不信东风唤不回

刘国权

《血祭黄沙镇》以杨、王、马三家的恩仇，展开了一场场错综复杂的野性厮杀，表现了主人公的悲欢离合、生死离别的坎坷命运，揭示了正直与邪恶的抗衡、力量与灵魂的较量。全片充满了血与泪、爱与恨的冲撞，是一部典型的西部情节片。我之所以拍这部片子，实是因为胸中憋着一股气。

目前国产片处于低谷，除了由于大量的港台片涌入市场，对大陆影片产生极大的冲击，使得观众愈来愈倒向港台片外，还有就是电影是用钱来堆的。港台影片制作成本上千万甚至于几千万元，而大陆影片制作仅百万元左右。众所周知，巧媳妇做不出无米之炊，而我们就得扮演这巧媳妇，真是谈何容易！然而，我就不信，香港不过是弹丸之地，他们的商业片能赚钱，我们的为什么就不能？一百万是比不了一千万，但是不是就肯定拍不出好的商业片来呢？拿我上次拍的《虎兄豹弟》为例，仅一百多万元摄制经费，不也拍出了一部观众叫好叫座的大陆商业片吗？最近，我收到了不少观众来信，认为该片创了大陆商业片的新纪录，并赶超了港台片，是一部大长大陆电影志气的具有中国特色的商业片。这里面溢美之词是有的，但经济效益是假不了的。成功告诉我，只要我们努力艰苦奋战，我们就能有所获。特别是在电影走入商品市场后，一定会相应地带来电影市场的竞争机制，如果我们不设法拍出观众喜闻乐见的影片来，岂不是要自陷绝境吗？

在《血祭黄沙镇》中，我力图表现出这样的风格样式：首先全片追求野性粗犷、激烈刺激，要设计出惊心动魄的场面。其次，全片武打枪战比例较大，要求武打设计在不同环境造型和空间造型下设计不同的精彩场面，甚至强调夸张的造型意识，既激烈惊险还要有绝活，决不能落一般武功片的俗套。例如玩器械，玩烟花，玩轿子，玩枪……均要件件玩出新意。最后，全片强调棕调子，以突出冷漠、阴森、残酷的情绪与气氛。这也便于造成一种古朴陈旧感和类似凝重的油画风格。总之，我要把该片拍成故事生动、情节曲折、节奏鲜明的西部猛片，也是一部典型的传统结构遮幅式含立体声的大制作动作技战片，同时具有强烈的西部风景。一句话，让观众看得过瘾。

作为导演，我深知形式与内容完美的结合是类型影片的核心：既要有生动的故事，也要有完美的艺术形式去展示。在这方面，港台影片有不少地方走在我们前面。不如人处，我就老老实实地学。比如，我很欣赏港台动作片的节奏，为了知道他们是怎样拍怎么剪裁的，我经常用录像机一格一格地边看边琢磨，直到把录像机看坏。在音响方面，我也借鉴了港片的武打音响，以造成一种特殊的气氛。

既然这是一部动作片，对演员的“功夫”也就有相当高的要求。我要求演员要下功夫练功、骑马、打枪（虽然高难动作有替身），一招一式得像个样子。我不信大陆演员不如港台明星，关键得要什么有什么。我也一直不认为商业片就比艺术片好拍，在这个片子中，演员常常须顶着7～8级大风在沙漠中厮杀，这是很苦很难的，但不如此，就缺少氛围，“威亚”也要“撺帮”。

于此，我要强调：我不同意有些人把商业片与艺术片割裂开来的看法。我认为愈好的商业片，艺术性愈强。美国影片商业性很强，但它艺术性也很强，风靡全世界，照样获奥斯卡奖。因此，不要被错误的评论所左右，要有我们独特的创作路子和方法。当然，我也不否认影片的教育功能和社会影响，但强调得过了头，会失去观众。

《血祭黄沙镇》故事梗概

清末民初，政治腐败，社会动乱。武林高手杨镇远与马天霸同是一个山门的师兄弟，他们武艺高强，身怀绝技。

因违背除暴安良的师训，马天霸被逐出山门，遂心怀不满，勾结官府，欺压百姓，成为黄沙镇一霸。

杨镇远下山行义，在黄沙镇开设杨家轿行为业。一天，他率领家将铁腿李和杠子王（轿夫头）护送家眷上路，突然被马天霸率领打手拦截。马天霸人多势众，杀害了杨镇远夫妇，抢走其子杨继业，改名为马一剑。继而，又杀死铁腿李，将其女收为养女，改名为马飞鸿。

时光荏苒，马一剑和马飞鸿都已长大成人。

马天霸踌躇满志，摆酒祝寿。正热闹之时，杨镇远长女杨柳率领烟花队和王笑天（杠子王之子）接踵而来。他们大闹寿堂，同马天霸、马一剑、马飞鸿展开了殊死搏斗。

马一剑追到客店，对杨柳不怀好意，遭杨柳痛斥。杨柳告诉他：马天霸是他的杀父仇人，自己是他的亲姐姐。马一剑去责问马天霸，马天霸直言不讳，但以养育之恩荣华富贵打动了马一剑，马一剑甘心认贼作父。

马一剑欲杀胞姐杨柳，危急关头，马一剑被王笑天击毙。

杨柳再次到马府为父母报仇，由于寡不敌众被马天霸生擒。王笑天赶来营救，也落入魔掌。

奶妈取出密藏的一块白绢，上写着马一剑、马飞鸿“兄妹”各自的家史。至此，马飞鸿真相大白，并得知王笑天同自己还是娃娃亲，于是将王笑天和杨柳营救出虎口。

经过一番惨烈的厮杀，怀着深仇大恨的王笑天、杨柳，终于炸死了马天霸，报仇血恨，为民除害。