古老的祈愿 圣洁的向往

西藏是我国神秘又令人向往的地方。关于“雪域”二字，人们有着各种奇异的联想和意象，如何用艺术作品高度精练地表述它们的特征，创作出具有个性化、差异化的作品，应该是新时期每一个艺术家面临的一种挑战、站位与格局。

对于音乐创作而言，西藏与雪域题材的作品很多，但如何在人们耳熟能详的各类意象和素材中找到新的亮点，突破单一、固化的审美意象，赋予新的审美理念，让大家在忙碌的生活之余得到鲜活的、让人眼前一亮的、心灵为之一振的艺术享受，正是我经常在谈论音乐创作时所强调的那种所谓“新歌体”与“新民歌风”的历史使命与担当。

关于新歌体与新民歌风，简单的理解就是那类以民间音乐素材为母本，结合当代人的审美要求和时代背景而创作的能被今人普遍接受和喜爱的一类既传统又新颖、时尚的音乐作品。

从传统中走出，向未来走去。在传统与未来之间，如何找到并走出一条既熟悉又陌生的与众不同的音乐之路？提一盏时代的明灯踽踽独行于生命的长河中，在一溪白云前、一朵落花前、一块青石前、一张白纸前都能感受到音乐的旋律，激起灵魂深处的共鸣与感动，也许那便是真正的自我救赎。在这首由著名作家、诗人、词作家赵振元和著名作曲家彭涛创作的女中音声乐作品《雪域情歌》中，我仿佛看到了生命的曙光，有一种想要自我救赎的冲动。见仁见智，愿能引起人们对新歌体类的作品有更多的思考。

《雪域情歌》是赵振元与彭涛继合作完成《西域情歌》两年后的又一首强强联手的力作，也是他们在完成了专辑《心声》《樱花美》《西域情歌》《洱海情歌》《马兰花开》后的新专辑《雪域情歌》的主创和代表性作品。如何见微知著，从最富于特征性的题材入手，在黑洞的边缘擦出一星点儿动人心魄的火花，让流动的岁月在流动的音乐中淬炼，把握住一瞬间的感动和旋律，从而创作出不能自我复制的优秀作品，检验着每位创作者的艺术感知审美理念和思想格局。《雪域情歌》在这方面应该说为我们作出了很好的引领作用，同时也为如何丰富新歌体类的歌曲创作起到了示范效果。

赵振元的作品，无论是小说、散文、诗歌还是他所从事不久的歌词创作，都体现了一种他独特的率真、任性、无欲，以及作为一个企业家、文学家的独特视角，体现出了一种或婉约流美，或大气磅礴的人文审美情趣。在《雪域情歌》中，赵振元以非常简单的笔调，抒发出宏大的主题和博大的情怀。这里没有过多辞藻的堆积，也没有过多西藏地区具象与意象的铺陈，其抓住了“大唐公主、布达拉宫、仓央嘉措阿妈的酥油茶”这几个人们非常熟悉的意象及地域特色，铺开了一幅蓝天白云下烟火气息与旷达不羁交融和谐的画卷，既阐明了作品的主题，又在个性与共性之间找到了音符的火山口，让我们看到了生命不止、艺术不息的朝圣之旅是如何在风雨中、在草原上、在月光下在酥油茶里奔跑与发酵的，是如何在“大道至简”与“大音希声”的理念下让一朵花开成一朵花的，是如何在所谓的“平中见奇，旧中带新”中真正脱颖而出成新歌体和新民歌风的。

作为著名的作曲家，彭涛老师的旋律写得非常精致、唯美，他把藏族民歌的传统性音乐特征，非常巧妙地融入现代时尚的通俗音乐元素，并在抒情性的赞美和叙事中加入灵动的藏歌节奏，产生出了一种载歌载舞的藏族风情特有的画面感。这种民通相融，在熟悉中产生陌生，在陌生中引发熟悉联想的创作思维，不仅能适应各方面的审美要求，也更是新歌体类作品的重要特征，值得引起所有艺术门类创作的重视和研究，也就是如何做到让我们的艺术创作更好地适应新的时代要求和人们今天的多元化审美需求，是如何用“洗干净了的老瓶子再装新酒”的问题。说白点也就是老瓶子的古朴与新酒的清醇在琴弦上高度一致地传递出一种简约而不简单，通俗而不世俗，中庸而不失大气的仙风道骨般的艺术魅力。白云之巅的白云是洗练过的白云，用心拨动的律动才是生命真正的律动。

纵观整个《雪域情歌》专辑，除了我所感悟的“雪域情歌”之外，像专辑中的《仓央嘉措》《最亮的一颗心》《明月照千里》《想你的日子》等都非常美妙，且可圈可点、可赞可叹。可以毫不夸张地说，这是一批非常成功和难得的藏族新民歌风格的优秀作品。它们都以民通相结合的表现方式，为我们表达了一种古老的祈愿与圣洁的向往，更表现了改革开放四十年西藏的巨大变化和藏族人民对美好生活的赞美与诠释。

古人云： 至人无己，神人无功，圣人无我。在赵振元、彭涛的《雪域情歌》专辑中，我们感受到了更多个性化与差异化的创作理念，感悟到了艺术创作中重要的“无我”“无欲”意识。这种化有我为无我，一切出自内心的感悟，更能在绘景、状物和言志等方面表现出一种难能可贵的“无我之境”，体现出“美就是一种无欲”，就是一种博大的人文主义情怀。

同样值得关注与赞赏的是作为《雪域情歌》的所有歌唱家们为作品的再度创作，出色地表现出了很高的音乐内涵与独特的个性化理解。在《雪域情歌》里，作为四川省优秀的青年流行歌手黄华，在歌曲的导入或引子部分，她内刚外柔、动情的通俗化演绎，给了我们一种神秘的代入感和庄严神圣的向往感，不仅美妙至极，而且为后面主歌部分的展开作到了恰到好处的铺垫与烘托。我国著名的青年女中音歌唱家钟丽燕，她的演唱入情入景，酣畅淋漓。简单却又新颖的旋律，加之乐句中很含蓄的句中句的相互映衬与交替出现，非常适合女中音音色特点的歌唱表现。钟丽燕很灵动地表达出了这些叙事加舞蹈的特征，从而让整个作品既有小桥流水般的温婉与回旋，又有雄鹰、高原般的磅礴与厚重。两位杰出的歌唱家对《雪域情歌》作出了她们独特的理解与完美的再度创作。

所有的艺术都是心灵的独白，都是创作者的一种可遇而不可求的缘，都是欣赏者多次创作而产生的心灵合约，是灵魂与灵魂的碰撞，是审美与审美的异同升华而结出的硕果，是夕阳下的烟火，是田园中的牧歌，是雪域的风来去无牵无挂的执着，是酥油茶记忆深处历久弥新的花朵……

听吧！岁月的长河吱吱呀呀，雪域的情歌高亢激昂，窃窃私语的白云牵着风度翩翩的少年，展翅飞翔的雄鹰定格一望无际的蓝天，马蹄扬起的尘沙模糊了姑娘的双眼……让我们衷心地感谢参与《雪域情歌》创作的所有艺术家们，让我们带着古老的祈愿和圣洁的向往，一起走进《雪域情歌》的殿堂，看纯洁的哈达与飞扬的经幡如何在欢快的旋律中飘过辽阔的草原与洁白的雪山，看格桑花与酥油茶如何在夕阳下转动经筒，成群的牛羊如何像散落的星星般闪耀登场……

音乐的尾声不是高潮的落幕而是人生的开篇。