２００６香港艺术节的歌剧与乐团演出

歌剧《唐·乔望尼》

莫扎特的Dan Giovanni的中译有几种不同的译名，如《唐·爵凡尼》（张洪岛，1983）、《唐·璜》（张弦等，1993），还有人译为《唐·乔凡尼》，这次香港艺术节把这部歌剧译成《唐·乔望尼》，可见音乐翻译们仍然各自为政，坚决不理会统一译名的呼声！

这次制作和演出是由德国纽伦堡歌剧院、纽伦堡爱乐乐团、纽伦堡歌剧院合唱团负责，根据1998年德国德累斯顿的版本，而该版本曾于2005年在纽伦堡歌剧院演出过，因此已有十余年的历史。饰演唐·乔望尼的德国男中音Jochen Kufer造型颇符合这个角色，风流倜傥，音色浑厚扎实，唱做俱佳；反而几位女角则不那么令人满意。饰演Donna Elivira的美国女中音Rebecca Martin唱得较好，身材也最好；饰演Donna Anna的美国女高音Carole Fitzpatrick，音色不俗，可惜身材过胖，不像是能吸引唐·乔望尼的女性；而饰演Zerlina的加拿大女高音Siphiwe Mckenzie，个子较矮，音色音量都属中等。饰演Leoporello的德国男低音Guido Jerjens是位多才多艺的演员，能演能唱，把这个角色演活了。

拥有56名团员的乐队，音响单薄，不知是不是大剧院的音响问题。指挥Howand Armen是英国人，活跃于德、奥、意、瑞士各国，曾于1995年在萨尔茨堡艺术节开幕音乐会上指挥演出。导演W. Decker来自德国科隆，是位有经验的歌剧导演，在欧洲各大歌剧院和音乐节担任导演。整个演出还令人满意，舞台设计简朴而有效果，变化较多但换景相当有效率。除了瓦格纳乐剧的舞台设计较复杂外，一般意大利歌剧的舞台设计在欧洲都以简朴、灵活为主，乐队也是如此，一般也如纽伦堡歌剧院乐团的规模，对于莫扎特的歌剧已足够了。

无论制作、演出如何，莫扎特歌剧的音乐是不会使观众失望的。

三藩市交响乐团

三藩市（即旧金山——编者注）交响乐团在今年香港艺术节里是重头节目之一，有三场演出，我听的是第二场，由于座位较偏，因此乐团的低音部在某种程度上遮盖了高音和中音部，整个印象不太平衡。

第二场音乐会的曲目包括艾夫斯（Chasles Ives 1874—1954）的《阵亡将士纪念日》（Decoration Day）、舒曼的《a小调大提琴协奏曲》（作品129）、勃拉姆斯的《第二交响曲》（作品73）。以一队拥有118人的乐团（弦乐94人、木管17人、铜管16人、敲击8人），其声势、音量是毫无疑问的，可以令音乐“发烧友”满足，可惜实际效果并非如此。勃拉姆斯的《第二交响曲》的那种浓得化不开的德、奥交响乐味道、巨大的和弦张力和对位化和声的织体，在托马斯（Michael Tilson Thomas）的指挥下，完全体现不出来。托马斯的身体语言十分夸张，与乐团发出来的音响脱节。乐团的音色相当不错，木管和铜管明亮清澈，弦乐应该配合得好，可惜我的座位太靠后，小提琴和中音提琴都被大提琴和低音提琴掩盖了。这个乐团成立于1911年，有着近百年的历史。负责舒曼协奏曲的大提琴独奏林恩·哈勒尔（Lynn Harrell），似乎未能掌握舒曼的风格，尤其是慢乐章，拖拖拉拉的演奏令人感到别扭。音乐会加演了两首乐曲，匈牙利舞曲演奏得十分辉煌，《彩月追月》的效果就远远不及江南丝竹的味道了。

港乐与《复活》交响曲

香港管弦乐团（简称“港乐”）在艾度·迪华特的指挥下，与英国伯明翰市交响乐合唱团合作，在这次香港艺术节里只演出一场马勒《复活》交响曲。这是一场不应错过的音乐会：一、迪华特指挥棒下的马勒，是颇值得一听的，因为他是属于对马勒交响曲诠释颇有心得体会的指挥者之一。二、有英国来的合唱团助阵，而其指挥者西蒙·哈尔西（Simon Halsey）是现任柏林爱乐指挥西蒙·拉特（Simon Rattle）在伯明翰市交响乐团的长期、紧密的合作者，现在还在后者的邀请下经常到柏林与柏林爱乐合作演出。三、只演出一场，结果是全场爆满，向隅者众。

虽然有些不尽如人意的地方，如合唱团员坐在听众席上，较乐团在舞台上高了许多，严重地影响了演出效果；又如“港乐”只有87位团员，要从香港小交响乐团和香港演艺学院抽拨22人（3名弦乐、5名木管、10名铜管、2名敲击、竖琴及管风琴各1名）参加演出。这些不尽如人意的地方，说明了香港的文化艺术情况的先天不足——在策划庞大的文化艺术硬件的过程里，只顾硬件（其实只是一项巨大的地产项目）而忽略软件如文化艺术政策和计划、乐团的编制和建设（现在仍然削减“港乐”的编制）、演出场所等。

在上述恶劣的条件下，尤其是合唱团位于乐团之上，演出效果是一流的：第一乐章就予人以浑厚、扎实、丰满的音响，第二乐章的优美旋律和抒情的管乐，第三乐章的恬静流畅，第四乐章的独唱与合唱，都令人想起了贝多芬的《合唱交响曲》，然后是那排山倒海、雷霆万钧的《复活》。马勒《第二交响曲》是德奥交响音乐的顶峰，从曲式到内容、从配置到表达能力，都建立在贝多芬、勃拉姆斯的基础之上，并远远超过了后两位。迪华特准确地掌握了马勒“复活”的精神和细节。毫无疑问，迪华特把“港乐”带入了欧洲交响音乐的第一世界，相比之下，三藩市交响乐团在香港的演出的第二场音乐会只能算是第三世界了。

启蒙时代乐团

成立于1986年的英国时代启蒙乐团（Qrchestra of The Age of Enlightenment，简称“OAE”）演奏两场，我听的是第二场，曲目包括莫扎特的进行曲三首（K408）、Antonio Salieri的La Follia变奏曲、海顿的《C大调小提琴协奏曲》以及莫扎特的《第34交响曲》。匈牙利指挥Jvan Fischer令乐团把听众带回到欧洲18世纪的音乐世界里，享受上述三位大师的精致、细腻、优美而典雅的作品，摆脱了现代乐团的那种过分夸张、戏剧化的效果。海顿的小提琴协奏曲（Elizabeth Wallfisch独奏）的乐句简洁、干净、流畅，莫扎特《第34交响曲》第2乐章的木管与弦乐之间的织体，美不胜收，其简朴纯美难以令人忘怀。我几年前在英国格兰堡歌剧院听过“OAE”参加亨德尔歌剧Theodora的演出，印象深刻，至今难忘。

值得记上一笔的是指挥的动作和身体语言：简洁、优美，没有多余的、夸张的手势，看着他的指挥是一种享受。首席低音提琴Nwanoku，Chi-chi，整个人融入音乐，听众也会跟着她进入音响世界。她的弓法与众不同，手握弓的三分之一处而不是在弓的右端，相当特别，演奏效果十分动听。

维也纳—柏林室内乐团

1983年，欧洲两大乐团维也纳与柏林爱乐乐团的五位首席乐师组成EnsembleWien-Berlin（维也纳——柏林室内乐团）。这次来港参加2006年香港艺术节的五位团员是Wotfgang Schulz（维也纳爱乐首席长笛）、Hansjoｒｇ Ｓｃｈｅｌｌｅｎ Ｂｅｒｇｅｒ（曾任柏林爱乐首席双簧管）、Norbert T?覿ｕｂｌ（维也纳爱乐首席单簧管）、Milan Turkovic（Concentus Musicus Vienna成员、维也纳音乐学院教授）、Stefan Dohr（柏林爱乐首席圆号）。

我听的是第二场音乐会，曲目有贝多芬的降E大调五重奏（作品16）、舒伯特的Trockne Blumen（《枯萎的花朵》）引子与变奏曲（D802）、Wotfgang Rihm的管乐五重奏、莫扎特的降E大调五重奏（K452）。我特别喜爱贝多芬的五重奏，尤其是第二乐章，钢琴与双簧管和单簧管、圆号与钢琴、木管乐器之间的对话，极尽优美、抒情。莫扎特的五重奏，钢琴Stefan Vladar与单簧管、双簧管、圆号和低音管之间既合作又对抗，是整首乐曲的灵魂。

维也纳—柏林室内乐团是马勒《复活》交响乐之后的另一场乐迷不应错过的演出。

结语

上述五场演出，马勒《复活》和维也纳—柏林室内乐团这两场最为精彩，在欧洲也很少机会碰得上。启蒙时代乐团也是一场难得听到的音乐会，《唐·乔望尼》只是一般水准的制作与演出。至于三藩市交响乐团，我听的是三场中的第二场，而第二场的勃拉姆斯《第二交响曲》的确演奏得很差劲，乐评只能就演出而论演出。就算这队乐团曾经有过一些人们认为不错的演出，那也无法补偿演奏勃拉姆斯第二交响乐的不济。再说，以听唱片的角度和标准来评论现场演出，难以避免舍内涵而就音响效果了。

除了歌剧和乐团外，我还听了一、伯明翰市交响乐团合唱团音乐会。二、云门舞集的《行草》三部曲的第三部《狂草》。三、台湾优人神鼓与嵩山少林寺武术馆的《禅武不二》。伯明翰市交响乐团合唱团的演出，以弗瑞《安魂曲》（作品48）为其压轴节目，的确令人侧目，在亚洲是难以听到的。《狂草》是林怀氏的新作，颇有反璞归真的味道，因此更有力度、更有神韵。《禅武不二》融舞蹈、功夫、击鼓于一体，而音乐却是带有禅味的。

刘靖之 香港大学亚洲研究中心名誉教授