躬耕幼教 以乐润心

中国近现代幼儿音乐教育事业经历了百余年艰苦创业的实践与探索，如今已取得了令人瞩目的成绩。特别是在幼儿音乐创作方面，从新中国成立之初幼儿歌曲短缺、创作力量匮乏，导致幼儿园音乐教学遇到极大阻碍，到如今我国幼儿音乐创作蓬勃发展、硕果累累，这艰难的历程曾经凝聚了成千上万幼教工作者的心血，高扬着几代幼教专家和教师热爱幼儿、秉承初心、无私奉献的精神。北京师范大学的李晋瑗教授便是精研幼儿音乐教育与创作的专家之一。

李晋瑗数十年潜心于幼儿音乐教育与创作研究，取得丰硕科研成果。她曾出版著作《幼儿音乐教育》（1998 年）、《幼儿音乐理论基础》（1999 年）、《幼儿音乐陶冶：献给年轻的父母们》（1994 年），编撰教材《幼儿音乐教育活动教材》（包括小、中、大班三册，2001 年）、《幼儿音乐活动设计与指导》（2012年），与他人合编歌曲集《幼儿音乐》（1982 年）、《小朋友心中的歌———幼儿歌曲精选》（2001 年）等，并且撰写了幼儿音乐教育论文数十篇。1988 年7 月，在澳大利亚举行的国际早期儿童音乐教育会议上，李晋瑗作为中国大陆第一位且唯一一位代表宣讲了论文《中国学前儿童歌唱发声研究》，其研究成果被加拿大、美国等国际幼教专家所采纳。在四十余年的学术跋涉中，她深刻认识到所有的音乐活动都要以音乐作品为依托，提出“重视儿童音乐创作是放眼未来的一种远见卓识，儿童音乐创作是培养有文化艺术教养的一代新人， 是使音乐事业兴旺发达、后继有人的一项战略任务”。由此，李晋瑗不遗余力地进行了大量的幼儿音乐创作， 包括幼儿歌曲、舞曲，为幼儿游戏、律动创作作品近百首。然而，目前学界对李晋瑗的研究极少，仅关涉其个人经历的简述、对幼儿音乐活动观摩的描述以及部分音乐作品的分析。本文立足于她的幼儿音乐作品，对其创作的时代环境与个人的音乐学缘背景、创作的理论与实践积累、创作作品的本体特征等进行探讨与分析，以期深化李晋瑗幼儿音乐研究。

一、时代呼唤

新中国成立后，我国各项事业百废待兴，全国人民以高涨的热情投入到生机盎然的劳动生产中。为了解决妇女工作的后顾之忧，各地大量兴建创办幼儿园，招收适龄幼儿入园学习，教育部也陆续颁布了与幼儿园教育相关的政策，以使幼儿园的教学和管理日趋规范化与科学化。根据国家政策文件，在幼儿园的日常教学中， 音乐课程是必不可少的。然而，由于20 世纪五六十年代，我国幼儿音乐教育尚属草创，加之其基础薄弱，所以音乐教学资料匮缺，尤其是适合幼儿歌唱的儿童歌曲稀寥，使得幼儿园音乐教学难达理想效果。1957 年， 韩德常在《人民音乐》 上发表的文章《幼儿也需要歌曲———关于幼儿园音乐的问题写给音乐家的一封公开的信》，鲜明地阐述了这个问题，文章指出，幼儿园音乐教材中的歌曲可分为如下几类：1.清末民初时代“蒙养院” 流传下来的幼儿游戏曲及幼儿歌曲，其简易顺口，但是艺术价值略显不足；2.五四运动后流传的欧美民歌， 其在情感上与我国幼儿毫无联系；3.小学适用的少年儿童歌曲，对于七岁以下的儿童而言，音域广、乐句变化较多，既不易唱准又不利于嗓音的发育；4.幼儿园教员或幼儿师范的学生编写的歌曲，有的较好，有的平淡无味、千篇一律、结构不合理、乐句堆砌；5.流行歌曲，其音域宽、变化多，不适宜儿童学唱。除此以外，专为幼儿创作的音乐游戏曲或专供幼儿欣赏的乐曲居然没有一首。由此，作者发出诚恳的呼声，即“在这里我们谨代替千百万个祖国未来的共产主义建设者向作曲家和诗人们呼吁，为孩子们写作吧！满足他们生活上的需要吧！ 这些可爱的小宝宝， 他们要唱歌，要游戏，喜欢听他们所能理解的美好的音乐。为他们创作吧”。此文为幼儿发声的真挚情愫跃然笔端。窥斑见豹，创作出符合幼儿生理、心理特征的，与幼儿生活相贴切的，又具有一定艺术审美性的儿童歌曲成为了时代的呼唤。李晋瑗正是在这样的时代号召下，怀揣对幼儿的热爱，积极地投身于幼儿音乐创作的事业之中。

李晋瑗从业幼儿音乐创作亦有其时代赋予的个人机缘。她幼年时起便学习钢琴，曾多次担任各种音乐会的钢琴伴奏。1945 年考入北京师范大学音乐系，跟随意大利籍教师哲利夫人学习声乐，广泛涉猎艺术歌曲、歌剧咏叹调和合唱。大学毕业后，她先后在北京艺文中学、北京师范大学实验中学任音乐教师。1956 年调至北京师范大学学前教育专业教授音乐课程， 这成为李晋瑗接触幼教事业的开端。从此，开启她长达四十余年从事与幼儿音乐教育相关的教学与研究工作。

二、躬耕笃行

音乐家刘天浪曾言：“要写好一首儿童歌曲，特别是幼儿歌曲，是一件看似容易却艰辛的事。三言两语，一笔两画就要把形象轮廓大致勾出来，表现手法需要高度的概括和集中。从旋律来讲，不但要求歌唱性强， 而且还要特别注意音乐语言的儿童性。”幼儿音乐没有成人音乐复杂深奥，但其似易实难， 只有创作者对幼儿群体及其生活具备足够认知， 才能用有限的音符表现出无限的童稚世界。在李晋瑗几十年的教学与研究生涯中，从未中断与幼儿园的联系。

幼儿园的联系。李晋瑗长年累月深入调研的幼儿园有北京市曙光幼儿园、棉花胡同幼儿园、鲍家街幼儿园、实验二小幼儿园、怀柔区第二幼儿园和西城区幼儿园等。1999 年，李晋瑗被选为北京市幼儿艺术教育研究会会长， 其间她多次组织幼儿园教师们相互评课交流、举办短期培训班等活动。李晋瑗离休后还应邀到西安、青岛、太原、保定、广州、肇庆等地的幼儿园进行考察、指导，并为当地的高等师范、幼儿师范学前教育相关专业的学生授课讲学。

李晋瑗在幼儿园的调研实践为其幼儿音乐创作提供了现实依据， 使其创作的每一首幼儿音乐作品皆扎根于幼儿的现实生活、来自对幼儿的深入研究。例如，她发现小班的幼儿常常难以区分左和右，于是写了歌曲《分清左右》以帮助幼儿在音乐活动中锻炼“分左右”的能力。歌曲将“左”“右”方向词与动词搭配，包括“向左拍拍、向右拍拍”，“左手跳舞、右手跳舞”，“左脚踏踏、右脚踏踏”等，使幼儿随附音乐旋律的起伏和节奏的变化，合拍地多次重复向左、向右的动作，借助音乐活动获得“分清左右”的能力。又如，她在幼儿园的音乐活动中发现，随乐拍打节奏对于幼儿来说比较困难， 于是她专为大班幼儿编配了打击乐作品《钟》，使用了三种适于幼儿的简单易操作的打击乐器：三角铁、碰铃和木鱼，配合钢琴弹奏的主旋律完成。其中木鱼模拟钟表均匀的“滴答”声，以每小节四个八分音符，即X\"X\"X\"X| \"的节奏匀速行进；碰铃从第三小节进入，保持X\" X\" X\" 0| 的节奏与木鱼搭配；三角铁的节奏稍复杂， 以X\" 0 0 X| X 0 0 X|X 0 0 X|X X X X|的节奏句型循环出现，从第二小节第二拍的后半拍起始与另两种乐器相交织，全曲最后两小节时，三种乐器合于同种节奏结束。当幼儿熟练掌握该曲的节奏后，还可要求幼儿注意强弱变化，达到培养幼儿感受节奏美的目的。李晋瑗认为，幼儿音乐创作无论从题材、体裁、内容、形式等诸多方面都是作曲家的“用武之地”。

三、艺术特征

（一）立足于幼儿世界的歌词创作

幼儿思维的主要特点是依赖于鲜明、生动的形象认识事物，含人物角色和具体情节的描写性的音乐作品更易为幼儿所接受。然而，仅以人物作为幼儿歌词创作的主题是不够的，因此，将事物拟人化便成为李晋瑗歌词创作的常用手法。例如歌曲《两只小黄鹂》的歌词：“两只小黄鹂，河边来对歌，越唱越欢喜，越唱越亲密。”将两只小黄鹂的啼鸣喻为“对歌”， 进而又用形容人类且一般幼儿都拥有过的情感经历“欢喜”和“亲密”语词描摹出两只小黄鹂生动的互动图景，达到了运用动物主题引起幼儿兴趣，并把动物拟人化便于幼儿理解，同时又激发了幼儿想象力的效果。又如歌曲《谁做得对》的歌词，将“小白鹅”“小白鸭”两种动物拟化为人并赋予其人之行为，以幼儿熟悉的“招待客人”为主题，设计出“小白鹅、小白鸭”对待客人“不问好不送茶”的场景一与“小玲玲、小红娃”请客人坐下、喝茶的场景二，通过两个场景的对比，使幼儿懂得礼貌待客的道理。此歌立意源于幼儿生活，艺术手段的运用又使其高于幼儿生活，且具有对幼儿潜移默化的教育意义。

象声词又名拟声词，是模拟自然声音的一种词汇，具有可重叠、可单独成句等特点。鉴于幼儿的理解力、想象力、对物质文本或语言与实体之间的链接力尚属人生初起阶段，所以象声词在幼儿歌曲歌词中的运用必不可少， 它能够强化物态的形象性、立体性、生机性。李晋瑗的歌词创作持守以幼儿为本，因此大量使用了象声词。如歌曲《小小乐队》的歌词：“我的小鼓咚咚咚，我的小镲锵锵锵，三角铁叮叮叮， 小碰铃当当当， 沙球沙沙铃鼓哗哗。小小乐队演奏了，咚咚锵锵叮叮当当，沙沙沙哗哗哗，小小乐队演奏啦。”将每一种乐器的声音用“象声词”予以表示，既形象地呈现出乐器被演奏时的状态， 又加深了幼儿对各种乐器发声的认知，同时还营造出“小小乐队”演奏的氛围。又如歌曲《我和布谷一起歌唱》， 整首歌曲歌词共44 个字， 其中24 个字是象声词， 生动呈现出布谷鸟与“我”一唱一和的画面。实践证明，幼儿在演唱叠字结构的象声词时，其模仿欲、表现欲、与教师或同伴的互动欲更为强烈。

（二）音乐元素的运用兼顾幼儿的身心特点

1.歌曲的音域、节拍、旋律选择与幼儿年龄相宜

除上述作品外，李晋瑗创作的代表作品还有《两只小象》《小白鹅》《放风筝》《眼睛鼻子耳朵嘴》等歌曲。通过对这些作品在节拍、音域、调式调性、最大音程度数、乐句等音乐元素的分析，笔者总结出她在幼儿歌曲创作中的主要特征：节拍以2/4 拍为主，偶尔使用3/4、4/4 或6/8 拍，音域控制在bb—d2以内，即以小字一组音区为中心音域；从最大音程跨度来看，四度音程居多，可见其歌曲旋律相对平稳；乐句数基本限于4 或5 句以内，可知歌曲结构比较短小。美国学者道罗西·麦克唐纳研究发现，幼儿歌唱大多发自本能，其自然音域为d1—a1， 音程跨度宽大的歌曲较之音程相距窄小者对幼儿来说更困难些，当音程超过五度或六度时，幼儿会将其唱低以适应自己的自然音域。我国学者指出，儿童歌曲的旋律应轻快且具跳跃感，音程以级进与小跳进相结合的进行为主；节奏简洁，节拍宜选用2/4、4/4 拍，3/4、6/8 拍则相对少些，音域一般限制在十度以内。李晋瑗创作的幼儿歌曲对于音乐元素的运用把握与幼儿的年龄特征相契合，她强调：“幼儿的发声器官正处在成长发育阶段，音域、定调过高过低都会损伤幼儿的嗓音，也有碍于表达感情。”“幼儿歌曲是为幼儿演唱的，那么歌曲的主题内容应是幼儿能理解、认识的，情绪情感是幼儿能体验感受的，同时歌曲的音域、定调、节奏等也应适合幼儿的演唱表达能力。”因此，与幼儿身心状态相符成为了李晋瑗音乐创作中音乐元素选择与运用长期坚守的原则。

2.伴随幼儿活动的音乐适于幼儿模仿与动作

伴随幼儿活动的音乐主要包括律动活动音乐、舞蹈音乐和游戏音乐。律动活动音乐需具有韵律性， 便于幼儿做出走跑跳等基本动作以及变换队形；舞蹈音乐需与舞蹈风格、情绪相符，具有舞蹈美感；游戏音乐需体现游戏的竞赛性、阶段性与合作性。此三种音乐虽各具功能性，但又存有共性特征，即形象性和表演性。因此，其音乐大多“旋律动听、活泼、易学易记；节奏鲜明便于幼儿合拍地做动作；音乐的节奏与动作的节奏特点相吻合，音乐的情绪与活动中的角色情绪相一致”。例如李晋瑗创作的游戏音乐《小兔采蘑菇》，右手主题旋律运用g2—c2的下行五度音程并且在每个音前加了装饰音，形象地表现出小兔子蹦跳的状态，随后是g2—a2的上行二度音程的连奏循环，体现出小兔跑窜的情状。左手的双音跳音和全分解伴奏音型的交替出现进一步烘托出了小兔采蘑菇的场景。力度由mp-mf-f-mf以及每乐句内的细微强弱变化布局，使整个游戏有明显的缓急分明。这首作品所塑造的“小兔”形象极易为幼儿模仿，具有游戏的趣味性和真实感。又如律动音乐作品《走步和跑步》，全曲仅使用了do-mi-sol 三个音，通过四分音符、八分音符、二分音符长度时值的变化组合，生动表现出小朋友跑步和爸爸走步的鲜明对比。就幼儿音乐创作对音乐艺术特质与幼儿身心特征之兼顾的理念，李晋瑗指出：“幼儿音乐作品的篇幅短小，内容单纯集中，在创作中往往感到音乐艺术表现手法的运用上受局限，但又不能因此而削弱幼儿音乐作品的艺术质量，这是幼儿音乐创作中的困难所在。”

结语

李晋瑗教授作为新中国最早关注幼儿音乐并从事幼儿音乐创作的教育家之一，她创作的幼儿音乐作品并未被束之高阁，而是接受了众多幼儿园多年的教学实践检验，且获得幼儿、教师和社会人士的广泛认可。她在幼儿音乐创作和实践理论的双重构建中， 总结出的宝贵经验给予后人重要启示，即：要创作具有中国风格的符合中国幼儿身心特征的音乐作品， 就要从他们的日常实际生活出发，深入到幼儿园中，知其所需，方能创作出优秀的中国幼儿音乐作品。总之，李晋瑗教授对幼儿音乐教育的科研精神值得后人承继和发扬，对幼儿音乐创作的真知灼见值得后人汲取和借鉴。

[本文系湖南省音乐与舞蹈学校企合作创新创业教育基地（201801002004）系列成果之一]

夏雄军 湖南师范大学音乐学院教授

吕薇 湖南师范大学音乐学院在读博士，湖南人文科技学院讲师

（责任编辑 荣英涛）