文化传承是出版者的社会职责

文／曹维琼

苗族堪称“服饰大族”，走进苗族服饰世界，古朴的款式，巧妙的设计，绚丽的色彩，和谐的搭配，精彩的纹样，繁复的工艺，令人眼花缭乱。苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分,浓缩了苗族从远古走向现代的丰富内容，充满了艺术和历史的双重魅力。

苗族服饰是中国历代服饰的活化石，中国历史上各朝代的服装款式，大都能在苗族服饰中找到对应构型。苗族服饰是服饰制作工艺的博物馆，从获取野生植物纤维的方法，制衣成型的手段，印染的工艺，到刺绣的技巧，苗族服饰制作的全过程，都大跨度地保留着制衣史各个发展阶段的多种工艺。许多似乎早该进入博物馆的工艺，始终在苗族服饰制作中占一席之地。倘若把各地苗族仍在运用的各种制衣工艺按其进化的序列排在一起，我们将会看到一部纺织史，一部成衣史。苗族服饰是苗族社会文化的纹饰书，服饰纹样已突破衣着原有的单纯基本功能而具有了复杂的象征作用，发展成为表现美感的艺术品，更成为了标识族群的代码，历史、文化、道德、习俗的记载物，展示苗族的精神世界。苗族服饰是现代服饰设计的资料库，一套盛装，是苗族女子凭借着对生活的热爱，对未来的憧憬、倾注心血而成的。苗族服饰之美，是在执着的追求中获得的。苗族服饰不是设计大师的灵感之作，却可以是大师们的灵感源泉；苗族服饰不是缝制大师的传世手笔，却可以是大师们的借鉴范例。

对于苗族服饰的种类形貌，古往今来探索者大有人在。由于条件的限制，或山阻水隔，无法深入苗族聚居区；或语言差异，难以交流和沟通；或资料不全，不能掌握苗族各支系的分布；或体能关系，适应不了艰苦的考查工作。诸多困难，造成苗族服饰研究成果有限，成书者寥寥，语焉不详，难见全貌。

苗族摄影师吴仕忠出于对本民族文化的热爱，对苗族服饰文化执着地探索，耗时30年，遍历苗族聚居地，以本民族的眼光去搜索和观察，在数万帧照片中整理出1250幅图片，推出苗族服饰173式。可以说，《中国苗族服饰图志》是第一部接近完整地反映中国苗族服饰全貌的图册；是第一部全部从山野中纪实拍摄出来的图册；这是第一部由服饰设计缝制者自己担任模特的图册；这是第一部由苗族摄影师记录整理本民族服饰文化的图册；……由于具有诸多的第一，其纪实性、准确性、历史性、权威性、原生态性等等就不言而喻了；其出版的价值，对服饰设计、工艺设计、民族研究、文化研究的价值也就不言而喻了。

图书是文化传承的重要工具，编辑肩负着文化传承的社会职责。随着改革开放的大潮冲击，苗族社会生活的各个方面发生了深刻的变化，苗族服饰文化必然也会受到影响。30年中所拍摄的部分服饰已经发生变化，所展示的图片有的成为不可再现的历史记录，尤其显得弥足珍贵。在新旧交替的时期，我们编辑出版《中国苗族服饰图志》，我们可以自豪地说，我们没有坐失良机，对我们，对我们的后人，更对苗族服饰。

作为责任编辑之一，我慎重地向朋友们推介《中国苗族服饰图志》。