陈洪绶人物画造型与装饰性特征研究

摘 要：《水浒叶子》是陈洪绶以小说《水浒传》中的角色为原型创作的一套版画作品，现流传下来的《水浒叶子》约为四十幅，内容多为梁山好汉。通过对明代画家陈洪绶人物画的造型与装饰性特征进行分析，探讨其在艺术创作中的独特表现手法。以《水浒叶子》为分析对象，剖析其人物形象的造型特征、线条表现以及装饰性设计，揭示陈洪绶如何通过装饰性的人物造型，构建出富有视觉冲击力且具有个性特征的艺术作品。

关键词：陈洪绶；人物画；《水浒叶子》；造型；装饰性

陈洪绶《水浒叶子》中的人物造型具有夸张、概括、富有装饰意味的鲜明特征。其人物造型在原著的基础上，加以适当夸张，随形造势，正如谢赫“六法”中所描述的那般[1]：气韵生动，应物象形，随类赋彩，骨法用笔。陈洪绶在造型上实现了远超客观再现的一般真实，是主观意识和能动性的体现。同时，他将理性与感性达到了高度的统一，强调内在心灵世界对客观事物的共鸣，从而形成一种富有韵味的造型特征。而所谓的“叶子”是民间流传的一种酒牌，喝酒时用来决定谁喝酒，这样喝酒的方式即使放在当下也依旧富有趣味性。从其适用性的角度来说，《水浒叶子》是为了方便社会民众而创作的一套酒牌，且取材于家喻户晓的《水浒传》，既具有艺术性又具有实用性。每张叶子上，一人占一张图，作者舍弃背景以凸显人物，富有装饰性，整体上十分统一。

一、人物介绍和时代背景

清吴伟业曾作诗：“四十年来谁不朽？北有崔青蚓，南有陈章侯。”[2]章侯，即陈洪绶，号老莲，浙江诸暨人，曾从著名学者刘宗周、黄道周学习，社会交往颇为广泛。1642年曾为国子监生，召为内廷供奉，使其临摹历代帝王图。而当时恰逢局势动荡，他不愿作为一名宫廷画师，次年便告老还乡。1645年清兵攻入浙江，陈洪绶被清兵抓获，险遭杀害，逃出后削发为僧，改号“僧悔”，现存的许多署款“僧悔”的作品，皆为明亡后陈洪绶所作。其代表作除了《水浒叶子》外，还有《九歌图》《归去来图卷》《博古叶子》等。

陈洪绶的人物画造型特征鲜明，颇为罕见，这种强调主观能动性的造型语言与陈洪绶生活的时代息息相关。明末清初出现了一股新的文化思潮，即以王阳明为代表的理论——“心外无物”，强调一切从心出发，以自我内心为标准。而陈洪绶曾师承刘宗周，此人恰好是王阳明的学生，陈洪绶也因此受到影响，并逐渐把这股思潮反映在创作上，其人物画可谓高古奇骇，并具有装饰性的表现特征。

二、《水浒叶子》中的人物造型

陈洪绶在创作《水浒叶子》之时，年仅二十八岁，此时恰逢其郁郁不得志之期，却在作品中展现出了不同形象，人物造型奇绝，用线刚劲有力。画面之中，线条断续相接，极富节奏感和韵律感，且《水浒叶子》是以线条为主要表现手段的作品，线条蜿蜒曲折之间，配合平面化的装饰纹样，不仅强调了作品的装饰性，还表现出了活灵活现的人物形象，其夸张的变形手法极具趣味性。

（一）夸张变形的人物形象

绘画一途，太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。所谓“似”，是对客观事物的高度提炼，经过画家主观的处理和审美的判断；而所谓“不似”，并不是单纯指与事物客观的外表不似，而是经过主观提炼后，拥有更明显的具体特征，亦是中国画强调的“以形写神”，不似却胜似[3]，这一点在《水浒叶子》中得到了充分体现。

陈洪绶《水浒叶子》中的人物造型有着明显的主观提炼，画作中的人物形象常常呈现出夸张、变形的特点，这种风格体现了他对传统人物造型的突破和个性化的表达。在《水浒叶子》中，陈洪绶对人物面容的刻画并不拘泥于写实，往往赋予人物更加鲜明的表情和个性特征，人物的面部表情通常进行了主观的夸张，眼睛被画得非常有神，表情充满张力。陈洪绶通过这种夸张的面部特征，使人物性格更加鲜明。以索超（图1）为例，陈洪绶通过描绘炯炯有神的眼睛和微微扬起的嘴角，表现出一种不屈不挠的个性，体现了索超在《水浒传》中的人物气概。此外，陈洪绶还通过描绘愤怒、狡黠的面容来展示人物复杂的内心世界，从而展现“水浒英雄”所代表的不同阶层和性格的多样性。他以线造型，以人物为画面主体，舍弃一切烦琐的细节和多余的内容，做到极致取舍和夸张概括，没有按照原著中所描述的那般表现人物，创作出了一个个崭新的形象，让每个人物的性格神态都更加生动、典型化。再如宋江，原著描述其眼如丹凤，眉似卧蚕，浑若虎相，有若狼形。而在《水浒叶子》中，宋江化身为一个文人形象。由此可见，《水浒叶子》中的人物形象是陈洪绶经过主观提炼，对角色有了深入理解的综合体现。

（二）惟妙惟肖的动态曲线

陈洪绶在《水浒叶子》中处理人物的动态时，为了夸张体态，会将身体各个关节的弯曲度进行调整，使形体的扭动造型变得更为夸张且富有视觉冲击力，也使人物显得更加拥有力量感和生动感。例如对董平的刻画（图2），整体人物是一个侧面站立的体态，透露出一股不怒自威的气势，且人物整体动态呈现一个明显的“S”形，从头部到肩膀再到腰部以及髋关节，经过了多次扭转，这必然是画家主观处理的结果。人物外轮廓线坚实硬朗，极具力量感，这种夸张且富有生命力的体态和表情将人物表现得活灵活现。陈洪绶没有拘泥于人物现实的造型体态，而是通过主观感受，将其变形处理得更加形神兼备，使得人物形象更加真实生动。

（三）造型语言的承继溯源

陈洪绶尚古摹古，可谓师从多处。东晋顾恺之描绘人物画时使用的是高古游丝描，其线条紧凑，具有连贯性。而陈洪绶在《水浒叶子》中描绘人物形象时，也采用了高古游丝描，如卢俊义、柴进等人，其角色身上的线条婉转不绝，细腻轻薄。

陈洪绶的绘画技法不仅可溯源至顾恺之、陆探微，还有张萱、周昉、李公麟等。正如《宝纶堂集》中提到：“今人作家，学宋者失之匠，何也？不带唐流也。学元者失之野，何也？不溯宋之源也，如以唐之韵，运宋之板，以宋之理，行元之格，则大成矣。”[4]陈洪绶在《宝纶堂集》中记载的“师其意思，自辟乾坤”，说明了画者既要传承古人经典，又要开辟出自己的道路。陈洪绶对于古画的学习非常广泛，从《水浒叶子》中的女性人物形象可以看出，他大部分借鉴了唐代仕女图的画法。陈洪绶继承传统并开拓创新，借用古画形式的同时又融入了自身的造型语言，最终形成了自己独特的艺术语言，正如苦瓜和尚的一句名言——“借古以开今，笔墨当随时代”。

三、《水浒叶子》的装饰性特征

《水浒叶子》是陈洪绶人物画中极具代表性的一组作品，其画作展示了他对传统水浒题材的独特诠释。在此作品中，陈洪绶通过运用独特的造型手法、鲜明的表情以及装饰性元素，生动地刻画了人物的性格与情感，同时也展现了他在人物画创作中的创新精神与艺术风格。

在陈洪绶的《水浒叶子》中，装饰性元素的使用是一个极为重要的特征。他不仅在人物形象上加入了装饰性设计，而且巧妙地将这些装饰性元素与人物的性格、身份以及情感表达紧密结合。陈洪绶的装饰性元素常常表现为精美的服饰、丰富的纹样图案，以及精妙的线条勾勒。

在人物的服饰方面，陈洪绶运用了繁复而细腻的装饰线条，人物的衣物、头饰等都被精心描绘。画中人物的衣服通常是根据其身份和性格设计的。例如：武将出身的英雄人物往往穿着精美的战甲，配以武器等饰物；而智多星吴用（图3）这类人物则是羽扇纶巾，显示出其身份与武将的不同之处[5]。这些服饰不仅展示了人物的社会地位和人物定位，还通过线条与纹样疏密的运用增强了画面的层次感和装饰性。

此外，背景的题赞亦是画面整体的装饰性元素之一，在《水浒叶子》中得到了广泛运用。陈洪绶并没有将人物单纯地置于空白的背景中，而是通过一些细致的纹饰和图案来丰富人物自身，并与背景拉开差距，使人物在画面中更具立体感和视觉冲击力。背景往往再配以题赞，通过文字内容和画面信息的结合，形成一幅浑然天成的作品。正所谓书画同源，二者相辅相成的特点在此得到了很好的展现。

在《水浒叶子》中运用装饰性元素，再配以题赞的形式，不仅增强了作品的视觉效果，而且通过细腻的表现手法，巧妙地传递了人物的精神内涵和情感波动。陈洪绶通过对人物造型和纹样装饰以及题赞的搭配组合，成功地将人物的个性、情感与整个画面氛围相融合，使得每幅作品都展现出独特的艺术魅力。

四、结语

通过对陈洪绶人物画《水浒叶子》的分析，可以看出陈洪绶在人物画领域做出的独特贡献。他通过夸张的造型、鲜明的表情以及精致的装饰性设计，创造了一种既富有传统气息又具有个人特色的艺术风格。这种风格的形成不仅仅是技巧的创新，更是对人物性格与情感表达的一种独特探索。通过这些元素的结合，陈洪绶不仅在中国人物画史上占据了重要地位，也为后世的艺术创作提供了宝贵的参考。

参考文献：

[1]朱景玄.唐朝名画录[M].成都：四川美术出版社，1985：3-9.

[2]张彦远.历代名画记[M].沈阳：辽宁教育出版社，2001：12-15.

[3]卢辅圣.陈洪绶研究[M].上海：上海书画出版社，2008：273.

[4]李王源.陈洪绶《水浒叶子》造型研究[D].北京：中国艺术研究院，2022.

[5]李致.陈老莲水浒叶子初刻本的再现[J].收藏家，2012（7）：28-32.

作者简介：

聂彭真，湖北美术学院硕士研究生。研究方向：造型艺术研究。