浅析勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏诠释

2025-02-26陈妤薰

乐器 2025年2期

摘要：德国著名作曲家勃拉姆斯一生中创作过许多著名的音乐作品，由于历史的变革，保存至今、依然活跃在舞台上的只有两首。其中一首是《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，于1862年～1865年之间创作。本文通过对勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景、曲式分析以及演奏技法等方面进行研究，结合笔者舞台演奏的经验，希望给正在演奏这首作品的每一位大提琴学习者们提供一些音乐演奏上的思路。

关键词：约翰内斯·勃拉姆斯 "e小调大提琴与钢琴奏鸣曲 "创作背景 "演奏技法分析

一、创作背景概述

（一）作者的生平简介

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德国著名作曲家。“矛盾”是这个作曲家身上最明显的个人标签，他的音乐思想保持着古典主义时期的音乐特征，但又在作品中充满了个人的情绪与情感，极具浪漫主义色彩。作为浪漫主义音乐时期的开拓者以及重大影响力的作曲家，他创作的作品有着很强的个人风格，许多作品都是结构上严谨但情绪上热情奔放。

同时约翰内斯·勃拉姆斯是一个有思想的、富有浪漫主义色彩的音乐家，他深受巴赫、贝多芬等人的影响，在创作作品的过程中十分注重古典主义的创作结构。在整个创作生涯，他一直在发掘、创造新的古典主义音乐价值，把古典主义的生命力持续延续下去。在研究了勃拉姆斯的许多作品后，笔者发现他的作品始终保持着严谨的音乐结构，但又加入了专属于勃拉姆斯的浪漫色彩与情怀，这也让他在众多作曲家中脱颖而出并成就了他这丰富多彩的一生。

也许在很多人看来，勃拉姆斯的一生可以说是相当顺利与成功，在30岁时，他已然是一位著名的作曲家。从现实角度来看，一位著名的作曲家生活应该是安逸又自在的。但奇妙的是，他的作品中却充满了对人性的思考，对现实的不满。但也正因为如此，这些音乐情感都成为了突出他代表作品的基础和基调，在这首《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》中，这些音乐特征显得尤为突出。

（二）勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》创作背景

通过勃拉姆斯传记可以发现，这首作品创作时间是在1862～1865年。起初勃拉姆斯刚定居到维也纳。通过记载可以得知，最初他到维也纳就开始了e小调大提琴奏鸣曲的创作，当时他的创作风格已经逐渐成熟，并且极具个人色彩和风格，但实际上完成这首作品却花了三年左右的时间。据传记记载，作品中前两个乐章是在1862年就完成了，但最后一个乐章是在1865年，当时他的母亲病重最终逝去，所以他是在一种失去母亲的悲痛中完成的。在这种悲伤情绪的渲染下，整个奏鸣曲充满了忧郁的色彩，也使得他的音乐创作表现力达到高潮。这首作品是献给好友约瑟夫·根斯巴赫的，于1867年首次在瑞士巴塞尔演奏，全曲约25分钟。

二、曲式结构分析与演奏技法分析

（一）勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构分析

这首作品有鲜明的民族特点，并且作品的三个乐章调性都选择小调来进行创作，是奏鸣曲三段体结构，分成A-B-A的结构。

第一乐章是不快的快板（Allegro non troppo），4/4拍，奏鸣曲式

呈示部：1～90小节

展开部：91～161小节，G大调—♭B大调—F大调—f小调—G大调

再现部：162～239小节

尾声：240～281小节，E大调

在上述曲式结构中，以两个主题为中心，分别是第一主题和第二主题，并在段落上通过呈示部、展开部、再现部三个部分来组成框架。在呈示部又分成了主部（1～33）、连接部（34～57）、副部（58～77）、结束部（78～90），作品一开头由大提琴演奏出旋律，这也是整个作品的第一主题动机，旋律优美，从e小调开始，并转换调性到C大调，然后回到了e小调，最后到达F大调。钢琴在伴奏织体上进行分解和弦，组成一个方整形乐句，大提琴在演奏过程中由低沉的C弦转向高亢的A弦，旋律线条逐渐推向高潮，并把主题交给钢琴，最后回到属和弦终止。随后进入连接部，从C大调开始，主题动机在连接部继续延续，此时转换调性到b小调上，加入全新的音乐材料，增加作品音乐趣味，通过卡农的对位将悲伤的情绪一层层递进，低声部织体的和弦分解过程中出现阻碍终止，并转换到B大调上，最后大提琴和钢琴逐渐趋于平缓，进入展开部。

展开部从G大调上开始，再次将呈示部的第一主题进行全新的旋律发展，主调旋律加入了新的低声部织体，这时调性转换到♭B大调，并巩固了♭B大调的调性，随后又转向F大调，采用音阶上行的旋律，形成乐曲中段的高潮，随即进入第二主题，大提琴演奏中仍然保留乐句的韵律，伴随着装饰音，增加了乐句的趣味。而后转到f小调的属和弦，大提琴演奏第一主题的旋律转换到G大调，并引出再现部。

再现部完全再现了a乐句和b乐句，引用a乐句素材，从e小调开始，这一次的主题演奏变化更带有一种释然的情绪。在结束部扩充了几个小节，转换到F大调，最后又回到了e小调，大提琴的演奏力度逐渐变弱，配合着钢琴的分解和弦伴奏，进行收拢性结束。

（二）勃拉姆斯《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏技法分析

这首奏鸣曲创作期间，勃拉姆斯正经历着丧母之痛，他通过钢琴和大提琴之间的对话表达他内心的情绪，整首作品演奏时，旋律的韵律性和趣味性通过演奏表现出来。

第一乐章不快的快板 Allegro non troppo

【呈示部】最开始的主题乐句（见谱例1），大提琴从C弦上开始，通过右手控制音色统一，将身体的重量始终放在弦与弦之间的运弓，保持左右手的力量平衡，将右手运弓技巧配合左手揉弦力度，使得旋律流畅表达出来，注意谱面上的强弱记号，将乐句的音乐性完整地表现出来。通过强调大提琴主题旋律和钢琴伴奏织体之间的对比，形成一个波浪的力度变化，加上适当的揉弦，确保每个音符演奏出来都清晰准确。这一句仿佛一个疑问句，由后面的旋律进行回答。接着大提琴的旋律从A弦开始演奏，作者设置了自问自答，把答案通过大提琴的旋律表达出来，此时演奏的音色要变得更加温暖柔和，旋律不断渐强，演奏时注意谱面上的情绪术语，将音乐通过长线条的旋律表达出来。保持弓速的平缓，靠近琴码，配合左手的揉弦，与钢琴一起烘托作品开头忧郁的气氛。

【副部】从58小节开始是乐曲的第一个高潮的出现（见谱例2）。这个旋律是副部的一个高潮点，与前面演奏的旋律具有明显截然不同的音乐性格。大提琴演奏的过程中，要注意力度变化，不断增加声音的密度，换弦时保持干净的发音，控制好节奏。

【展开部】第一主题展开部（见谱例3），从91小节开始，演奏过程中始终保持旋律的推动，内心不断歌唱，作品中的渐强要通过右手运弓表达出来，松弛的音色贴近琴码，保持弓速的平稳，弓段与弓法的设计在这一个段落显得尤为重要。对于大提琴学习者来说，演奏这一段时需要大家不断深入研究与思考。

【再现部】从162小节开始（见谱例4），这里的演奏和前面的力度变化有所不同，情绪表达也不同。大提琴演奏时需要更加连贯，弓段的控制可以更加精细。在高潮部分可以多一点棱角，高把位的旋律要大胆地演奏出来。结束部从239小节开始，转到E大调，最后进行主题的升华。换弦的旋律仿佛一个波浪，一层接着一层。这里的长线条旋律在演奏过程中需要走慢弓速，把句子填满，配合钢琴，结尾处留下一点余音，慢慢飘散，乐句慢慢地消失直到第一乐章终止结束。

结语

勃拉姆斯的作品之所以动人，源于他真诚的内心，他将自己心灵深处的情感挖掘出来，融入到作品中，这种对音乐崇高的信仰与追求使后人望尘而莫及。也正是他对作品的完美追求和思考，使得他创作出许多极具分量的音乐作品，成为浪漫主义时期音乐历史上的开拓者和奠基人。

勃拉姆斯是一位真正的浪漫主义作曲家，从他的音乐中，世人总能感受到那份悲伤又内敛的情绪。他把自己的一些矛盾通过旋律表达在作品中，这首作品自创作至今，许多知名的大提琴家都演绎出了不一样的音乐风格。

通过研究和学习《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》对于每一位大提琴学习者来说，不论在作品的演奏还是音乐的诠释中，都有着重要的意义。这不仅能够深层次地了解德奥音乐作品的风格，更是对演奏者们音乐创作与演绎的重要启发。

参考文献：

[1]曹琳：勃拉姆斯《e小调第一大提琴与钢琴奏鸣曲》创作和演奏分析，《当代音乐》，2019年。

[2]夏捷：《勃拉姆斯e小调大提琴奏鸣曲演奏技法分析》，河南大学硕士学位论文，2015年。

[3]王海垠：《浅谈浪漫主义时期的音乐特点及代表人物》，学术文丛《乐府新声》，2015年。

[4]樊淼：《浅析勃拉姆斯（e小调）第一大提琴与钢琴奏鸣曲的艺术特色》，《黄河之声》，2013年。

[5]乔云：《布拉姆斯交响曲中的古典因素探析》，德州学院学报，2010年。

[6]靳卫华：《勃拉姆斯两首钢琴与大提琴奏鸣曲的分析》，上海音乐学院硕士学位论文，2009年。

[7]桑桐：《勃拉姆斯喜用的一种和声手法》，音乐艺术，2008年。