成长为孩子的吕克·贝松

董　铭

作为实际执导者的吕克•贝松，近年来并未有什么突破。

在准备了4年之久后，吕克•贝松的新片《亚瑟和他的迷你王国》终于在圣诞节前夕与法国观众见面。作为法国最具活力的电影制作体，贝松旗下的欧罗巴公司一直努力向美国同行学习，在电影的前期融资、中期制作和后期发行宣传上充分调用商业资源。《亚瑟》从开拍时就与国有巴黎银行BNP建立合作，6500万欧元的电影预算成本在法国史无前例；在影片拍摄期间，同《哈利•波特》一样，原创小说就摆上柜台热卖，贝松也不时提及“只导10部影片”那句个人名言来暗示此片是他的收山之作；在上映发行时，制片方联合法国电信Orange公司，通过下载片花等手段，扩大宣传力度；对于海外市场，他们在北美挑选重量级演员担任配音，配合首映宣传。这一切，终于促成了这一个月来的票房佳绩。

作为今年法国圣诞档的热门影片，《亚瑟》创下了1510369人次的首周入场纪录，略低于贝松的旧作《第五元素》(180万人次)，而较上一部《天使A》84万人次则翻了个倍。再看整个档期的票房，《亚瑟》也远远超过了奥黛丽•塔图主演的《Hors de prix》，截至1月4日，累计售票近500万张，稳居2006年法国票房的前五位。何况影片至今仍在全法632个影厅热映，再加上北美、欧洲和亚洲的预期，全球票房大收毋庸置疑。

《亚瑟》在票房上的无比成功，一扫去年《天使A》上映时的冷淡，为吕克•贝松迎来了新的声誉。然而，当我们抛开所有这些外在因素，仔细地分析这部影片本身，观众们又看到了什么呢？一部《彼得潘》+《爱丽丝梦游仙境》+《石中剑》+《魔戒》的杂合体。我们在影片里找到了太多熟悉的情节和讨巧的设计。家境贫寒的亚瑟，聪明懂事勇敢，在朋友的帮助下，去寻找爷爷的宝藏；精巧的迷你国，任性的公主，狡猾的恶魔，曲折的营救，这些都是动画片必要的元素，导演一个不拉地捎上。甚至于男主角弗雷迪•海默，吕克贝松也直接把他从《查理和巧克力工厂》里带来，陪着孩子们度过又一个圣诞节。

比起吕克•贝松最成功的两部商业片《碧海情天》和《第五元素》，《亚瑟》既没有前者博大的精神世界，亦没有后者辽阔的幻想空间，仅仅完成了过家家式的庭院冒险。大量运用3D人物和场景，使得真实演员的表演更加捉襟见肘，局限于好人一家和坏人房产商的爱憎分明之间；观众也就更加无从期望，《杀手莱昂》里那些迫人心弦的场面调度和镜头剪辑了。

由此来看，吕克•贝松的上一部影片《天使A》其实是个“问路”的“石子”，在正式推出这部儿童童话前，低调地尝试一部成人童话，看看观众的反应如何——是喜欢真实世界里的一丝幻想，还是更愿意投入到另一个幻想世界之中去。结果很明显，选择后者才是商业成功之道。

影片上映后，法国各大媒体的评论只是中等，以《电影手册》为首的严肃媒体从导演的手法上给予点评：“亚瑟的形象，一如贝松本人，长于影像，弱于叙事——《电影手册》”，“贝松过于娴熟地拼接那些我们耳熟能详的故事，用精美的3D充斥银幕——《人道报》”；而相比之下，以娱乐为主的《首映》等杂志则显得更为宽容。“奇妙的儿童冒险，导演告诉我们孩子才是成人向往的未来——《Premiere首映》”，须知相较其他的法国喜剧，此片更符合皆大欢喜的圣诞节气氛。由此也不难得出，吕克•贝松把在中国公映的时间推迟到1月中旬，无疑是瞄准了春节假期，赚一个“贺岁票房”。

在法国电影界看来，作为监制的贝松在过去的6年内培养了大量的年轻导演，成绩显著：《出租司机》系列和《运货豪杰》虽不是亲自执导，仍然秉承了贝松的风格；《三个葬礼》的获奖，也显示了欧罗巴公司作为投资方的慧眼识才，这些都预示了吕克•贝松作为电影人已经转入幕后。而作为实际执导者的他近年却并未有什么突破，去年《天使A》上映时，法国媒体《Les Inrockuptibles》曾说“贝松尚未完成他的成人仪式”；一年后的《亚瑟》，吕克•贝松不但没有成年，反而又变回了孩子，一个躲在摄影机后变化着鬼脸、充满幻想的顽童(就如同《亚瑟》片尾字幕中他自己的卡通造型)，或许这才是真正作为导演的吕克•贝松吧。