影视窗

1. 人物传记类纪录片中教师形象的审美书写
2. 论李睿珺电影的暴力叙事
3. 骑士精神：《速度与激情》系列电影的精神内核
4. 人工智能大模型在电影行业的发展展望与应用思考

戏剧论坛

1. 从国家到民间：“十七年”时期江苏地方戏曲改革史
2. 元宇宙视域下地方戏曲数字化传播技术路径研究
3. 舞剧编创中戏剧结构的融入与创新探究
4. 论舞剧《永不消逝的电波》创作中的情感表达
5. 少数民族文化的现代性创新
6. 舞台监督的艺术功能研究
7. 山西非遗地方戏的源与流
8. 《马前泼水》在中国戏曲史源流与发展
9. 浅谈如何从人物的原生家庭入手寻找人物形象轮廓
10. 论岳阳花鼓戏的润腔特征

艺术实践

1. “传统女红的先行者”
2. 浅析灯光在戏曲中的作用
3. 新质生产力赋能演出行业高质量发展：以威亚装置技术在大型演出活动中的应用为例
4. 浅谈新媒体技术在戏曲舞台中的运用
5. 锡剧舞台布景灯光设计运用
6. 生活是艺术创作的源泉
7. 肢体语言在锡剧表演中的作用
8. 漫长的青春期
9. 戏曲演员的生活积累与创作灵感

梨园茶座

1. 戏曲舞台道具的创新发展
2. 小剧场扬剧《门》的艺术创新与传承探讨
3. 声腔共为韵 戏苑探皮黄
4. 从“饶刘氏”谈扬剧旦角表演
5. 锡剧丑行表演艺术探微：特色与传承研究
6. 锡剧旦角表演初探
7. 浅谈传统戏曲的“出圈”
8. 淮剧艺术园地上辛勤耕耘的跋涉者
9. 浅谈京剧裘派艺术
10. 浅析戏曲传承、借鉴、创新
11. 浅论字幕在传统戏曲演出中的作用
12. 传统戏曲元素在民族声乐中的运用
13. 戏曲人物造型的传统继承和样式创新

艺术广角

1. 嘉陵江流域红色音乐文化的历史脉络与地方特质研究
2. 探究中国古典诗词声乐作品中钢琴伴奏的艺术性
3. 莫道商女无国恨，一扇桃花满腔怨
4. 古筝协奏曲《枫桥夜泊》演奏特点与音乐分析
5. 解构蒙古族舞蹈中“柔臂”动作的审美意蕴
6. 华中鲁艺音乐活动研究
7. 抗战歌曲《旗正飘飘》融入音乐课程思政的价值探析
8. 贝多芬《悲怆》奏鸣曲作品分析
9. “心理+”视域下音乐鉴赏助力心理疗愈的价值与策略
10. 韵律活动促进青少年积极情绪
11. 青少年教育戏剧的创新与研究
12. 中华优秀传统曲艺之东路大鼓研究进展
13. 追求与理想 回眸与展望
14. 戏曲辅导在社区群众文化活动中的实践与创新
15. 南京金陵风白局曲艺团暨南京白局传习基地运营刍议
16. 浅谈长笛演奏的价值意义及演奏技巧
17. 从电影技术的发展看古典音乐的精彩重生
18. 简述杖头木偶的传承发展
19. 对大力推广业余戏剧活动的几点看法
20. 竹笛演奏中的特殊技巧及运用分析

艺术教育

1. 基于OBE理念的案例教学实施路径
2. 借力湖湘红色音乐鉴赏提升学生文化认同
3. 课程思政视域下舞蹈教学内容改革与实践探究
4. 高校民乐合奏课程协同思政教育建设育人探究
5. 以戏曲推进高校美育浸润高质量发展
6. 舞蹈艺考生膝部专项训练以及损伤预防的可行性研究
7. 基于OBE理念与混合式课堂的高职舞蹈作品欣赏课程教学研究
8. “两创”视域下新时代音乐教学法文献发展路径研究
9. 论舞蹈训练对改善学生不良体态的作用与价值
10. 中职戏曲教育中如何处理好师生关系
11. 贵州省新艺考改革下视唱练耳教学现状与探究
12. 尤克里里在音乐课堂中的应用研究
13. 基于学科教学理论的乡村美育教师知识结构研究
14. 甘肃特色文艺资源与音乐教育有机融合的策略研究
15. 信息化时代下的美育与艺术设计的融合路径
16. 核心素养下开展音乐学科单元主题教学的路径研究
17. 民族地区高校《基础和声》课程教改路径研究