未来主义

未来主义发端于意大利，紧接着波及俄国，随后也影响到法国、英国、波兰等欧洲国家。

1909年2月20日，意大利诗人、戏剧家马利涅蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。翌年，马利涅蒂又发表《未来主义文学宣言》，进一步提出这一流派的理论主张。

在内容上，未来主义认为:鉴于二十世纪初科学和工业的飞速发展带来的客观世界的巨大变化以及机器和技术、速度和竞争已成为时代的主要特征，需要创造一种与此相适应的“新的、未来的艺术”。文艺应该由反映停滞不前的、死气沉沉的现象，转而“歌颂进取性的运动”、“机器文明”，歌颂资本主义都市动乱的生活，赞美“速度的美”和“力量”，应该勇于探索未知，面向未来。基于这样的思想倾向，未来主义者也认为，战争、暴力、恐怖是摧毁旧传统、建造新未来所必需的，因而鼓吹歌颂所有的战争，甚至声称战争是“伟大的交响乐”，是“世界上唯一洁身之道”。

在形式上，未来主义认为客观世界的运动是脱离人类社会的、抽象的因素，视“速度”、“力量”为美的准绳，因而不可避免地陷入非理性主义和虚无主义。他们提倡以“自由不羁的字句”为基础的诗，以便随心所欲的表达运动的各种各样的形式、速度以及他们的组合，主张用一系列的“类比”、“感应”、“断断续续的想象”，表现作者朦胧的、奥秘的感受。一些未来主义者甚至要求取消语言的规范，消灭形容词、副词、标点符号，仅仅借助词的字体变化、各种图案的组合、剪贴，模拟自然界的声音，甚至使用数学符号、乐谱，来赋予字句以他们想表达的涵义。

未来主义从文学开始，很快席卷绘画、音乐、戏剧、电影、雕塑、舞蹈等各个艺术领域。例如，1910年2月11日，画家博菊尼、巴拉等发表《未来主义画家宣言》，主张绘画不再表现“静态”，而是描绘“运动感”；1915年，马利涅蒂、塞蒂梅里、柯拉等发表《未来主义戏剧宣言》，断言既往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，业已失去生命力，应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切”。

未来主义后来实际上分化成两个部分:马利涅蒂等一部分未来主义者，支持意大利政府侵略埃塞俄比亚的战争，并建立“未来党”，同墨索里尼公开合作，堕落为法西斯独裁政权的工具；帕拉采斯基等另一部分成员，则坚持以探索艺术革新为目的的未来主义道路。

在未来主义发源地的意大利，未来主义文学的主要代表人物是马利涅蒂(代表作有诗作《的黎波里之战》、小说《未来主义者马法尔卡》、剧本《他们来了》等)、帕拉采斯基(代表作有小说《贝拉的法典》、诗集《诗》、《纵火犯》等)、杰尔比诺(代表作有诗歌《未来主义宣传诗》和有关未来主义宣传画等)、基蒂(代表作有戏剧《黄与黑》、《建筑》等)。

在法国，未来主义的主要代表人物是诗人吉约姆·阿波里奈。他于1913年响应马利涅蒂的主张，发表了《未来主义的反传统》一文，提出“立体未来主义”，并积极探索富有表现力的诗体，开创了楼梯式表现形式的先河。他的代表作主要有:《酒精集》、《意识的图象》等。

在俄国，未来主义作家有布尔柳克、赫列勃尼科夫等人。著名无产阶级诗人马雅可夫斯基也是在未来主义的旗帜下，开始其创作活动的。他的诗作一方面具有形象模糊、词汇艰涩等未来主义的创作特征，一方面又具有高昂的革命热情和对美好未来的憧憬。他是把未来主义看作与资产阶级艺术完全对立的新的革命艺术形式的。他的代表作主要有:《裤中云》、《一亿五千万》、《我们的进行曲》等。

毋庸否认，未来主义承认艺术是认识和反映生活的一种手段，作了种种新奇的试验，在扩大表现手法上有其一定的贡献；但由于这个流派的诗人大都从主观唯心主义的立场出发，把某些表现手法予以极端的、无限的夸大，往往使它们走向荒谬的地步。未来主义的诗歌和戏剧强调直觉，用凌乱的想象、神秘的意识，反映不可理解的事物，表现病态、梦境、黑夜，甚至歌颂死亡。这又正是未来主义同其他现代派艺术的相通之处。西方有些评论家认为，在西欧早期的象征主义中，已可见出未来主义的萌芽，而在其后的现代派文艺中，从皮蓝德娄的怪诞剧，到法国的荒诞派戏剧，都可以看到未来主义的影子。

(白烨根据《外国现代派作品选》有关材料摘编)