由流行音乐教学引发的几点思考

张秋萍

任何一种类型的音乐，我们都要尊重它，尤其是在音乐教育当中。如果教师带上有色眼镜去看待音乐，便不能很好地培养学生的兴趣。如果这种不平等的观念延续下去，我们的音乐发展必定是狭隘的和不平衡的。所以，笔者认为，“音乐是平等的”这个教育理念一定要在教师心里扎根下来，带任何偏见的教学必然是失败的教学。

笔者认为，一堂好的音乐课，首先就是教师应善于对音乐内容进行挖掘，善于分析、提炼，把优秀的音乐提供给学生。特别要注意内容的相关性，比如把一些艺人的私生活等等无关音乐的材料放在课堂就失去教学意义；其次是教学和学生的审美心理能力相结合。比如小学生的模仿力很强，教师就可以把音乐剧中的音乐提炼出来，让同学们根据音乐自由想像、自由表演，从而满足学生扮演社会角色的愿望；再次就是要充分发挥音乐教育的积极功能。教师要引导学生，通过教学活动，如讨论、辩论等等方式培养学生的审美能力和辨别能力，锻炼他们生活中的审美意识。流行音乐的教学方式各种各样，但不能脱离这一点：教学中应扬长避短，注意学生的审美能力，培养他们的审美观念。

以传统音乐为主的课堂教学有其科学性。传统音乐传承了人类文明，我们应该继承和发扬它，而不能舍本求末。

在教学中，一部分教师因不能接受流行音乐而拒其在外，而一部分教师会将流行音乐作为重点。这些过多以教师的意识为主导的教学，会使学生了解音乐的途径变窄。打个比方，我们如何能把一盘菜炒得色、香、味俱全？秘诀就是佐料和手艺。传统音乐是主菜，再加上一些佐料，这些佐料就是一些优秀的当代音乐，通过厨师（也就是教师）精妙的手艺，使得课堂教学丰富多彩起来。当我们去传播音乐知识时，音乐已不再是僵化的音符、线条，它成为人们传递情感的媒介；当我们用它去感染每一个人时，音乐已没有了种种界限。让音乐课堂更快乐、更充实，这才是我们教学的目的。