舞美制作材料与舞台道具成型

杨松华

戏剧是一门综合性艺术，舞台美术只是其中的一个组成部分，它不是一种独立的艺术形成，它的成功与否要看戏剧演出的整体效果来决定。同样，舞台道具和舞美制作，也是舞台美术中一部份，它从属于戏剧，从属于舞台美术设计的艺术“共性”。当代创造工程的奠基人奥斯本曾经提出一种发挥集体智慧的方法，他称为“智囊法”或集体思考法。戏剧演出就是集体智慧的结晶。戏剧演出的成菌与否，同样高不开舞台美术的共同创造，离不开舞美制作的辛勤劳动，哪怕小到一件道具和一块景片，都会影响到戏剧演出的整体效果。

艺术常常受到自然科学的影响，现代舞台艺术更经常借助自然科学的成就，丰富舞台艺术表现手段。著名的舞台美术家约瑟夫·斯汉博达就把他能找到的一切方法和工具引进剧场，如空间，照明，建筑，光学，电子，化学，机械等等都用来为创造丰富多采的舞台艺术形象。各种新材料的使用开扩了我们的视野，过去被称作“布景”的“布”与“木框”已经不是唯一的材料。舞台美术的发展，不能不受到具体材料，结构功能的制约，特别是舞台上的一切都必须在灯光的照射下才能在我们的礼觉上引起色感。

实际上材料结构常常是舞台美术体现的重要手段，它在艺术有独特的潜在的表现力，经过舞美工作人员创造性的组合运用和艺术加工，会获得新颖的艺术效果。随着现代工业的迅速发展，各种新的材料会不断次创作的过程（与音乐相似），它设计完毕之后常常需要认真考虑如何使用恰当的技术手段来体现，其中灯光，材料结构就必须引起设计者的高度重视，这就要求舞台道具和舞美制作工作者常握一定的科技知识。

在艺术实践过程中，我曾经与了歌剧《马桑树》，湘剧《铸剑志》、《布衣毛润之》，花鼓戏《秋天的花鼓》，歌舞剧《大铙颂》等多部剧作的舞美制作和道具制作。

道具在整个演出过程中，对剧情展开和人物的塑造所起的作用往往比布景更为直接。在戏剧演出中，可以没有布景但不可能没有道具。因道具是各种人物在现实生活中常常离不开的，这种与人物相联相依的关系不只表现在实用意义上，而且表现在物品对人的情感的诱发和寄托等发展的意义上。我们在设计和选择道具时，须要认真研究。分析每个角色怎样借助道具作对和表达感情，某些道具应如何适应剧情。除此之外还应注意到各种大、小道具的时代、民族、环境、季节、地理的特征。在作为表演的支点方面，要考虑如何发挥道具应有的功能，主要研究大道具的大、小、方、圆、轻、重支撑力以及与表演形成什么样的特定关系。最后则是考虑具制作的工艺设计例如真与假的程度和比例，材料和结构，迁换和运输的便利等等。道具的设计都应协调于其它舞台美术因素及戏剧的演出风格。

在戏剧演出中，道具可以为表演提供支点的重要媒介。是表现时代、环境等特征的重要形象。例如竹藤家具一般表现南方的环境，而使用罗可可式家具可以使人感到中世纪欧洲的环境。道具能够根据表演的需要和人物个性的需要，帮助演员以细小的动作同时表现角色的身分和性格，是展示角色内心感情变化的重要媒介。而装饰道具则常被称为是不动的演员，它虽然不是直接和表演发生关系，但是它对创造环境气氛，加强环境的特征，刻划人物性格等具有内在的联系。

观众对一切形式的道具只有视感关系而无触感关系。演员表演时只接触与表演真接有关的道具而产生必要的触感要求，如重量、软硬、寒暖、糙细等，其它不直接接触的道具则只发挥它的形状，色彩的作用而与布景和表演之间的作用相似。鉴于这些特点，道具制作常是着重强调观众的视感，兼顾表演者的触感而形成一套真假结合，牢固轻便，选材多样，工艺多变的独特的道具制作行当。目前道具制作常用的材料和基本工艺大体有：纸工成型、内外脱坯、及木工、铁工、钳工、旋工、塑料成型、橡胶工艺、玻璃成型、纸花绢花、裁逢、油漆、绘画雕塑、雕刻沥粉等，随道工业科技的发展其它新材料和新工艺还会相继不断地引入道具的设计和制作。

舞美制作和道具设计制作虽然只是舞台美术一部份，不是一种独立的艺术形式，但我们也不能妄逢菲薄，这就如同机器如锣丝钉之间的关系，没有锣丝钉的连接，戏剧演出的大机器就不能够正常运转。

责任编辑：文键