从《天鹅》到《天鹅之死》

小弟：

你说你很喜欢芭蕾舞《天鹅之死》，很想了解它的作者和音乐本身的含义。说实在的，我很高兴向你介绍这首乐曲，因为我也十分喜爱它。

这首乐曲，是—首很著名的大提琴曲，曲名叫《天鹅》。它的作者，是法国杰出的作曲家、钢琴演奏家、指挥家圣·桑。圣.桑生于1835年，逝于1921年，一生写了大量各种体裁的作品。《天鹅》，是他1886年完成的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的一段。

《动物狂欢节》全曲由14段音乐组成，每一段的标题都很有趣。它们是：（1）狮王进行曲；（2）公鸡和母鸡；（3）野驴；（4）乌龟；（5）大象；（6）袋鼠；（7）水族馆；（8）长耳人；（9）林中杜鹃；（10）大鸟笼；（11）钢琴家；（12）化石；（13）天鹅；（14）终曲。圣·桑以拟人的手法，用音乐描绘出动物们参加狂欢节这—热闹非凡的场面。这组乐曲充满生气，音乐形象十分生动。不过，给人印象最深的还是《天鹅》。

当钢琴前奏(曲谱见原版面)……这一分解和弦缓缓奏出时，听众立即可以联想到那幽静的湖，淡蓝色的雾，湖水明净清澈，只有微微的涟漪。一只白天鹅孤独地浮在水面上，既不引颈高歌，也不掀起水花。它戴着金黄的冠，低着高贵的头。这时，大提琴奏出了它的心声：(曲谱见原版面)大约，它没有去参加狂欢节吧，在它那高贵文静的外表下，掩藏着一颗浸透了泪水的心。这是乐曲的第一部分。

在乐曲的第二部分，你仿佛可以感到，夜色越来越浓了，而天鹅的心潮越发澎湃得不能自己：(曲谱见原版面)……旋律所表现的感情忧郁而不颓废，激动而不外露。用大提琴的音色来表现天鹅那深沉而高雅的内心，真是再适当没有了。

乐曲的第三部分是第一部分的变化再现：(曲谱见原版面)……天鹅依旧孤独地在水面上徘徊，夜雾渐渐吞没了它的身影……

这首乐曲，形象地刻画出—只孤独的天鹅的外表和内心，使人听后久久不能忘怀。近百年来，大提琴曲《天鹅》吸引了无数听众。后来的作曲家们，又将其改编为小提琴曲和其他乐器的独奏曲。

小弟，你所喜爱的芭蕾舞《天鹅之死》，就是俄罗斯芭蕾舞大师米哈依尔·米哈依罗维奇·福金根据这首乐曲创作的。那是在1907年，著名芭蕾舞演员安娜·巴芙洛娃临时要表演—个节目，于是来找福金。福金当时正在练习用曼陀林演奏《天鹅》，便把这首乐曲推荐给安娜·巴芙洛娃。他们仅仅用了几分钟，便把这个舞蹈排了出来。先是福金在前面跳，巴芙洛娃跟在后面学。然后是巴芙洛娃自己跳，福金在旁边纠正她的舞姿和手的动作。没想到，这—即兴创作，却获得了巨大的成功。

圣·桑原作本不是写天鹅之死的，然而福金在抑郁悲伤的音乐中，却仿佛听到了天鹅在生命最后—刻心脏颤动的声音。但是，福金所要表现的，并不是天鹅临死前肉体的痛苦与挣扎，或精神上的乞怜和哀伤。他所要表现的，是天鹅热爱生活，在死神面前为生存斗争到最后一口气。福金自己把这个舞蹈称为“万物求生”，他的本意是在歌颂不为死神所征服的精神力量。福金曾一再告诫演员，要通过表演天鹅来表现人类崇高的思想感情，通过“死亡”来歌颂生命。也许，这正是《天鹅之死》永远也不会“死”的原因吧。

伊力