凝固的旋律 优美的造型

阙　明

舞蹈，曾被诗人把舞蹈誉为“最美的艺术”，它集人体美、动态美、旋律美、节奏美为一体。雕塑，是化动为静的艺术，凝练的艺术，它能将“转瞬即逝的形象变成永恒的典型”。舞蹈摄影可以说是这两种艺术的结合，是动态美、瞬间美、旋律美的凝固化与优美造型的永恒化。舞蹈的拍摄，因为是在舞台演出中进行，时空限制很大，因而带来许多局限，但是，只要我们掌握舞台摄影的表现技巧，发挥主观能动性，就可以拍摄到成功的作品。本期封二的四幅舞蹈摄影，就是比较成功之作。

《烛》的成功在于人体造型的生动表现。舞蹈是以经过提炼、构思、美化的人体动作为主要表现手段的艺术。可以说，敏锐地发现、准确地捕捉最优美的造型是舞蹈摄影的基本要求。《烛》是一个物象拟人化的舞蹈，是用生动形象的舞蹈造型来赞颂“蜡烛”的品格。这幅摄影作品，通过通体透明的光影效果与沉静含蓄的形态形成鲜明的摄影形象，不仅给人以美感，而且使人联想到烛的形象、烛的品格。这样的照直利用舞台灯光(GB21°；f4；1/30秒)正面拍摄即可。

《追鱼》不是“烛”那种质感表现与丰富的层次，而是人体造型的轮廓表现，即人们常说的剪影效果:单腿支立的渔夫与翔游水中的金鱼，一高一低，一老一少，舞姿相互呼应而对立，虽动却静，动作富有抒情性而画面颇具欣赏性。这种剪影效果是利用舞台原有的逆光或曝光量的控制(即减少曝光量，使人物大面积不感光，形成黑影)。

《旋律》是著名舞蹈摄影家李兰英的作品，表现的是英国节日芭蕾舞团玛诺拉的独舞。当我们在欣赏她那神态自如、躬身轻探、双臂舒展的舞姿时，犹如在聆听一支轻盈的抒情曲。使我们深为感动的，是身体的旋律，还是乐曲的旋律?应该说，是化音乐为灵魂的舞蹈的旋律。英国文艺理论家帕特尔说:“现在的一切艺术都趋向音乐。”由音符高低不等、长短不同的音符所组成的优美的旋律与节奏，或抑或扬，或顿或挫，一旦被舞蹈家们用形体的“进退周旋、离合变异”表现出来，自然会格外动人而有生气。绘画中把讲究“神韵”的作品称为“神品”，我们完全可以把这幅《旋律》称为舞蹈摄影中的传神之作。这幅作品因是在现场利用原有的舞台灯光拍摄的，(GB100；f2.8；1/60秒)所以比一般为拍摄而做出的造型要生动的多、真切的多。

《海之歌》拍摄的是现代舞《前奏曲》中双人舞的一个瞬间(GB400；f2.8；1/80秒；现场舞台光)。这类舞蹈摄影固然具有瞬间的美感与造型动势的抒情性，然而仍属一般的舞台纪实。这幅作品的成功在于叠放上去的海浪起伏的环境气氛，使得内含的音乐性具象化，变为可视形象，舞蹈者的动作与情绪与波浪的起伏欢悦和谐一致，丰富了人们的视觉感受。这种两底叠放的方法是因原照片底背景是黑的(未感)，这样就提供了加用一张海水的底片的可能性。两底合成放大时，可将两底片先用透明胶纸将边缘粘住，以免移动，放大曝光要适当增加时间。这种特定环境气氛的表现与渲染对烘托主题有极明显的效果，既规定了时空观，又形成了特定的情调，往往能与优美的动作与造型融汇成为一种一种奇丽幽美的意境。

欣赏成功的舞蹈摄影可以得到许多启示:舞蹈摄影在时空方面受到局限，而主观能动性却可纵横驰骋，立意深手法新的作品仍在不断产生。这首先需要作者在捕捉一个瞬间时应溶进自己的全部情感，摄影者首先应该是一个赞美者，应该把每张照片都当做对所拍摄的舞蹈所唱出的歌曲，而不是坐在台下冷漠地纪实，机械地揿动快门。再者，要有熟练的基本功。熟能生巧，多实践，多分析，失败是你的老师，成功是你进步的阶梯。倘若在各种复杂多变的情况下，你能进行巧妙的构思，机敏地判断，恰到好处地捕捉，那么你就能拍摄出令人满意的照片来。