风情摄影家黄杰夫

阙　明

黄杰夫是马来西亚著名摄影家，现年65岁，从事摄影工作已有30多年的时间，由于拍摄的作品硕绩累累，在国际影坛上早已久负盛名。他的祖籍是福建，父亲早年出国谋生，后来定居在马来西亚波罗洲拉让河畔。他的父亲为了把他培养成人，送他回到祖国读书。在厦门就学期间，黄杰夫对摄影产生了迷恋。抗日战争爆发后，学校停课，他返回马来西亚，在一家照相馆里当助手，从此开始了自己的摄影生涯。30年来，他众多的黑白和彩色作品，在许多著名的国际沙龙入选，荣获了二十多块金、银、铜奖牌，并先后荣获国际摄影艺术联合会荣誉高级会士、英国皇家摄影学会高级会士、英国职业摄影家协会高级会士等名衔。1983年4月，他在北京举办了个人影展。

深入生活，不畏艰险，勤奋好学是黄杰夫成功的秘诀。在创作上他从来都是一丝不苟，精益求精的，他认为“人一生中能拍六张最优秀的、最有代表性的影片也就不容易了”。所以他总是尽力为完成这一目标而努力地工作。为了拍摄土人的生活，他冒着生命危险孤身进入原始森林。为了得到一张“神山”照片，他连续工作十几个小时。他周游各国，浪迹在荒山僻壤，为摄影事业付出了巨大的劳动。他拍摄的作品不仅具有很高的艺术价值，同时也为研究人种学提供了珍贵的文献。在摄影上他是个多面手，既拍风土人情，对人物特写、风光、室内灯光人像和静物也有深刻的研究。他拍的土族妇女朴实无华，姿态优美。他讲:“要动脑筋，那些不动脑筋，专门模仿、抄袭他人表现手法的摄影家，无论作品如何之好，也不能算一个摄影家。”他拍的人像，神形兼备，富有个性。他说:“我拍人像最重要的是用光。怎样使瘦人照胖，胖人照得苗条，主要靠用光来实现。”在黄杰夫的作品中，可以看出他的摄影艺术功力和一个天才艺术家所独运的匠心。在谈到对自己作品的估价时，他说:“我认为自己的作品，既不是属于‘写实主义摄影或‘纪实摄影又区别于沙龙摄影。”

请欣赏本期封二发表的四幅作品吧。

看，《小贩》那忧愁的神情，那若有所思的眼神，那疲惫不堪的体态。是当头烈日、盛食品的大盘压迫所致呢?还是由于无人问津、冷若冰霜的过客所致呢?不须解释，只要细心观察那只放在嘴角上的手，就可以看出此时小贩心灵深处的内心活动。这是在村落抓拍的一幅作品，作品不但神情兼备，同时还充分反映了山村人民艰难度日的情景。

《林间夕照》是反映马来西亚山民生活的作品。这幅作品在构图上比较简洁，浓重的黑色剪影和疏密得当的空白，把画面布置的错落有致，而粗壮的树干及茂盛的树叶又把人们引向了热带森林，此时怀抱孩儿的妇女正匆匆赶路，夕照下人物的四周泛起了白色的光环，整个画面充满一派生机勃发的景象。

《母爱》是摄影家们常爱拍摄的题材，回回影展屡屡相见，主题繁多永不衰竭，因而人们称“母爱是永恒的主题”。这位怀抱婴儿的母亲，神情自若，表情丰富，心中充满了对自己孩子的一片深情，而背景中那面无神色模糊的妇女，与其形成了鲜明的对照。这幅作品用光自然，剪裁精巧，不但歌颂了母爱之情，而且还充分反映了马来西亚劳动人民善良、纯朴的性格。

《赶程》这幅作品在国际摄影展览比赛中，曾先后十八次获奖，也是作者自己最喜爱的一幅照片。在漫无边际、荒无人烟的瘠漠中，一位风尘扑扑的赶路人，正扬鞭策马奋力地追赶路程。天上是黑压压的乌云，此时赶路人的心情是焦虑不安的，但他不顾旅途的疲惫，不甘独身一人赶路的寂寞，不畏就要来临的暴风雨，心中只有一个信念——向前。这幅作品真实、生动，有着浓郁的生活感和朴素的乡土气息。作品的成功是作者深入生活、细致观察生活的结果，也是果断敏捷地捕捉，偶然和必然的结合。此作使我们联想起黄杰夫坎坷一生的摄影生涯，《赶程》正是象征着他在摄影艺术的道路上，永不止尽、永不休止、永往直前的探索精神。