黑田明的清新世界

何晓鹏

它以不断增长和难以置信的想象力，在里面繁殖、生长。

很显然，在中国，很多当代艺术家的画笔下，我们看到了太多安迪沃荷的踪迹。杜尚、博伊斯、安迪·沃荷，这些前卫艺术家的教主们创造出来的形式，已被今天画廊里的新舊人类们拷贝得泛滥成灾，于是，在我们的眼中，全中国的艺术家只有这三位。

这是艺术与商业结合愈趋紧密的结果。我们手里有条线，当把国外艺术品引入时，它割去了绝大部分风景，进来术家之一。这位半生都在法国度过的特立独行者，直到最近才来到中国。但毫无疑问，他的很多作品，尤其是他的代表作《花朵》，可以让我们感受到很多根脉相近的气息。

这有时会让我们产生质疑——在文化的继承上，中国当代艺术家们和邻国的朋友们相比，谁的开拓更令人欣喜?

黑田明是一个创作领域开阔的人，雕塑、版画、油画、装置、舞美、摄影……他有自己的时尚杂志，邀请了文艺各界的大师参与合作。

但这次我们看到的，主要是他的小幅抽象油画，包括《花朵》系列。那是一幅幅形状各异的艳红小花，大面积的留白让人分享到的是—个个幻想的空间，花朵像精灵、像人、或者人的某一器官，它随着无限的想象而舞蹈，是平静生活中的点滴，也是时而纷乱的内心的回应。

黑田明说，为了具有画出这些可爱的小东西的功力，他在巴黎街头的咖啡馆里沉思默想了十年。

这像是国画写意花卉的细节放大，花瓣和枝叶都有了个性与思索能力，它们在讲述着黑田明每一天的生活，画的下的往往都是昂贵的时髦玩意儿。此次，黑田明的来京，让我们在艺术的流行风外，看到了一些新东西。

1944年10月4日出生于京都的黑田明是日本最具风格的艺面还标示着那天的日期，也许有无数的趣事可以从中得到解密。

黑田明在年轻时是修习艺术史的学生，那时的他20岁出头，这是一个可以向宇宙进军的年龄。他向法国进军了，巴黎、马德里、纽约，探索与发现了一年后，他回到日本完成了大学学业。直到1970年，他定居巴黎。

就像前面所提到的，70年代的十年，是黑田明积聚功力的十年，即便如此，他当时的作品已经让人看到了曙光，这其中包括法国女作家玛格丽特·杜拉斯，她是如此喜爱黑田明的画作，不仅要从他的作品中寻觅缪斯女神给她送来的信息，还多次撰文来帮助这个初来乍到的年轻人。

“她是个挑剔的作家，但她第一眼就喜欢上了这些作品”，也许杜拉斯本人就是黑田明可以窥见艺术三昧的缪斯女神。1980年，黑田明在法国梅格画廊举办了第一场个人画展，而杜拉斯为黑田明撰写了一篇名为“黑田明的影响”的文章，以此为黑田明的作品集作序，她还把这些内容加在了她自己几个月以后出版的诗集中。

80年代是黑田明艺术才情进发的阶段，他结识了众多的才俊，包括超现实主义大师米罗。他和米罗结伴游览圣保罗，在圣保罗——米罗的工作室里，黑田明为米罗对绘画艺术所倾注的心血备受感动。也是在那里，几年之后，黑田明创造出了许多杰作：铜版雕刻、木板雕刻、油布雕刻、碳化硅雕刻。

而在他巴黎期间，他经常去Arte的印刷厂，在那里他学习了各种各样的印刷技巧。对黑田明而言，进行雕刻创作是最为吸引他的艺术创作方式，而他的首个蚀刻版画也在随后的时间展出。对于雕板创作，他从未想过放弃，从未有过任何的踌躇，他总是一如既往的坚定，用他的双手、雕刻刀、锥子、凿子来挥洒自己的灵感。

但黑田明的创造力不单表现在画架上和斧凿下，从90年代往后，他开始涉及舞台艺术等诸多与视觉相关的领域。

现在，黑田明在很多个人画展上，都享有陈列橱窗展示的优待。当他在梅格画廊的春季展览上展出他那一系列日常系列的画作时，毫无疑问就是《花朵》，人们这样记述：“他那些似真似假的植物标本占据了整个梅格画廊的墙壁，在这里除了他的好些花，什么都看不见，似乎除了花之外什么都没有。尽管如此，这里实际上连一朵真花都没有，上面有的全是红色的颜料。”

当黑田明称他的作品为“变异的花朵”时，它们就成为了花鱼、花猫、花野兔、花面、花鼻子、花衣服，就像是种在土里的一粒谷物，在没有维护和干涉时能任意生长。这里，花园成为了丛林一片来自日本京都的精神羁绊的丛林。在东方和西方之间，在传统和割裂之间，它以不断增长和难以置信的想象力，在里面繁殖、生长。而在艺术中，我们可以如盘古开天地一样，从嘈杂的世界到达一个清新的地方，与我们在国内的前卫艺术中感受到的正好相反。