情感教学

俄国理论家普列汉诺夫说：“音乐是表现人们的情感，也表现人们的思想，但是并非是抽象地去表现，而是用生动的形象来表现，这就是音乐的最主要之处。”音乐教学的过程是情感不断深化的过程，因此以情感为中心，改变呆板的说教和枯燥的训练，通过对音乐的感受、鉴赏、创造、表现等途径来实现音乐教育的目标，应是音乐教学关注的问题。

一、 创情

人的情感最富感染力，一件伤心的事、愤慨的事、开心的事，都能给人带来情感上的变化。由此看来，音乐情感的启迪需要一个着情“点”。创情正是从这一“点”上出发，在教学中创设一个适宜的情境，使学生们的情感在潜移默化中自然地流露。如：在欣赏法国童谣《小星星变奏曲》前，让同学们以说、唱、跳等形式回味儿时的童谣，有《二只老虎》、《丢手绢》、《找朋友》等，还可在一起做找朋友的游戏，同学们在回忆、感受、欢笑中动情起来，体验着儿时童趣。所以，在音乐教学中，不能忽视着情“点”，特别是当学生们的精力不集中时，寻找到这一“点”，同学们的情感就会被调动起来，投入到音乐中去，从而达到创情的目的。

二、激情

情感是需要表现、表达、传递的。一个动人的民间故事，诞生了一部家喻户晓的经典名著《梁祝》，贝多芬的一曲《命运》激励了多少不甘向命运低头的人，情感在这里拨动着人的心弦。而学生的情感表达又是那样的不加以掩藏，在音乐中更坦露无疑，因此，在音乐教学中给他们充分提供创造音乐的机会，激发他们的情感世界。如：在《小星星变奏曲》的主题音乐创编一课中同学们以唱、诵、舞以及各种乐器组合在一起合作演奏等形式来表现音乐，还有的同学把《小星星变奏曲》这首童谣创编成一段摇滚音乐，博得了全班的掌声，评委组的同学们当场亮出了最高分，一致认为新颖、独特、有创新。而在歌唱《走向大自然》一课中，学生们抱着扫帚做“吉它”，登上讲台，清脆悦耳的歌声和动情的表演，感染了全体师生。记得有这样一句话：“情动于衷而形于言，言之不足，咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。”学生们的情感就是这般丰富，在教学中只有充分的激发、调动学生们的情感，他们才会在情景交融中感悟音乐，创造音乐。

三、尽情

记得别林斯基的一句话：“不管是哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”在音乐中尽情地抒发自己的情感，是音乐课中教师切不可抑制的教学行为，每种情感的流露，都是来自心底，汇聚起来便显其绚丽。如《卡门序曲》一课中，教室变成了“斗牛场”，机警的“牛”，英姿飒爽的斗牛士，狂热喧闹的人群，学生们都在音乐中找到自己的角色；在教室里上演了精彩的“斗牛场面”。而在欣赏京剧曲目中，要求同学们穿上京剧的行头，生、旦、净、丑惟妙惟肖，使学生们张开想像的翅膀，尽情地回味和表现着音乐。如果说音乐是浩翰的大海，那学生们就是海中的“鱼”，在音乐中自由畅游的“鱼”，尽情跳跃的“鱼”。

课标解读中这样写道：“教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上……所以，从教育目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感……”因此，音乐教学切记不可忘记“情感”这一要素，因为它是音乐教学的“根”。

徐黛娣辽宁省大连市兴海一中