中国蝴蝶

甘茂华

中国人特别是中国文人，借景抒情和托物咏志是其寄托人生的惯用手段。自然界美丽的蝴蝶，自然也逃不脱充当他们表达自己精神和情感的载体的命运。即便是那些深山老林里的蝴蝶，那些普通的皮肤上只有麻点的蝴蝶，仿佛世上的平头百姓，默默地、与世无争地度过飘逝的岁月，穿越风雨而又繁衍不绝。蝴蝶们飞舞在山林间的生命，飘渺而沉实，美丽而素朴。

徐迟写过枯叶蝴蝶，它是峨眉山最珍贵的特产之一。这种蝴蝶为了保护自己，伪装成如同死灰颜色的枯叶。殊不知它这样做更教人去捕捉它，把它制成标本作为商品出售。徐迟感慨：“我们既然有一对美丽和真理的翅膀，我们永远也不愿意阖上它们。为什么要装模作样呢？”

冯牧写过澜沧江边的蝴蝶会，它是云南西双版纳所独有的一种自然现象。在那里，到处都是密密匝匝、层层叠叠的蝴蝶，只要随便伸手出去便可以捉到几只。站在千万只翩然飞舞的蝴蝶当中，冯牧赞叹：我们生活着的这片土地，是一个多么神奇而又美丽的地方！

这些被作家们锁定在文字里的蝴蝶，永远地美丽着，散发出中国文化诗意的气韵。

战国时候的庄周，对中国文学和中国哲学都作出较大贡献，在中国文化史上占有重要地位。我最喜欢庄周梦蝶的故事，庄周梦里的蝴蝶，一直成为千古之谜。他一觉醒来后，不知道是庄周梦中成了蝴蝶呢，还是蝴蝶梦中成了庄周？我想庄周与蝴蝶是应该有所区分的。庄周梦蝶，蝶梦庄周，不就是事物的区别和变化吗？所谓庄子哲学，取其象征之意，栩栩然蝴蝶也。

也许是中国特色的哲学，孕育着中国特色的蝴蝶。中国特色的蝴蝶，便构思了古典爱情的忧伤。在那漫长的时间深处，梁祝化蝶，幽幽地飞翔。这个梁山伯与祝英台的故事，中国人几乎家喻户晓。有一部小提琴协奏曲《梁祝》正是采用民间传说写成，被人称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。有人感叹：许多岁月过去了，而琴弦上的爱情依旧。

记得第一次听这琴声，是在我插队时。知青伙伴小郑的琴拉得好，从那弦上流出的凄婉的旋律，悲戚得如泣如诉，恰好宣泄了落魄青年们无望的氛围。小郑又放了一张唱片，边听边给我解释。这是草桥结拜、三载同窗和十八相送的几个情节，接着是抗婚、哭诉、投坟的几个情节，最后是再现部——化蝶：梁山伯与祝英台化作一双蝴蝶，自由飞翔于极乐世界之中。当时，我听得眼睛潮潮的。尤其是我最欣赏的小提琴和大提琴的二重奏，柔和委婉，别恨离愁，那窃窃私语、难舍难分的场面，使人无限低徊。我明白是琴声触动了我那苍凉的青春。

后来，我又读了艾延国的诗。他说，原本家喻户晓的故事，放在琴弦上再讲，就显得格外黏糊，许多心事都被黏住。似乎，古老的情节蝴蝶状飘来。闪烁，如落红的样子。古老的春天也及时而至。所有的花都盛开，辩不出颜色，却一片暗香。人物也越来越清晰了，连他们脸上的泪水，也潮涌而来，愁容悬浮，泪光盈盈。我轻酌细品这诗，那滋味，似曾相识。其实，我想被黏住的不是心事，而是诗人的感情。

我至今依然感觉到，那双蝴蝶对我是一种诱惑。我看见的是盘旋于琴弦、花和坟墓之上的两只翩翩飞舞的蝴蝶，相依而息，比翼而飞。我朗诵：关关睢鸠，在河之洲。我问自己：这难道仅仅是蝴蝶吗？不是，是真，是善，是美的魂灵。

当我现在坐在长江三峡岸边，回想这些远远近近的蝴蝶时，脚下的长江正在涨水，江对面一片金灿灿的油菜花上空，果然有一群蝴蝶载歌载舞。由于隔得遥远而看不真切，我不知道它们是徐迟和冯牧笔下自然的蝴蝶呢，还是庄子梦里精神的蝴蝶？抑或是梁祝的爱的绝唱中情感的蝴蝶？不管是什么样的蝴蝶，它们都只适于中国的土壤和环境，像中国的哲学、文学、美学一样，凝结成一种叫作本土文化的特色，在我心灵的深处犹如暗夜里星光般闪烁。

歌者唱道：你从哪里来，我的朋友，就像一只蝴蝶飞进我的窗口。蝴蝶，乃中国人之朋友，乃中国文化之缩影，岂可小看也。