初来乍到

2006年，设计师Lee AlexanderMcQueen以其品牌2007春夏系列的主题“Sarabande\"为名，在伦敦成立了一个支持各界创意人才未来发展的基金会。在最新公布的2025Sarabande基金会扶持名单中，我们看到了一个熟悉的名字：曾入围首届VOGUE China FashionFund“VOGUE中国数字时尚艺术计划”决赛的数字艺术家华闪。在此，我们特邀她独家分享自己的Sarabande之旅，希望她的经历能给更多创作者带来启发。

竟在这里偶遇她？Clernence是我一个月前在Sarabande面试的面试官。在认出她的那刻起，我的眼睛就边放哨边站岗，保持高度警觉，想找准机会向她探个口风。在她踱步而出之际，被我逮个正着。简单地问好后，我还是不敢问那个关于面试结果的问题，没等我反应过来，她已淡出我的视线，只留下最后一句“See you soon”。这句话像深渊里的回音一样，一遍遍地飘到我的耳朵里。我像陷入暖昧期一样不放过对任何信息的过度解读——这，难道是个暗示？

一切的开始要从一个月前说起。那是一个午后，我第一次来到Sarabande的总部。为了在伦敦拓展更有力的创作土壤和空间，我申请了Sarabande驻地项目。我从楼下前台等到会议室，所有人都从我眼前行色匆匆地走过，我穿着一个反季的套装，背着不合时宜的电脑包，拖着装着作品的行李箱，伫立在一个有沙发的会议室正中央。残影过后眼前出现了两个人，其中一个就是Clernence，她的身份是活动统筹，另一个是Joe，数字部分的负责人。我把作品平铺在桌上，两本刊载了我引以为傲的合作作品的《服饰与美容VOGUE》放在正中心，心里默背着已过万遍的面试稿。

本以为自己万事俱备了，但命运弄人，仅仅两分钟后面试就彻底驶向了一个未知的方向。他们_人_一句，漫不经心地像机关枪一样连续问着我一些我完全没有准备的问题，比如：“这些作品是怎么养活你自己的？”“我们为什么选择你？”“为什么是Sarabande？”，在这种测谎仪式般的问题下，我所有的回答可以说是不经大脑的自然反应。有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，原来万事俱备不是指一个主观的准备，而是所有来时的路汇聚成的时刻。

命运的齿轮在转动时永远是有征兆的，像上次VOGUE China Fashion Fund一样，最明显的暗示就是“陌生”，一切都是你从未接触过的。像是一场除旧布新的游戏闯关，一批新的战友和新的任务在等着你。“这是15号工作室的钥匙！”Clernence对我说。这是我闯关成功的标志，恍惚间有点感动，终于在伦敦有了我自己的24小时工作室了，至少不用每个月付120磅去抢一张联合工作室的公用桌子了。这一刻，我意识到，原来占有欲也是满足感和安全感的一种表现形式。

我现在在东伦敦的角落，占有着一块属于我的五平方米，它的意志将与我同行。

Sarabande并不像Louis VuittonFoundation和Prada Foundation那般金碧辉煌。它坐落在Lee Alexander McQueen长大的地方一一东伦敦。它曾是附近运河上拉运窄船的马厩，当走进一个不起眼的小木门，会看到长达一百多米的走廊，左右两边坐落着大大小小的15个工作室，里面有十几个艺术家，有服装设计师、摄影师、艺术家等，大家都相互欣赏。

每天工作室都会进进出出形形色色不同的拜访的人，有英国版VOGUE的编辑、法律和金融专家Hayley Cross和Ben Hooper、PURPLE PR的公关、雕塑家Alison Wilding、英国一加纳艺术家、摄影师、导演CampbellAddy、艺术家lbby Njoya等等。这些人从杂志上、手机里、荧幕里走出来，就这样走到了我们的身边。我每一次鼓起勇气自我介绍．不论换来的是一个礼貌的微笑还是一句醍醐灌顶的评价，这样的“量子共振”的经历都让我觉得弥足珍贵。

在马达加斯加的每个村庄里，可能最高智慧的人往往决定着每个村庄的文明程度；而在Sarabande，这个最高智慧的人就是基金会的首席执行官Trino Verkade。新年的第一个星期，干呼万唤迎来了我和她，还有负责PR咨询的Rebecca Ward的第一次面谈。这次面谈的目的主要在于如何支持和如何在这一年做出更好的作品。我的研究是关于记忆储存，我出生在信息大爆炸时期，随着科技的发展，尤其是不同“屏幕”的诞生，人们记忆的储存方式从线性变成了非线性，我想今年围绕这个方向做些作品。Trino思路清晰，说话很快，—下子就说出了很多我作品的关键点，就像一个艺术时尚Chatgpt一样，准确和快速地告诉求知若渴的我很多未知的答案。

“你还有更多吗，我们想要更多”，电话一头传来的是我素未谋面的展厅经理Hana的声音，她正在为Sarabande的概念店Houseof Bandits和有世界最佳百货公司之称的Selfridges的合作，紧锣密鼓地安排着艺术品。这样的机会是在鼓励艺术家走进市场，提供给艺术家们实际的商业思路。它开启了我不同以往的尝试，我将我在VOGUE GhinaFashion Fund的决赛作品《小说家》中吹蜡烛女孩的角色做成了一个蜡烛。我们可以直接在商店和展厅售卖我们的作品，直接接受市场残酷的反馈。看似残忍，但事实上也在为我们建立起保护屏障。

这就是这场旅程的开始，所有的不安、局促、灰心、虚荣、胆怯、窃喜……构筑了这场“胜利’的完整性。黑泽明的书《蛤蟆的油》中写道：“日本民间流传着这样一个故事：在深山里，有一种特别的蛤蟆，它和同类相比，不仅外表更丑，而且还多长了几条腿。人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，蛤蟆一看到自己丑陋不堪的外表，不禁吓出一身油。这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。”而这些复杂的感受，就是我如数家珍的蛤蟆油。这仅仅只是旅程的序言，至于接下来会发生什么，就让未来的作品来回答吧。