“小儿科大夫”奇缺

于允科

尽管党和国家关怀新中国少年儿童的成长，但由于政策失误，经济困窘，解放41年来，中国的儿童片生产仅逾100部，真可谓可怜兮兮。而就在这区区百多部儿童片中，真正为少年儿童衷心喜爱的“正宗”儿童片简直寥若晨星—能津津乐道者也就是《花儿朵朵》、《五彩路》、《小铃铛》与《小兵张嘎》四部，且迄今为止，尚无一部儿童片能超越《小兵张嘎》的思想艺术水平。

这是为什么？难道智慧的中华民族一门心思奔四化，竟无暇关照自己的后代，忍心看着3亿8千万少年儿童在精神领域嗷嗷待哺？

在整个电影创作中，儿童电影始终敬陪末座。“小儿科”“病号”最多而“儿科大夫”奇缺。一句话，儿童电影生产甚为薄弱，与其肩负的教化使命很不相称。

诚然，我们有堪与苏联的高尔基电影制片厂媲美的中国儿童电影制片厂（全国独此一家），并且每年都生产出一定数量的标准化儿童片，如《霹雳贝贝》、《那年的冬天》等等，政府还在拍摄资金的筹备上给予优惠，实实在在促进了中国儿童影片的创作生产。

此外，广电部电影局还明确规定了全国16家故事片厂必须每年各厂保证有一部儿童片投产（1990年计划生产了13部儿童片），同时在财政上也给予了菲薄但宝贵的支援。

然而，与伟大振兴时代的要求相比，上述举措仍不尽人意，而且运用经济杠杆调整儿童电影的生产在一定程度上束缚儿童电影工作者的手脚，也不符合我国的国情，我们毕竟首先考虑儿童片的社会效益。

以北影新近推出的儿童片《警门虎子》为例，该片女导演杜民、骆航民出于社会责任感，以立下“军令状”（《警门虎子》必须赢利，否则下一部片子甭导）的方式，战战兢兢，腾挪躲闪，回避敏感社会题材，操劳撙节，终于拍出《警门虎子》。据两位女导演透露，影片开拍前有关领导曾有指示，不许出现危险动作，不许让片中的少年无组织无纪律等等。清规戒律如条条绳索，捆住导演的手脚，但亏本却是绝不允许的。

结果，《警门虎子》险情表现不足，儿童戏明显弱化、闹剧化，成人倒在这部儿童片中喧宾夺主：著名女星方舒（扮演偷车贼“灰鸽子”）、新秀高宝宝（扮演刑警白晔）表演上乘，而曾经在《应声阿哥》、《为什么生我》、《湖心岛的秘密》等15部影视剧中领衔担任主角的少年姬晨牧，却因让叔叔阿姨抢了戏，变得呆板拘谨，以往的灵气与激情荡然无存，成了该儿童片里成人戏的陪衬，其所扮演的刑警之子晓文虎气不足，猫气与傻气弥散，以至北影宣传部门举行《警门虎子》的记者观摩招待会，不得不一再叮嘱：在宣传该影片时应说它“老少皆宜”……

更多的遗憾则出自导演们童心未萌、雄心常在，最突出的毛病是忘记了“小小舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），好不容易逮着个拍片的机会，便一个劲儿宣泄自我，把那些复杂的社会难题强塞进儿童片中去演绎，结果天真烂漫儿童们有限的思维空间，充塞了世故、愤懑的成年人强加给他们的社会内容，弄得儿童片不堪超负荷重压，童趣全无，小童星们也成了小玩意似的摆设与供导演拎来拎去的表意工具与影像符号，被迫武装起来的童子军替成人去攻打社会痼疾组成的堡垒，如《荒娃》、《红墙外》、《黄河少年》。

记得前童影厂厂长宋崇同志倡导过，拍儿童片应当遵循“快乐原则”，使儿童片揭示的社会内容不那么沉重，不那么矫情，如优秀影片《红衣少女》、《普莱维梯彻公司》、《黑马》、《快乐岛奇遇》即由于童趣盎然而受到少年儿童的欢迎和青睐。

笔者曾采访过前民主德国著名导演罗山斯基（他执导的儿童故事片《校园幽灵》去年在我国公映过），他对中国儿童片创作不得不考虑“票房价值”表示惊讶。他坦诚介绍：“民德人口1700万，拥有三个电影制片厂和一个译制片厂，每年生产的16部故事片中儿童片就占3部。此外每年还生产30部美术片，其中一半属儿童题材一一我们非常重视儿童教育，儿童片的摄制经费均由国家慷慨出资……”

对比之下，泱泱11亿人口的中国，儿童片的平均年产量居然仅3部弱！1990年生产的13部儿童片也是迫于政府强令才生产的，而且是解放41年来年产最高额。

抛开导演的问题不谈，电影发行部门在儿童片的利润分成上似乎也锱铢必较，而以老大自居的上海电影制片厂，近年来干脆停拍儿童片！

也难怪，儿童片的票价被压低一半，以至儿童片常常封锁片库，只是“六·一”期间应时当令，拿出来点缀影苑，服务对象只能在节日来临才被侍候一回……

电影迄今仍是非常大众化的艺术，儿童电影的摄制与发行更属公益事业，如果让这神圣的艺术染上铜臭，我们岂不愧对先烈？既然部队官兵可以以廉价优先购买电影拷贝（故事片拷贝标准售价每部10500元，卖给人民子弟兵仅1000元），为什么祖国的花朵就不能免费或低价受到儿童电影雨露的浇灌？