天鹅之歌

徐　迟

你已经从这个地球电影院的银幕上化出了，永别了。

你曾在银幕上多少次化入化出，并化为这个人又化为那个人，这个人那个人的形象也令人难忘，然而这个人的那个人的中间更有一个化身的你，你的形象和对于你的记忆却更难忘却。你多少次地化入化出，化为我们国家一颗晶耀的银星，而且在拷贝上在银幕上现在你还可以化入化出，但你已经再不能化入人生，你已经化出了人世间，离开了我们，变成了一颗长被记忆的星，飞入银汉中去了。

我感到了没有过的悲哀，没有过的严肃的悲哀，这样异样的一种悲哀。

胶卷上你的身姿还清晰地印在；声带片上你的声音，还默默的录在②。但经验和理智告诉我，你已经不在，要找你的真人听你的真声已不可能再。你所留下的胶卷声带上的笑貌身影，你所留下的画与画中的诗终究也是要消灭的，记忆也终究要消灭的，因为我们也是要消灭的，连同那球形的存在。那末，何必要这样地悲哀？

我自以为对于死，具有一种冷酷的心肠；我只对于生，怀抱着热烈的爱，追悼死者，不如欢庆生者。死者虽死，他已得到了宁静和幸福的安息，何必哀悼。生者之生，却值得欢庆，尽管还在喧闹和痛苦的生活中。

但你的死却使我悲哀。因为你的死不同于那些伟人，你只是一个平凡的人，但又不同于那些平凡的死，而是一颗艺术的心脏的停止跳动。你的心不是一般的心。你是众心之心。你的心的死去，使我感到沉痛的悲哀。

天下艺术家虽多，纯真的艺术家却少。可以是很出色的艺术家，未必是纯真的艺术家。其间有什么区别什么标准呢？不是说了吗，纯与真，区别于邪与伪，电影艺术中，后者是较为丰富的。这种艺术形式为杂与假提供了不少方便，但正是从它们的对比之中，展示出纯真。我是很少进电影院去的顽固分子，非不愿意看见纯真的光芒，只是很不愿意看到绮丽的浮华和虚饰的幻影。

四十年前我曾在一个制片厂当过半年编导委员，从此后就再没有跨进那个“必须根绝一切犹豫，任何懦怯都无济于事的‘地狱之门了”。我和你是相知不深的，我们只在前年同去华北油田访问，一同过了四十个小时。仅得之于短暂交往的表面印象，已使我懂得了你的纯真的感情。但你那本书，叫做《地狱之门》的那本书的那样的书名，深深地打动了我的心。书我没有看到，是否已经出版我也不知晓，但书名告诉我，你根绝了一切犹豫，抛却了任何懦怯，看到了黑沉沉地写在那个大门上的文字，“从我这里走进了苦恼之战，从我这里走进罪恶之渊，”你走进了这幽冥之国。看到了众生相，你走进了地狱之门，将众生相反映，现在你已经退出了众之窟，从一条隐秘的路，再回到光明世界，望见了天上的美丽的事物，看到那灿烂的群星了。

前不久人们在传述着你九月于病床上写的一篇文章③。我还没有看它，便传来了你的噩耗。震惊之余，找出了报纸细细读了一遍。这是你的天鹅之歌。这美丽而哀伤的天鹅之歌，悱恻而愤慨的天鹅之歌！④有良心的人听了没有不感动的，独独有那少数没天良的人还无动于衷，他们是不会有动于衷的。

天鹅之歌最后说的是“电影问题，每有争论，我都犯瘾要发言，有时也想管住自己不说。”对我，已经没有什么可怕的了，只觉得絮叨得够了，究竟有多少作用？……天鹅之歌唱的是一支不能唱的歌，现在不怕了才唱的，只是唱了也没有什么作用。就是没有作用的，这所以是天鹅之歌。

天鹅之歌唱到此，天鹅的心碎了。天鹅的心死了，哀莫大于心死。天鹅于是在哀惋而美丽的乐声中死去。

但是生活还在奔流。你看，我们还在面向生活，面向着生产、生产资料和生产关系，而向前进展着。史诗，跟它在其中生长的那个不发达的社会阶段并不矛盾。四个现代化的史诗时代正在产生现代化的艺术形式。生产力在前进，生活在奔驰，文艺的繁荣是不可遏制的。

天鹅已经飞上了天。如果死者有灵，幽灵当然是没有的，但是如果灵魂不灭，我便可以假定，你天上的赵丹将会遇到鲁迅。他会宽慰你的，鲁迅未必愿意人们拍摄他的电影。不过人们要这样拍摄或不拍摄他，他无能为力。你将会遇到天上的纯真的艺术家，你不会寂寞的。如果以后我有幸也能再见你，我们将大笑，如在华北油田上一样。你已经飞上了天，也许你就是那天鹅星座，浮在银河中央。你就是那颗晶耀的一等星。天鹅，你安息吧。

附注：

①1980年5、6月间，我由省汉剧团借调到省文联的剧协筹划《长江戏剧》复刊。当时省文联在紫阳路一栋50年代曾为省文化局，后为省戏工室的办公楼内。办公楼有前后两栋均为双层，前为会议室，图书室，后为各协会办公室。两楼之间各有走廊，紧挨走廊便是不足10平方米的“鸽子笼”，为工作人员宿舍，当时徐迟夫妇与其小女就分住在相隔的两间房里，走廊便是烧饭的炒菜的场所。那时徐迟的《哥德巴赫猜想》等报告文学先后问世，声誉鹊起，我们筹划年内办两期试刊号欲借名家之声望而扩大刊物影响，便由时任剧协秘书长的白金亮向徐迟约稿，徐迟慨然应允，不久送来两稿；一为1963年的旧作《看了一个程派戏后的笔记》（后发1980年《长江戏剧》第二期试刊号），另一篇就是这《天鹅之歌——祭赵丹》。如果说前者是一篇美学随笔，那么后一篇就是抒怀杂感了。他是有感于赵丹发表于1980年10月8日《人民日报》5版头条题为《管得太具体，文艺没希望》一文而写的。赵文发表后在文艺界引起巨大反响，文艺巨擘巴金、冰心、曹禺、夏衍、阳输笙、陈荒煤、白扬、张瑞芳等都表示支持。巴金在三天内写了两篇文章赞许赵丹：“他讲得多么坦率，多么简单明了，这正是我们认识的赵丹，只有他会讲这样的话……”“赵丹说出了我们一些人心里的话，想说说不出来的话，可能他讲得晚了些，但他依然是第一个讲话的人。我提议讲真话，倒是他在病榻上树立了一个榜样。”曹禺则说：“那是他在病床上的呐喊、呼吁、争论、劝说、诉苦，甚至是祈求！他对文艺发展前途的热烈盼望，点燃起每个人心中的火焰……。读了赵丹的短文后，联想起诸葛亮的《后出师表》……”作为有良知的文人，徐迟也深有同感，赞许赵文是“美丽而哀伤的天鹅之歌，悱恻而愤慨的天鹅之歌。”恰好一个戏剧刊物向他约稿，他便应约及时写下此文。但当时反对文艺自由化的风头正健，赵文理所当然引起某些人的反感，甚至反对，于是徐文的发表也理所当然的受到阻碍。但从我个人来说是很赞赏这篇文章的，赞赏徐迟的正直和勇气，就在本应退稿的时刻，我既舍不得也于心不忍，便以不以为意的口吻谈谈的语气告诉他，此文一时发不出，只好暂存起来。徐迟倒很坦然，表示同意，于是此稿便这样留下来了。

②“胶卷上你的身姿还清晰地印在；声带上你的声音还默默地录在。”徐迟在这两句的旁边有这样的批注：“两句的结构请勿改动”（重点原有），由此可见他对此的重视。因为按通常的写法是：“你的身姿还清晰地印在胶卷上；你的声音还默默地录在声带上。”这也是我在编辑某些老作家的文章时常能感受到的。这是因为作家的遣词用字常常能体现一个作家的风格，否则就失去了作家的个性，特寄语同道，对此须持慎重态度。

③赵文写作的时间和情况，后来在赵丹的女儿赵青的文章中有这样的介绍：1980年9月3日，赵丹在北京医院作了外科手术，但晚了，胰腺癌已扩展到肝部，生命已经垂危。不几日，胡乔木来探望，并与之长谈，赵丹滔滔不绝地说；胡乔木频频点头地听。胡乔木还连说：“你讲得对，继续讲，讲下去，把心里的话全掏出来。”于是，才有这篇振聋发聩的谏章。赵青还说，赵文是经胡乔木之手转给《人民日报》的。这似可信，不然，此文如何能在《人民日报》且以显著地位刊出？

④原视之为一般性悼念文章，但联系到作者后来采取的死亡方式，便显示其不一般的意义了。徐迟在文中坦言了自己的生死观：“我自以为对于死，具有一种冷酷心肠；我只对于生，怀抱着热烈的爱……”但是在文末，他又把死描述得如此灿烂：“如果灵魂不灭，我便可以假定，你天上的赵丹会遇到鲁迅。他会宽慰你的……你将会遇到天上的纯真的艺术家。”

7年前徐迟死时，曾引起过种种推测甚而议论，却很难达到共识。但是早在19世纪，现代社会学创始人法国的爱米尔·杜尔凯姆就对此有精辟的见解。在其经典性的著作《论自杀》中他写道：“自杀主要不是取决于个人内在本性，而是取决于个人行为的外在原因。”他认为“当一个人脱离社会时，他容易自杀；当他过分与社会融为一体时，他也很容易自杀。”“至于私人生活中的意外，似乎直接引起自杀，而且被看作自杀的决定性条件，实际上只是一个偶然的原因。”如果生命不值得继续下去，那么一切都可成为摆脱生命的借口。联想到马雅可夫斯基、法捷夫，乃至海明威老舍等等，他们的死都不是由于“脱离社会”而引起，而更多的倒是过分地与社会融为一体时，这也是因为作家的职业使然。但在中国的古代的文人中，采取极端手段告诉人世的可谓罕见，包括历经磨难的曹植、柳宗元、苏轼……苏轼谪贬岭南时，他还高吟“日啖荔枝三百颗，不辞常做岭南人。”多么潇洒怡然。何也？那是因为作为作家，诗人既要“与社会融为一体”又要采用如诸葛亮所说的“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的生活态度。这也是中国传统文人的处世哲学，也只有这样才能摆脱生命的羁绊而自在生活。

（胡克庆附注）