英国水彩画发展探析

摘 要：在英国水彩画发展过程中，用来描绘乡土风情与地域地势的特色作品，推动了水彩画色彩技法的蓬勃发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比凭借自己的创作技法，绘制了一幅幅酣畅淋漓、自然洒脱的水彩画巨作，推动了水彩画的蓬勃发展。

关键词：保罗·桑德比；水彩画；表现技巧；艺术风格

水彩画是一类表现力特别强烈的画种，既拥有轻快透明畅意之感，又随艺术家思想情感的变化而变化，或厚重，或洒脱。而水彩人物画随着水彩画的发展也在不断创新，一代又一代的水彩人物画家们在创作的道路上不断摸索前进，创造出了一幅幅不朽的佳作，给我们带来了宝贵的艺术资源，具有生动形象的意象美与朦胧美。在英国水彩艺术以情造型的过程中，保罗·桑德比将其中的美表现得淋漓尽致。

一、水彩画的起源与发展

水彩画是在人类社会劳动中产生的，在原始时期开始出现，古代埃及的卷轴和波斯艺术中的细密画也属于此类画种。16世纪，欧洲水彩画逐渐形成。到了18世纪，资本主义经济的高速发展、地理学和绘图学的诞生以及透视学和色彩学的完善发展，使水彩画在国民经济和军事领域中引起了人们的注意，继而发展成为独立的画种。18世纪晚期到20世纪，水彩画的热潮不断掀起，英国水彩画的技法更加完备，风格进一步成熟，体系日臻完善。与此同时，水彩画也在美国蓬勃发展，纽约成为名副其实的“水彩画王国”。大卫·理勒·米勒得、安德鲁·怀斯、法兰克·韦伯夫妇和查尔斯·雷德等著名艺术家各领风骚，为美国水彩画的发展贡献了巨大力量。

二、保罗·桑德比基于水和彩的绘画表现手法

（一）以水为媒介的表现手法

水彩画被称为“水的艺术”，水是营造诗情画意的重要物质媒介，其中蕴含了深刻的精神意义。同时，水也是激发艺术家创造激情的原动力，水与色在纸上渗透、交融，使形色变幻莫测，营造出似梦似幻的意境。

保罗·桑德比的水彩人物画以水为媒介来调配色彩，画面效果轻盈透亮、变幻无穷，从而形成了独有的美学特征与审美价值。但由于水的随意性和不稳定性，水彩画的艺术表现具有十足的流动感，创作水彩人物画的过程中往往会产生偶然的艺术效果，这些情况向艺术家们提出了挑战。也正是因为这样，水彩人物画的走向也有了更多的可能性。艺术家通过控制水分，不仅可以制造出奇特的肌理效果，还可以依据自己的审美取向及对客体的认知，有意或无意地塑造出水彩人物画的肌理美，营造出美妙的意境。他们借助水的特性，将胸中之意、心中之情传递于笔端。

在保罗·桑德比的水彩人物画中，其表现特点鲜明，充分运用了水稀释色彩的功能。干画法、湿画法和干湿结合法是水彩绘画中最基础的表现手法。干画法在行笔运色过程中添加的水分较少，因此不需要与水色进行衔接；湿画法强调在色彩未干时，使水色互相交融，营造更加柔和的画面。此外，水分的多少还直接影响到色彩的纯度和明度变化。水分越多，明度就越高，透明性越强；反之，明度就越低，透明性会更弱一些。保罗·桑德比根据颜色的配比，按照审美要求和表达物象的不同进行创作，作品颜色更加清新自然，绘制了千姿百态的艺术形象。

（二）以彩为媒介的表现手法

提到水彩人物画中的彩，就不得不提到保罗·桑德比画作中令人炫目的色彩，其实验性的创造和大胆的革新让人佩服不已。他一生致力于更加有效地表现出让画家们颇为头疼的光线，最终探索出了独到的艺术手法，而且其艺术成果在绘画界获得了极高的赞誉。

18世纪末，水彩画还被统称为色彩画，大部分的水彩作品都是在素描稿的基础上加以淡彩敷色。由于色彩的局限性，艺术家对大自然的风景难以复制描绘，也难以达到炫亮的效果。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比在表现光线和空间等方面做出了很大的贡献，带领水彩艺术进入一个崭新的时代。而透纳的出现则引领了颜料的改革，他把这一方法运用在早期作品的小局部中，使颜色的纯度降低，由此衍生了颜色的过渡。透纳中年时期的作品色彩更为多变，这都得益于他的不懈探索与研究。艺术上的天分加上后天勤奋努力的优秀品格，让透纳对色彩的运用十分自如，也打下了英国水彩画的色彩基石，并使其更加完善成熟，深刻影响了同时代和后来的艺术家们。

后来的艺术家们在保罗·桑德比和透纳的色彩基础上，不断对水彩人物画进行完善。美国水彩画家查尔德·雷斯的肖像人物画十分引人注目，其作品构图鲜明，色彩感觉微妙，寥寥淡彩就可以构建出形神兼备的人物形象。而斯坦·米勒与其相反，他的水彩人物画色彩饱满，喜爱用比较鲜亮的颜色来塑造人物，如纯度较高的亮黄色、橙色、蓝色和绿色等都是他善用的颜色。水彩人物画中，彩的纯度高低和冷暖会使人产生兴奋感和忧郁感。与此同时，暖而艳的色彩会有扩张之感，相反，冷而灰的色彩会有收缩之感，因此观者面对不同的色彩会产生一些错觉。此外，色彩还有软硬感和轻重感。例如：暗色坚硬，明色柔软；纯度低的色彩往往给人以沉重的感觉，而纯度高的色彩则给人以轻柔的感觉。

在水彩人物画的色彩搭配中，保罗·桑德比及后来的艺术家们对色彩的研究给我们提供了更为便捷、明了的色彩搭配方式。我们需要进行一些色彩搭配训练，加深对调色的理解和运用。

三、保罗·桑德比水彩画的发展

保罗·桑德比在英国美术史上是第一位利用水彩作画的画家。他的作画特点是在已描绘好的草稿上再着水彩，同时喜欢在风景画中加一些人物，使画面看起来更加生动活泼，富有生活气息。保罗·桑德比的画作大多取材于乡间景色，并常有人物活跃在优美的大自然之中，形式上朴素简洁，每一张图都具有乡间牧歌式的氛围。

（一）保罗·桑德比水彩绘画技法的发展

保罗·桑德比在颜料制造和绘画技巧等领域，做过不断的探索实践。他与他的兄弟小托马斯·保罗·桑德比都曾在伦敦军队的制图部门工作，分别作为军队研究机关和英国皇家地质景观部门的制图员，在大批地质画的描绘中，对自然界进行了广泛的考察调研。尤其是对蓝天、草原、树林、山石和建筑等的刻画，表现了当时水彩画中已能表现日光和空气的力量。当然，在当时尚有许多专门从事地形绘画的艺术家，其作品在内涵上仍仅具有纪实的特征，与观赏性的水彩绘画并不能混为一谈，而保罗·桑德比的绘画技法使颜料与水彩绘画的表达技法显示出了新的趋向。当时水彩画取得了蓬勃发展，这使得保罗·桑德比在之后的几十年内渐渐成为英国最重要的画家之一。随着工业革命和近现代技术的推动，英国水彩画日益蓬勃，用来描绘乡土风情与地域地势的风俗化作品推动了水彩画颜色技法的蓬勃发展。

（二）保罗·桑德比水彩绘画形式的改变

保罗·桑德比尤其注重对形式的研究和表现。他认为艺术家应该通过几何形状、色彩和线条来捕捉和表达物体的本质。他经常使用简化的几何形状来构建画面，并通过重复和变化来强调形式的存在。此外，保罗·桑德比的色彩运用也非常独特。他不仅仅追求真实的颜色再现，更注重色彩的结构和关系。例如，他经常使用大块的单一颜色来表现物体，并通过相邻色块的对比和叠加来创造出光影效果和空间感。

在透视上，保罗·桑德比的看法与传统的透视观念不同。他认为透视是主观的，取决于观察者的位置和角度。他经常将物体从多个角度同时呈现在画面中，打破传统的单一视角，创造出了一种多重视角的感觉，使得他的作品具有独特的空间感和立体感。

在画面的平面感上，保罗·桑德比强调画面的平面性，认为画面应该是一个平面上的图形构成。他通过简化手法和运用几何形状，将物体、背景和空间都转化为平面上的图形元素，强化画面的平面性和装饰性。

在色彩和光影的处理上，保罗·桑德比的艺术手法非常独特。他善于运用大块的单一颜色来表现物体，并通过相邻色块的对比和叠加来创造光影效果和空间感。他的作品中常常出现明亮的色彩和强烈的光影对比，这种处理方式使得他的作品更加生动。保罗·桑德比尤其注重对形式和结构的研究和表现，并通过重复和变化来强调形式的存在。他的作品中常常出现几何化的物体和景象，这种风格给人一种稳定而严谨的感觉。

在笔触和构图上，保罗·桑德比常常表现粗犷而自由的画面，呈现出明显的笔触轨迹，这为他的作品增添了一种生动和质感。同时，他的构图也常常偏向简约和对称，突显了画面的平面感和结构性。

四、保罗·桑德比对现代中西方水彩人物画

创作的影响

保罗·桑德比在运用颜料表达光色、空气和诗情绘画意境等领域做出了卓越贡献，具有崇高的美术革新精神。在保罗·桑德比漫长的美术生涯中，他成为当时美术界具有权威性的代表画家，彻底改变了过去以版画设色的限制，充分展现了水彩颜料的艺术美，并摆脱了地形与地势画的传统束缚。英国早期的水彩绘画中，艺术家多运用墨笔淡彩或钢笔淡彩，以细致多样的复杂明度变换来表达绘画的深度，并在灰色调的青赭变化中产生强烈的视觉对比。而保罗·桑德比不但将水彩颜料艺术表达提升了一大步，而且按照其所表现题材景物的需要，利用水彩、水粉为水彩绘画增添了自由浪漫的氛围，并影响了现代西方水彩画家的艺术表达。

在现当代水彩作品创作中，大部分画家以创作人物为主题，课堂上的教学亦是如此。

首先，保罗·桑德比为现代中西方水彩人物画的色彩运用提供了新思路。他善于运用大块的单一颜色和相邻色块的对比来表现光影效果和空间感。这种颜色的处理方式使得水彩人物画在表现力和视觉效果上有了新的突破，丰富了作品的色彩层次和质感。其次，保罗·桑德比对形式和结构的强调对水彩人物画产生了深远影响。他注重物体的几何形状和结构，善于运用简化的几何形状构建画面，并通过重复和变化来强调形式的存在。这种风格的运用使得水彩人物画在构图和造型上更加稳定和严谨。

自20世纪中叶起，我国水彩画开始由风景画逐渐向人物画方向发展。加之英国水彩画在国内大举展览，进一步开阔了我国水彩画家的眼界，进而搭建了我国与西方绘画艺术交流的桥梁。20世纪末，我国水彩画家们通过学习保罗·桑德比等人的绘画技巧，不断突破创新，彰显了新世纪下中国水彩画的新面貌。

此外，保罗·桑德比对透视的独特处理方式也对现代中西方水彩人物画的空间感产生了影响。他经常将物体从多个角度同时呈现在画面中，创造出一种多重视角的感觉。这种处理方式使得水彩人物画在空间表现方面更加丰富和有趣。

五、结语

水彩人物画的发展，经历了几代艺术家们的不懈努力。如今，在全球化的文化语境下，中国当代水彩人物画在题材、形象、技巧等方面逐渐多元化发展，艺术家们思考并探索着传统艺术和时代审美的深奥微妙，不断突破画风，丰富作品形式，使中国水彩画逐渐成为具有现代感的艺术样式。水彩艺术的创作成为一种文化自觉，也成为中国文化输出的一种方式。可见，保罗·桑德比不仅促进了英国水彩画的发展，还对当代水彩画的发展起到了重要推动作用。

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作者简介：

刘越，石河子大学硕士研究生。研究方向：美术学。