董其昌书画及其辨伪

北京：潘深亮

晚明四大书家之一的董其昌（1555～1636年），字玄宰，号思白、思翁、又号香光居士等，华亭（今上海松江）人。明万历十七年（1589）进士，后授编修，出任湖广提学副使，光宗时为太常寺少卿。崇祯四年（1631），起用为南京礼部尚书三年，后退居家乡归隐，以书画终其生。

董其昌工书法，善山水，精鉴赏，富收藏，为明末书画大家，一代宗师。他的书法，早年学颜真卿，后学虞世南，以为唐书不如魏、晋，于是又改学钟繇、王羲之，并汲取李北海、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，融会贯通，晚年仍归入颜体。他的书法用笔圆劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字，行与行之间，分行布局，疏朗匀称，以生拙取胜。《书林藻鉴》卷十一记载他的话曰：“余书与赵文敏较，各有短长，行间茂密，千字一同，吾不如赵，若临仿历代，赵得十一，吾得十七；又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色”。“生得秀色”，也就是董书不同于赵书的区别所在，也说明董书“重意”，“重趣”，与赵书的“拟古”、“贵古”是截然不同的。正由于董其昌在书法上有高深的造诣，加之他的显赫地位，对晚明及后世影响深远。到了清代，从康熙到乾隆，都以董书为宗法。

董其昌的绘画，专长于山水，早年师法黄公望，中年学习董源、巨然，后又学宋元名家。《明史》说他“集宋、元诸家之长，行己意，潇洒生动，非人力所及也。”由此足见董画在当时的声望之著。董其昌的山水画，古雅秀逸，颇具笔墨意趣，以平淡天真取胜。而不足之处则是柔媚有余，魄力不足。从传世作品看，董画大体有两种面貌：一种为水墨画，比较常见，占董氏山水画的绝大部分；另一种是青绿设色画，有时出以没骨，但数量极少。启功认为：“董其昌的山水多为别人设色，他自己就曾题过请赵左设色。上海博物馆藏董其昌的《秋兴八景》册子，设色美极了，但我认为颜色未必是董其昌上的。”（《文物天地》）他注重师法古人，但不为陈法所拘，在对笔墨的认识上，有独特的见解和造诣。在墨的运用上，能干湿并用，干而不枯，湿而浑厚。在树、石等形象的塑造上，讲究姿态组合的形式美，不强调写实，而强调韵致和欣赏性。这与宋代郭熙提出的山水画“可游可居”截然不同。他把书法运笔之法，融入绘画的皴、擦、点染之中。故戴本孝称董其昌的画“力透纸背，真以书法为画法耳”（董其昌《雪霁图》题记）。故他的山水画，烟云流润，柔中有骨，运笔转折灵变，用墨干湿浓淡兼之，层次分明。画风蕴蓄丰厚，清隽雅逸，拙中带秀，在明代首屈一指。《画引》说他：“诚为开山祖也。”

董其昌不仅是一位著名的书画家，而且是一位卓有建树的书画理论家。他倡导士气，主张书画同源。在笔墨上追求一种生、拙、古、真、淡的趣味。董其昌的有些理论也是不科学的，比如他为了标榜文人画而提出的“南北宗”之说。由于董其昌在政治上的显赫地位和书画艺术上的卓越成就，其声誉名垂海内，一时求索书画者极多，应接不暇。故他在世时，代笔者、作伪者大有人在。现在董其昌书画传世真迹，据笔者根据《中国古代书画目录》统计共420多件（不包括海外及国内私人收藏）。而伪作数量却多得惊人。就故宫博物院讲，现藏董其昌的绘画83件，其中伪作24件，占32.5％，书法的伪作则更多。加之新的作伪潮流的到来，因此提高书画爱好者和收藏家的鉴别能力，增强自我保护意识是非常必要的。为此，我想就董其昌书画的辨伪谈几点看法，以作引玉之砖。

第一、要牢牢掌握董其昌书画本身的特点，包括笔法、构图、墨、色等。

董其昌的书法，早、晚年均学颜真卿，其楷书有很浓厚的颜体味，也就是人们常讲的拙趣，运笔圆劲含蓄，肉中有骨，柔中有刚。董其昌的行草书，除有颜体的拙趣外，更多的是学五代杨凝式。他说，以意仿杨少师书，“虽不尽似，略得其破方为圆，削繁就简之意”。董氏晚期的书法，确有杨书的“生”、“稚”之趣，而作伪之书，大都圆熟内行，二者风格迥异。董其昌的绘画，不主张对物象的谨细刻画，而是追求一种文人画的生拙之趣，即比较忽略山石的形体、结构，甚至出现有些房屋画得歪歪斜斜，山石、树木大小比例不符的情形，但却是真迹。有人问董其昌，你的书画名满天下，作伪的人很多，你如何鉴定其真伪呢？董其昌说：“余画山水，郡中多赝本，反工于予，于无以止之。以此辨之，知真者不必工也。”（《故宫周刊》、《书画合册》）他又说：“予少学子久山水，中去而为宋人画，今间一仿子久，亦差近之。日临树一二株，山石土坡随意皴染，五十后而大成。犹未作人物、舟车、屋宇，以为一恨。喜有元镇（倪瓒）在前，为我护短，不者，百喙莫解矣。”（《中国美术全集》之《论晚明绘画》）。

以上记载说明，董其昌不画很工整、细腻、“内行”的山水画，不画人物、舟车、屋宇，只画些写意的，或者说不在行的山石、树木、房舍等。由此看来，凡画得很工整、细致的山石、树木、房舍或有人物、舟车、屋宇者，都不是董其昌的真迹，或者说有作伪和代笔的嫌疑。刘九庵先生在世时，我曾和一位台湾朋友拿一幅董其昌的山水画轴，请刘老鉴定。此画的风格和董氏画非常相近，水平达到“乱真”的地步，且纸、墨、气息、款印均好，看不出明显的破绽。但刘老看完后却认为这是一张假画。刘老说：“你看此画左下角画了一条船，船内还有一个船夫，画风工细刻板，故伪。”一言点出了伪作的“硬伤”。

董其昌绘画的另一个特点，是用书法的笔法作画。董其昌作画追求书法效果，并把它视为作画的普遍规律。他的画，画近树多用双钩，极少一笔点画。如他绘的《集古树石画稿》（故宫藏），其中所画之树，几乎全部用有顿挫、一波三折的线条双钩，书法趣味十分明显。他勾的山石的轮廓线条也是如此，有一种生拙之趣。在画意上，他不追求“成教化，助人伦”的功利主义，而是主张以画为乐，寄乐于画，故人们称之为“文人墨戏画”。而作伪者、代笔者所作之画没有这种内蕴和趣味。

此外，鉴定董氏书画不仅要知其然，还要知其所以然，好不一定真，真不一定好。董其昌名气大，工作繁忙，应接不暇，有些次品问世，也是常情。而作伪之书画，绝大多数画得很认真，有的水平也很高，但破绽之处就在于矫揉造作，缺少变化。书画鉴定要弄清作者书画的渊源。董其昌的画，早年学黄公望，中年以后师法董源、巨然、高克恭、倪瓒等，尤致力于倪、黄，故他的画风，深受倪、黄的影响，自有一种平淡、天真、古拙之趣。伪手往往不了解这一点，故容易出现破绽。董氏书法，深受颜真卿影响，多生拙之趣，而伪作则不然。

第二，董其昌的款题。

董其昌的名款有“董其昌”、“玄宰”、“思白”、“思翁”、“其昌”、“董玄宰”、“玄宰画”、“董其昌书”等。他署款的规律与别人不同，亲笔书画一般用楷书，工整、规矩，秀中见拙。而代笔书画，常写行书或草书，用笔随便。但也不能绝对化，要灵活运用才对。董其昌落款另一特点，绘画作品不落“其昌”，书法作品不落“玄宰”，这一规律，在他的晚年作品中多见。而董氏得意之画，也有署“其昌”的，但不钤印。董其昌的题跋，多为平行（头）款，行气一般略向左倾斜。但这些习惯和规律，不能生搬硬套，要灵活掌握。

第三，董其昌的印章。

董其昌的印章，据笔者不完全统计，共有120方，其中多数是印文相同，而形状、大小、篆法、刀法不同之印。董氏印章和其他书画家不同之处在于，他的印章大同小异的就有好几套，很难找出标准的面貌，故鉴定他的书画真伪，不能以印章为准。更有甚者，他的一些得意之作（家藏）不钤印，而一些代笔书画，反而钤上真印或落了真款。这就给我们的鉴定工作带来了一些难题。因此鉴定董氏书画真伪，主要要依靠书画本身，也就是笔法、章法、结构和墨、色等。

第四，董其昌所用纸、绢等。

董其昌作画，写字的纸、绢特别讲究，据《佩文斋书画谱》卷四十四记载：“董玄宰先生字画之妙，超轶前代，世所共宝，章都谏鲁斋令华亭，日精印朱丝、乌丝、长笺、金笺、斗方云母笺，大小副启，俱以细料洁白棉纸印，裁极工者，送备先生文房之用。盖知先生文字不假于人，而人亦无能争巧于化工也。”又收藏家姚逢图讲，从董其昌家出来的书画，如一些小册子，纸、绢质地很好，题字不多，盖印不规则，但钤印很好的作品，绝大多数为真迹。相反那些大幅的书画作品，多数不真。因为董氏名垂天下，应酬很多，无暇作大画或长卷书法。从传世作品看，此说十分可靠，但不要绝对化。

第五，董其昌的代笔画。

董其昌书画，除了大量的伪品存在外，还有另一种——代笔画。关于董氏书画的代笔问题，多有记载，本文不作详考。这些代笔书画，时间约在董氏60岁前后，其行、草书代笔者的面目很像董氏，但少董氏生拙之趣，楷书的区别也在生拙与圆熟之间。而代笔作画的则大多数为技巧熟练的“行家”，基本上各具自己的特色，画风与董氏区别较大，较易分辨。关于代笔人，现在查清楚的有11人，其中也有做董氏伪作的。

1.赵左，字文度，华亭（今上海市）人。善画山水，师法宋旭、董源、倪瓒和黄公望，画云山以己出之，有似米非米之妙。所作山水，烟云生动，烘染得法，为苏松派创始人之一。画风与董其昌“风马牛不相及”。为董氏最早的代笔人之一。从传世作品看，大约在董氏65岁以后，赵左便不再为他代笔了。

2.吴振，字振之，号竹屿，又号雪鸿，华亭人，法黄公望。善山水，画风秀润，但与董氏有别，为云间正派。

3.赵迥，字幼远，后以字行，华亭人，属苏松派。

4.叶有年，字君山，南汇（今属上海市）人，一作华亭人。善山水，学于孙宏。入清，归隐石笋里，年80余尚能作画。他的传世真迹有故宫藏《花苑春云图轴》。

5.僧常莹，名肇亨，字会嘉，号珂雪，又号醉鸥，爽溪钓士，后出家为僧，法名常莹，住超果寺，嘉兴（今浙江嘉兴）人，曰华子。工书法，善山水，与赵左齐名，气息浑古，风韵静穆，常以书法之笔写葡萄。董其昌常请他代笔。

6.吴易，原名翘，字楚侯，一字素友，上海人，为董其昌门客，崇祯时以能书荐授中书舍人。其昌官京师，率令代笔。亦工山水，后游历四方而卒于粤。他主要是董氏书法代笔人。传世之作有故宫原藏《石间户松声图轴》。

7.沈士充，字子居，华亭人，宋懋晋弟子，兼师赵左。所作山水，丘壑茜葱，皴染淹润，为云间派正传人物。天津文物商店藏董其昌《倚松图轴》，就是沈士充的代笔画。他的传世真迹有故宫藏《桃园图卷》等。

8.李流芳（1575～1629年），字茂宰，又字长蘅，檀园。安徽歙县人，侨居上海。工书法，擅山水，画风出入宋元名家，为画中九友之一。偶为董其昌代笔。

9.杨继鹏，字彦冲，华亭人，善山水，师法董其昌，得其心印。经常为董其昌代笔，所代之画，多为董氏晚年之作，画风却与董氏不同。传世代笔之作有北京宝古斋藏《董其昌墨笔山水轴》。

10.王鉴（1598～1677年），字圆照，号湘碧，又号染香庵主，江苏太仓人，为清初“四王”之一。善画山水，宗元四家，画风沉雄、古逸，墨色浓润。他的早、晚年画风，与一般画家不同。一般来讲，总是早年尖细，晚年圆秃，甚至变到粗简雄放。他则是早、中年板实圆浑，变到晚年（70岁左右），反而比较尖硬而细刻。他偶尔也给董其昌代笔。

11.王时敏（1592～1680年），字逊之，号烟客，晚号西庐老人等，江苏太仓人。少年时受董其昌指教，为董氏“真传嫡派”。后师法黄公望等元四家，尤以画山水著称。画风秀逸、儒雅，为清初“六大家”领袖人物，加之他与董氏是儿女亲家，关系密切，故偶也为董其昌代笔。

董其昌书画作伪人比代笔人还多。但作伪是一件不体面的事，故这些人大都隐其姓氏，要弄清他们的蛛丝马迹很难。现在知道的有朱昂之。他字青立，又字津里，江苏武进人，侨居吴中（苏州）。生于1764年，卒年不详。善山水，间写花卉竹石，笔意劲峭，丘壑刻露，无浑融沉古之气。书法学董其昌，并伪董氏之作。区别之法是朱昂之用笔尖劲，作云山多露锋芒，所作伪画，尖劲之意终难尽掩。而董画秀雅含蓄，逸笔中有拙厚之态，与朱笔显然不同。董画主要作的地点是松江（今上海）地区。康熙年间，因避康熙玄烨讳，有些文献改玄宰为“元宰”。如看到署款为“董元宰”的书画，必为清人作伪无疑。为提高读者的鉴赏水平，我们不妨分析几例。

一、《临淳化阁帖》册

纸本，行、楷书均有，全套共十册，故宫博物院藏。册中用笔嫩弱轻飘，许多字结体不稳，无颜真卿书法的拙趣。文中选印的“临唐高宗书”（局部），其中第二行“令”字误书为“今”字，下面五行的“早了”、“为”，八行的“应疲”，九行的“料”等字，简直不成字，必伪无疑，其时代最早不过清初。

二、《秋林书屋图》

纸本，墨笔，原藏故宫博物院，绘荒山野岭，平溪房舍。房前小桥横架，疏林掩映。自题：“仿云林老人秋林书屋，思翁。”图中房舍、桥梁用笔工整，山石、林木笔法软熟，无董氏山水生拙，内蕴的特色，且所署款题，水平低下，无颜体之拙趣。所钤“董其昌”、“玄宰”二印与真印篆法、刀法不同，显系假手翻刻，故伪无疑。但画中所钤乾隆、嘉庆、宣统帝之玺确真，说明该作曾骗过了皇上。

三、《琵琶行图》卷

纸本，墨笔画。一条大江横贯画面，江上二艘游船在船夫奋力摇橹下破浪前进。岸边疏林野草，意境荒芜。画中自题：“琵琶行图，董玄宰画。”此图用笔肥拙，做作，水平低下，无生秀之致可言。更有甚者卷中绘有游船俗子，这是董氏不画之物，实为硬伤。故此画必伪无疑。为便于真伪对比，我们再具体分析董氏一件真迹——《董其昌佘山游境图》轴。

此图纸本、墨笔，纵98.2厘米，横47厘米，绘峻岭平溪，苍松杂树。图中山石以淡墨勾皴，兼卧笔横锋苔点，圆浑秀润，“山似画沙”。远树以横笔点叶，概括取像，初看似随心所欲，草草而成，细看章法俱备。近处老松杂木用细笔精勾，树叶、树干圈点分明，曲折婆娑，从中不难看出书法入画的痕迹。全画构图严谨，山水树石的运笔转折灵变，墨色干湿浓淡，层次分明，生拙中带清隽雅逸之致，为董氏山水画的典型风格。而伪作多用湿笔，或甜熟刻露，或粗俗低劣，无董画秀、雅、含蓄、生拙可言。画中所题行楷书，笔法流畅，圆劲秀逸、以生拙取胜。从上述绘画风格、题款看，此画为董氏真迹无疑。

鉴定董其昌书画，除了要掌握上述这些特点外，还要多看实物，不断提高眼力，不然纸上谈兵，难免受骗上当。

责编亚军