨贵妃的生死之情，自然多了份从容大气。

蔡正仁认为，演好唐明皇首先要充满自信，唱念之间显出帝王气派，但有时也要展现其多情细腻的一面。张静娴则希望演出贵妃之美、贵妃之贵、贵妃之娇，并在人物的一笑、一怒、一沉、一惊间把握好分寸。三本中的杨贵妃有四种心态、四种境界：从《密誓》的幽怨聪慧，到《小宴》的纵情奢华，再到《埋玉》的肝肠寸断，最后是《冥追》的悔恨与不舍。这层层演来，大喜大悲，跌宕起伏，情绪饱满而充实。其中，张静娴最爱《冥追》中的那段南商调【山坡羊】：“恶噷噷一场喽啰，乱匆匆一生结果，荡悠悠一缕断魂……”直白而意深，平稳而动人心魄。

在演绎角色的同时，两位艺术家也关注到了“传承与创新”的问题。他们一致认为，在实践中，传承与创新是辩证统一的，在对待、研究传统经典时要努力注入时代气息，把每出戏都当作新戏来演。比如《埋玉》一折，杨贵妃被赐死后独自留在舞台上，张静娴在乐队的配合下，运用哽咽的气声唱出了人物的悲戚，又以近似散板的节奏表现人物的内心矛盾，把杨贵妃那种不想死又不得不死的心绪刻画得惟妙惟肖。

在与话剧导演曹其敬的合作上，两位艺术家也遵循“取长补短，把握尺度”的原则，不同剧种间的交融和碰撞，对于掌握节奏和刻画人物起着重要的作用。“曹导对昆曲十分尊重，她总是让演员把传统的程式先演一遍，然后再寻求创新，一切都是在‘小调整，大提高的原则下进行的，这就是一种‘度的把握。”

得团圆，重聚首

第四本中的唐明皇是一位具有沧桑感的人物。《哭像》一折不仅唱出了对杨贵妃离世的内心悔恨，也唱出了对日渐衰弱的国势之悲叹，让人动容。这出戏被誉为昆曲大冠生的“试金石”，由蔡正仁和黎安师徒俩共同演绎，他们在与青年演员余彬的配戏中各显特色：一组是老夫少妻、情真意切，另一组是生死相依、不离不弃。

四本中的杨贵妃戏份不多。为了演出人物“半鬼半仙”的状态和“人鬼情未了”的感觉，余彬在老师张静娴的指导下，掌握了以声音变化来把握人物情感层次的要领。“不仅要从声音中传达她的怨，还要表现她的甜、她的空灵和她的情感。”比如“肉头戏”《尸解》一折的出场，杨贵妃有一段念白加唱，人物此时的状态是三本中《冥追》的延续，她的魂魄四处飘荡，“人不见，情未了，恨无休”，圆场由慢到快，步小飘逸，眼神定格，动作身段充满柔劲。

四本的另一亮点，是计镇华所演的李龟年和他的经典唱段《弹词》。李龟年是盛唐时期声名显赫的音乐家，凭借其过人的音乐才能受到唐玄宗赏识。安史之乱后，李龟年流落江湖，每遇良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒。杜甫为此写下《江南逢李龟年》一诗：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”

計镇华饰演李龟年，正是把握了他身经开元盛事、又逢安史之乱，尝过荣华富贵、又看遍世态炎凉的沧桑感。《弹词》是一折考验唱工的戏，共有十二支曲，从一转到九转，有慢板、头板、散板等多种板式。要唱好《弹词》，关键是把握好节奏。在“文革”时期，计镇华曾参加《弹词》戏曲电影的创作，首次饰演李龟年；随后又在1981、1987年参与了《长生殿》演出，而经典折子的演出更是不计其数。作为一出有大量词曲的折子，计镇华希望能更好地保留其原貌，把12支曲完整地呈现给观众。