竹笛演奏常用技巧的练习与运用（下）

2.音准、节奏、音质

长音就是建立规范的风门形态与吹口位置，用一定气息力度吹奏一段旋律，吹出的气息聚集成激光光束一样，往吹口边棱角投射将气息破开，吹出一个干净的声音。这个声音延长音包含着音准、节奏、音质，就是长音。长音练习一是建立音准体系，二是节奏平稳不抖动，三是音质饱满有共鸣、磁性。

（1）建立音准体系。通过规范的口风与吹口位置和气息力度控制，在笛子的低音区、中音区、高音区，投射到每一个音的笛腔“穴位”发音点，吹出笛子的音高，一个音一个音吹稳吹准。一支笛子从5到3是16个音，要用口劲维持风门形态富有弹性地调节音准，吹准每一个音高。先从比较容易吹响的1开始，把1吹饱满，找到平稳的气息力度与发力支撑，稳定而有力地吹响1，气息集中而不发散，轻轻地吹，不是松懈地吹，更不是加力吹。感受丹田很集中地发力，但不要发很大的力。

高音尖锐刺耳，是气息力度过强。高音练习方法有两种：一是改变气息角度吹出高音。从1到1，6到6，气息力度保持不变。高音吹不上去有杂音，是吹奏力度过强过猛，风门紧张变形，与吹口位置出现了偏移。要稳定气息发力状态，找到中音的力度并维持住，通过改变气息角度吹响吹准所有的音，可以节约气息量。不要为了吹奏高音而气息力度过强，把音量吹得很响很刺耳。二是运用口腔打开吹出高音。配合气息力度，运用口腔打开吹出明亮宽厚的高音。保持嘴角和风门不要变化，微微加一点力吹出一个宽广的1，吹1的时候嘴型依旧没有变化，变化的是口腔放松地打开，根据音高的变化，口腔在不打开半打开或全打开之间切换。口腔打开吹奏，高音气息更加饱满，音质更加厚实。

低音音质发散，是风门因过分松弛而变形，使气息角度与风门形态产生了偏移气息不够集中。要求保持中音的力度，保持风门形态练习低音，注意气息角度要往下。笛子上的高音、中音、低音音准是指旋律化的音准，而不是调音器上的音准。

（2）节奏平稳不抖动。要跟节拍器练习，要求保持节奏平稳不抖动，再慢慢增加时值。长音并不是吹奏时值越长越好，不用刻意追求长度，要注重长音音质和音与音之间的旋律、线条感，而不是长音的长度有多长，音量有多大。如果八拍吹不好可以分为两个四拍或四个两拍，吹成一秒两秒都是可以的，但是要吹出长音的节奏感、线条感，不能出现忽强忽弱抖动的声音。

（3）音质饱满，有共鸣、磁性。音准与音色构成音质，音色是声音的色彩，音色是竹管和笛膜在气息的推送下产生的张力共鸣音。长音练习要求声音的密度变强而不是音量扩大。从中音开始用轻轻的力度吹响，找到门风集中的感觉，保证声音干净、力度平稳，再微微加一点力，吹出饱满、通透、有磁性，有金属般共鸣的音质，做到中音明媚，高音如裂帛，低音如洪钟，通过听辨音质优化风门与吹口角度，形成肌肉记忆并保持住。

竹笛演奏技巧通常称之为装饰音演奏技巧，长音是被装饰的音，吹出一段合格的长音，不加其他装饰音技巧，声音也会谐和悦耳。

（二）历音

历音的音高似一条上行或下行斜线。历音如同台阶，上台阶或下台阶可视为上历音或下历音，经过一个台阶即为经历一个音高。历音练习往往出现的问题是速度快不了、漏音、节奏不稳定。

历音练习一是要由慢练开始；二是要加入气息角度和指法的切换。

1.由慢练开始

由慢开始，做到低音饱满、高音通透，每个音明亮扎实而不漏音。吹到后面由慢速到快速时，手指始终保持轻盈的肌肉状态。手指直上直下，不要跑偏，也不要抬太高。要用节拍器跟着拍子练习，注意力不是放在手指速度或力度上，盲目加速加力，而是要有节奏感，都在拍子里完成，由慢渐快，循序渐进地练习。

2.气息角度的切换和指法切换

加入气息角度切换（常用演奏技巧都涉及音准角度切换，历音尤为明显）。比如从5到5，如果没有角度的切换和更多气息支撑，声音明显没有那么灵动；加入指法切换，比如全按做5的“4”的指法有两种，一是慢吹，吹的是♮4，慢吹用♯4也会音不准，不谐和；二是特别快吹，可以换成♯4速度更顺畅。

蒋国基《水乡船歌》、俞逊发《汇流》均使用了历音，或描述水波荡漾或描述瀑布飞泻，旋律线条舒畅，艺术感染力仿佛历历在目。历音在传统北曲里面运用较多，现代多运用在情绪高昂、豪放、明亮、欢愉的乐曲之中。

（三）气震音

如果说长音的气息输出似一条平线，气震音的气息输出就似一条波浪线。如平静的水面轻风吹拂荡起的波纹。气震音是在吹奏长音的时候，通过腰腹控制气息做强弱变化产生波浪音，是把腰腹有弹性地收缩为哈哈大笑的气息状态，输送到长音里而产生的起伏音。气震音练习往往出现的问题是气息不受控制，声音发抖，或无差别的气息频率，没有起伏声音刻板没有变化等。

气震音练习一是要由慢练开始；二是要音质保持一致；三是要加入频率切换。

1.由慢练开始

身体处于自然放松状态，比如先吹一个单音5，再加入一个“呜－－”字的哼鸣气息，让气息变得舒缓，相对容易控制。慢速练习一拍一下，腰腹向内收缩，自然进气，气息由丹田向上发力输出，呈现收缩－放松－收缩－放松，发力－松弛－再发力－再松弛产生波浪频率的感觉，把波浪气息集中推出去，找到横膈肌的运动状态。从音准的角度变成音偏高－音偏低－音偏高－音偏低。推送气息时不要作挺收－挺收动作，向外发力、向外挺，不要一上来就把气震音练得很快，很快就会气息紧张不受控制。

2.音质保持一致

气震音强弱－强弱的变化幅度不要超过长音的音量音质。做到音色通透、张弛有度，随着音乐的线条起伏，不能声音偏高、频率亢奋，一直往上冒，越吹越高，这样的气震音感觉非常紧张，会带来强烈的压迫感与违和感。气震音的发音是在非常慢吹的时候，发音充分保持音质有一定的亮度和穿透性，膨胀感、宽度很足，音量平稳，而不要吹得很猛很大，这个时候吹出来的音是准的。在这个稳定一致的音色里面，找到气震音拉长的感觉，把声音拓展，腰腹感觉拉长到极限，这时候音已经出现偏高－偏低－偏高－偏低，把这个音吹出强－弱－强－弱的坡度感，不要改变音色和旋律线条美，注意音质保持一致。

3.频率切换

气震音频率大多是不规律的。以60的速度调节好节拍器，跟着拍子音准、节奏练到均匀。基本频率是一拍三下，再一拍四下，一拍五下，一拍七下到一拍八下，这样的气震音频率能快能慢，在演奏旋律的时候，频率随着强弱的变化同时做出变化，渐强的时候有规律地加速，渐弱的时候有规律地放缓，就有了很多变化的气震音，而不是简单的重复。简单重复的固定频率容易听觉疲倦，没有期待感、惊喜感反而不好听。

也有例外，有些曲目气震音为了特别的音乐效果，需要固定频率，比如李镇创作的独奏曲《大青山下》，演奏特点就是固定频率，一拍两下不能随意切换。一些新创作的演奏曲目，设置的气震音是一拍四下，也不能任意拉长频率，所以不能一概而论。

气震音的表达可哀怨可欢愉，可如歌如泣，可回肠荡气，可洋洋喜气。气震音蕴含着演奏者的艺术积淀，通过气息输出的频率与强弱变化，折射演奏者对作品的理解与表现力。气震音的运用要恰到好处，不能遇到长音就“情不自禁”吹成气震音，那就成了画蛇添足、弄巧成拙。

气震音与花舌音都是输出的波动气息产生的颤音。气震音是气息舒缓、波动产生的颤动音，频率可以控制跟着节拍走；花舌音是气息极速波动产生的颤动音，是频率不受控制的“放飞自我”。气震音是腰腹控制气息丹田发力推送的颤动音；花舌音是气息快速经过口腔，“冲刷”抬起的舌尖或舌面在口腔颤动掀起的颤动音。气震音含蓄内敛、细腻绵长；花舌音明快响亮、直来直往。

（四）循环换气

如果说长音气息输出似一条平线，循环换气的气息输出就似一条延长线。循环换气使声音连绵不断，感觉不用在换气点停顿吸气，可以一直吹下去，仿佛笛腔发出的是“循环音”。

循环换气练习先找到含了一口水的感觉，尝试把“水”挤压出去（可以用手指做辅助挤压两腮）。口型保持好吹笛时的状态，把“水”挤压出去同时吸气，在气息没有挤完之前，后面的吸气要自然跟上。直接在笛子上练习时会有两个瓶颈，一是挤不响，二是挤响却有断痕。推荐循环换气练习，一是先用葫芦练习循环换气；二是把葫芦丝循环换气的吹奏方式过渡到笛子上。

1.用葫芦丝练习循环换气

用葫芦丝练习循环换气，一是吹响一个3；二是挤气吹响3；三是挤气、吸气衔接吹出3连续不断音。

（1）吹响一个3。选择一个中音葫芦丝，把葫芦丝上面6个孔全部按严，大拇指按住背面音孔，轻轻吹响一个3，不要用力吹（用力吹就会变成5）。把3的音吹准稳住，3吹响的用气量非常少，吸一口气稍微吹一下就响，口腔里余气比较充盈，就有了挤气的气源。

（2）挤气“挤”响3。两个手指压一下腮帮子感受吹响3口腔里的余气，用这个余气来挤气，后续这个3的声音不再是接着吸气吹出来的，而用口腔余气挤出来。挤气力度要保持均匀，开始挤压出来的声音太慢、太短，有点散，挤压气息时不要抖动，口腔放松下巴下沉一点，挤气吹奏时间维持长一点，坚持3～5秒，音不断。

（3）挤气、吸气衔接吹出3。用口劲配合腮部挤压持续3～5秒秒，在3挤气的声音没断之前，鼻子快速吸一口气，不要吸气很深，用力过猛，要保持吸气平稳，把吸进去的气息吹出来给前面的挤气续上。保持口腔打开状态，自然吹气的力度跟挤气的力度均匀一致，吹气－吸气－挤气维持3的发音力度不要有波动，吹奏气息发力就会有停顿的断音痕迹。做到吹气－挤气－吸气－吹气－挤气－吸气持续衔接不断，衔接有间隙就会有断音痕迹。可以在吹响3同时吸气，也可以在吹响以后做好准备再吸气。感觉身体里面气息存量八九成左右，继续正常吹，感觉气息存量在七成左右不低于六成时快速吸气，不能让气息低于六成再去吸气。气息不足六成再吸气，会越吸越没力度，越吸越接续不上；也不能在气息很满的时候执着地吸气，气息很满再吸气，会有气息膨胀感，越吹越憋气。挤、吸气口劲放松，不要加力，不要有闭合动作，把腮部挤压气息的状态肌肉记忆找到、记住。熟练以后可以挤、吸气息，吹出的葫芦丝循环音持续很久。能在葫芦丝上连续吹奏三分钟不断音，说明挤、吸衔接的连贯动作找到了，就可以过渡到笛子上来练习。

2.把葫芦丝循环换气吹奏方法过渡到笛子上

循环换气运用到笛子上练习，一是吹响3；二是挤气挤响3；三是挤气、吸气衔接吹响3的循环音。

（1）吹响3。选用E调笛，用很轻的力度就可以吹响3，也可以减少循环换气练习的难度。吹奏时不要出现漏气声，如果吹不响或漏气，大概率是风门与吹口角度没有规范好。

（2）挤气挤响3。挤气的时候用吹响和挤响3一样的力度，保持一样的肌肉动作，怎么吹就怎么挤，对照镜子看风门形态和角度以及口劲肌肉变化（每次练习要先想到风门形态）。挤气加力，风门容易变形，不要有嘴唇闭合动作。不要偏移吹口角度，挤气出来的声音跟吹笛子声音基本一样（开始可能会出现喉音），尽量把挤气时间延长一点点，把规范的风门形态、气息角度、肌肉记忆保持。

（3）挤气、吸气衔接吹响3。把葫芦丝上挤、吸衔接的连贯动作移植到笛子上，做到葫芦丝上吹的是什么力度，笛子上就什么力度轻轻吹响3，气息不要太猛太冲，口劲控制好风门，不要有闭合动作。再做葫芦丝相同方法的挤气－吸气－挤气的衔接连贯动作吹响3。吹气－吸气－挤气三个声音维持一样的力度，再慢慢把喉音去掉不要有漏气杂音，丹田有力吸气速度要快，呼气时间长于吸气时间[1]，保持挤气、吸气、吹气处于舒缓状态。熟练以后再一个音、两个音、三个音吹出挤、吸接续，减少断音痕迹，再将练习时间拉长，逐步增加练习难度。

葫芦丝与笛子吹奏循环换气的原理是一样的。葫芦丝风门就是吹嘴，相当于风门，是固定的，吹气、挤气用气量比较少，挤气可以维持三四秒钟，挤、吸衔接时间充裕气息、风门容易控制；笛子上吹气挤气用气量比较大，挤气只能维持一秒左右，挤、吸气息衔接时间短促，因顾及气息接、续之间出现间隙，挤气、吸气的时候容易紧张，紧张嘴唇就会有一个不自觉的加力动作，加力风门就会闭合或变形，增加了断音、漏气、没声音的几率，所以笛子上练习循环换气要求口劲控制好风门形态，不要紧张，先不用担心挤、吸气息会有断音，开始练习时可以加一个指颤音，“掩盖”挤、吸气息衔接的断音痕迹。

循环换气练习由葫芦丝入门过渡到笛子，注重挤、吸气息接续的力度稳定和口劲控制好风门，熟练以后去掉指颤音，可以做到声音持续没有断音痕迹。练到心手相应可为特定曲目增色添彩。

竹笛宗师赵松庭先生创作演奏的独奏曲《早晨》，成功将循环换气搬上“全国音乐周”舞台，该曲散板部分运用循环换气技巧，旋律流畅、悠扬、抒情，连绵不断，表现出早晨太阳冉冉升起、万物复苏的喜人景象。

结语

赵松庭先生代表作《早晨》，不仅首演循环换气，还将南曲的颤、叠、赠、打和北曲的吐、剁、花、滑及通用的历音等技巧浑然天成融入该曲，更加丰富了竹笛艺术表现力，开辟了南曲、北曲演奏技巧全面兼容之先河，寓意深远，为代代竹笛人所推崇。现代创作的各种竹笛曲目，很少再区分南曲与北曲，一些创新演奏技巧，也在演绎实践中获得广泛运用。

将竹笛演奏常用技巧沿用传统的南曲、北曲和通用进行归纳整理，是为了提纲携领，理清脉络，贯穿“指”“舌”“气”基本功练习方法，提高练习效率。文中讲述的花舌音与循环换气技巧，体验感强、易上手，屡试屡验，可有效突破技巧练习瓶颈。

竹笛演奏技巧的练习与运用，仍需要我们去不断研究探索，在实践、认识、再实践、再认识中持续优化升级。

参考文献：

[1]王彦.论笛子循环换气呼吸技法[J].浙江艺术职业学院学报，2005（03）：86-94.