义务教育阶段学生音乐创意实践素养探赜

《义务教育艺术课程标准（2022 版）》（以下简称“2022 版课标”） 提出了四项艺术课程核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践以及文化理解。其中，创意实践作为一项高阶素养，对创新人才育成意义重大。在艺术创意实践活动中积累的各项有利于创新的必备品格、关键能力以及正确价值观，将促使学生有实力直面各种创新挑战，进而适应个人终身发展以及社会发展的需要。“2022 版课标”仅对四项艺术核心素养进行了整体的界定，未细化至音乐、美术等艺术学科，旨在强调其跨学科共同性并以此敦促课程综合。然而，艺术核心素养的落实需以分科艺术课程教学为起点和抓手，并以崭新的素养内涵统摄教学活动开展。作为一门声音艺术，节奏、旋律、和声以及音色等要素构成了音乐本体。在音乐课程中培养创意实践素养，一旦脱离其本体特性，将导致目标与内容的割裂。因此， 亟须明确音乐创意实践素养的内涵及生成逻辑，并提出培养路径，进而推进核心素养落地。

一、概念演进

音乐创意实践素养的概念历经了以经验、能力及素养为核心的三个阶段的演进。早期理论与实践成果多源于欧美国家，进入21 世纪，我国素质教育持续推进加之核心素养教育成为全球教育改革的重心，使得其内涵得到进一步发展。

（一）初期观点：创造性的音乐经验

基础教育领域对音乐创意实践活动的关注起源于20 世纪20 年代，受美国教育学家约翰·杜威（John*Dewey）实用主义经验论的影响，1919 年，音乐教育学家萨斯蒂·科尔曼（Satis*N.Coleman）在哥伦比亚大学林肯教师学院开展了“为儿童创造音乐”（creative*music*for*children）的实验，目标是让一般儿童通过创造音乐获得基本、重要以及快乐的经验。这项研究开启了音乐创意实践教学的先河。与之同期，如卡尔·奥尔夫（Carl*Orff）、佐尔丹·柯达伊（Kodly Zoltn）和爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（魪mile*Jaques*Dalcroze）等音乐家均不同程度借鉴教育学、心理学领域的研究成果，探索一般儿童的音乐创意实践的教学形式，主要目标都是帮助儿童建立“创造性的音乐经验”，认为这种创造性的音乐经验不同于一般音乐经验，能够极大程度满足儿童自主性需求，有效地提升儿童参与音乐活动的动机水平。

（二）现代观点：音乐创造性思维能力

创造力的相关研究兴起于20 世纪50 年代，进入七八十年代基本形成共识：创造力是一种认知能力， 主要体现在创造性思维能力上。这一时期的音乐创意实践素养被定位在能力层面，即音乐创造性思维能力，具体包括对音乐的扩散思维能力和聚敛思维能力。思维存在人脑中难以被窥探， 只有以作品的形式表达出来，方能被他人“遇见”。因此，用音乐作品的创新性表征学生音乐创造性思维能力的做法，在当时得到广泛认可并沿用至今。随之，一系列量化评价工具产生，例如：美国凯斯西储大学音乐教育学家彼得·韦伯斯特（Peter%R.Webster）于1994 年出版的“音乐创造性思维测验（MCTM-‖）”、哈佛心理学家特蕾莎·艾玛贝尔（Teresa%M.Amabile） 于1982 年提出的“共识评量技术（CAT）”等。工具的发展促使音乐创意实践教学体系进一步完备。

（三）当代观点：核心素养

世纪之交，核心素养作为一种“最关键、最必要的共同素养，无论哪个领域的从业者都应该具备的素养”，成为全球教育的共同目标。因国别与民族特色，各国对核心素养概念的界定存有异同。共性在于各国均凸显关键能力的核心地位，差异在于我国在关键能力的基础上加入道德要素并强调“育人”宗旨。艺术创意实践素养理应包含能力要素与道德要素，对应于音乐学科中的创意实践素养，能力要素以音乐创造性思维能力为主但不限于此，道德要素以音乐创新活动中需要具备的正确价值观和必备品格为主但不止步于此。道德要素的加入表明音乐创意实践教学的价值取向由认知技能转向人本主义，真正体现与承载了“育人”的目标，这相比欧美国家展现出鲜明的中国特色。

二、音乐创意实践素养的内涵与生成逻辑

（一）音乐创意实践素养的内涵

“2022 版课标” 定位了核心素养的三个要素：“必备品格”“关键能力”以及“正确价值观”，其中艺术创意实践素养被如此界定：“综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。”音乐创意实践素养作为艺术创意实践素养在音乐学科的细化， 同样应涵盖上述三个要素。

1.潜在的音乐创造性思维能力

“艺术创新”描绘了创意实践活动的结果，即形成新颖且有价值的艺术作品（或行为）。这需要以培养学生的潜在能力———音乐创造性思维为前提。 从音乐教育的视角审视，一个音乐创造性思维能力强的学生，善用扩散思维技能形成诸多新颖的创作方案， 同时又能运用聚敛思维整合扩散思维的结果，选择出最佳方案，使得作品既“新颖”又有“价值”，进而运用音乐语言去表达他的所思所想，实现艺术创新。从核心素养的整体视角来看，思维能力的培养是落实核心素养的主要途径。创造心理学专家胡卫平教授指出：“核心素养的形成都依赖积极主动的思维。”思维作为一种高级认知形式，不但能够揭示事物间的关系，形成概念，更重要的是利用概念进行判断、推理，去解决人们面对的各种问题，这种问题解决能力正是当今社会对人才的客观要求。因此，无论从整体还是局部来看，音乐创造性思维能力理应成为音乐创意实践素养的核心。

2.外显的音乐实际应用能力

“实际应用”能力是建立在音乐创造性思维能力基础上的外显能力，即通过创造音乐去发挥音乐功能的能力。音乐人类学家艾伦·帕·梅里亚姆（Alan%P.%Merriam）曾总结音乐的十大功能：情绪表达、审美、娱乐、沟通、象征再现、身体反应、社会规范、制度和宗教、文化传承以及社会融合等功能。这些功能往往是其他学科创意实践不具备或很难凸显的。如一个音乐实际应用能力强的学生能够通过作曲充分宣泄个人的情绪情感，而不是演唱别人创作的歌曲去共情；能够在公众场合通过即兴歌唱自主、灵活地实现沟通与交流，而不依赖预设的脚本或固定曲目。潜在能力与外显能力实为一体，共同结构了音乐创意实践的能力维度，是音乐创意实践素养的主成分。

3.必备品格与正确价值观

对于品格的论述自古希腊时期就涵盖“德性”的成分，必备品格特指学生在学科实践活动中形成的稳定的心理倾向，这种心理倾向在具有德性成分的同时能够促使学生产生有道德的、积极正向的行为。如在音乐团体即兴活动中表现出尊重理解他人；在音乐探索活动中敢于挑战。这些优秀的品格同能力一样对个人发展起到积极作用。但品格无法以学校课程的形式进行有计划的教学，而是以一种非预期的、内隐的方式生成。輥輰訛此外，音乐创意实践素养需要正确价值观的引领，因为不是所有的音乐创意实践活动都是向“善”与向“美”，如某些青春期学生为了博得关注创作一些低俗、反叛的歌曲，一旦方向偏差便不能被称为素养。必备品格与正确价值观以其导向功能确保音乐创意实践的正向发展，进而实现育人宗旨。

至此， 我们可初步界定音乐创意实践素养：以音乐创造性思维能力和实际应用能力为主成分，其良好的发挥仰赖具有德性特征的必备品格并受正确价值观引领。思维是内部景观，实际应用则为外部画像，必备品格与正确价值观则确保能力的起点是正确的、道德的（结构关系见图1）。

（二）音乐创意实践素养的生成逻辑

“2022 版课标”用“相辅相成，相得益彰”形容四个艺术核心素养之间的关系。因此探讨音乐创意实践素养的生成，可以其他三项素养与音乐创意实践素养的内在关联作为切入点展开。

1.以审美感知为前提开启音乐创意实践

审美感知既包含感知又包含审美，是对“自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力”。无论是改编还是原创，都要从积累创作素材开始，这需要创作者能够感知音乐并进行审美判断。学生对节奏、旋律、和声和音色的感知能力是音乐创意实践的基础。此外，音乐活动中也充斥着审美，这是一种对美与丑的价值判断，一个不分美丑的学生同样创作不出优秀的音乐作品。因此，能够审美感知是进行音乐创意实践的前提。

2.以艺术表现为基础实现音乐创意实践

学习领域技能通常不需要创造力，但创造力的实现则需要领域技能。音乐创意实践如何实践？ 声音与音乐探索、即兴表演和音乐编创是音乐创造活动三种基本形式，这三种形式需要在演唱、演奏以及律动等音乐表现活动中实现，因此至少能形成三个大类九种样态的音乐作品： 探索类（嗓音探索、乐器探索以及动作探索）、即兴类（即兴歌唱、即兴演奏以及即兴律动）以及编创类（歌曲创作、器乐曲创作以及律动/ 舞蹈创编）。其中，探索类和即兴类需要演唱、演奏以及律动等操作性技能的支持；而编创活动不但需要作曲相关知识，更需要大量浏览经典作品获得布局音乐结构的经验。这些技能和经验均需要在艺术表现活动中，通过演唱、演奏经典作品获得积累。可以说，艺术表现是开展音乐创意实践的基础。

3.以文化理解为方向指引音乐创意实践

“文化理解”是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。为什么要强调特定的文化情境？ 特定的文化情境有利于学生形成“情境认知”，这是一种把实践、学习和意义融为一体的经验， 这种经验直接作用于积极价值观的塑造。比如： 教师带领学生参加达斡尔族的库木勒节，与当地牧民即兴共舞“鲁日格勒”，在即兴的过程中塑造采摘、捕鱼等形象。此时学生将深刻体会即兴舞动的意义在于对达斡尔族民族文化的感受、传承与认同，而非获得一种技能去应试，这种经验将有助于促进学生民族观的建立，进而提升文化自信。它能使学生明了，为什么要进行音乐创意实践，以及如何向善、向美地去创意实践。

三、音乐创意实践素养的培养路径

在明确内涵和生成逻辑的基础上，我们结合实务教学工作提出三条培养路径， 分别针对课程、评价和应用。

（一）扎根学校课程，以音乐创造性思维能力为主线开展课程与教学

从思维历程来看，音乐创造性思维的发展可概括为四个环节：“建立意图－扩散思维－聚敛思维－形成作品”。“2022 版课标”为音乐创意实践的教学流程提供了建议：“激发动机－创作构思－创作与制作－视唱（奏）试演－表演或展示－交流与评价－改进与提高”。思维历程描述的是学生在音乐创意实践过程中的内部景观，而教学流程刻画的是课堂上学生和教师进行素养建构的实际作为。对应思维历程的发展，教学流程可整合为三个阶段（见图2）。

阶段一：建立创作意图，与之对应的教学环节为“激发动机”和“创作构思”。意图包括两项内容：其一，思维对象确定，即“音乐表象”，可具体为对节奏、旋律以及和声的听觉表象，这主要依靠审美感知活动获得积累。其二， 音乐表达方式的选择，探索、即兴与编创均能助力学生表达音乐表象，需择其一。完成上述任务，此时头脑中有了一个模糊的作品形态。

阶段二： 扩散思维和聚敛思维动态转换阶段，与之对应的教学环节可落实在“创作与制作－视唱（奏）试演”，这是课堂教学的核心环节。在这个环节，学生需要把模糊的作品用准确的音符予以表达并具体化。除精熟的音乐领域知识技能外，一项关键的技能需要补充：创造技能。创造技能中的认知风格（例如：打破认知定式）、启发式知识（例如：让熟悉的东西变得陌生）和工作风格（例如：在适当的时候有效地遗忘）均能有效促进扩散思维与聚敛思维动态转换。比如，鼓励学生打破认知定势把平时意想不到的物质（例如：水、纸）当成乐器进行乐曲的创作等等。学生运用这些知识和技能将不断有“奇思妙想”生成，作品的新颖性便由此而生。

阶段三：通过展示作品实现反思与提高，与之对应的教学环节首先体现在“表演或展示”和“交流与评价”。当作品逐渐成形， 需要教师组织学生展示并交流。通过展示， 学生有机会相互比较，进而反思自己的作品。但此时并不意味着一个完整创意过程的结束，因创造力的过程多是循环的。在展示、交流过后，教师要组织学生进入“改进与提高”环节，开启新一轮的创新，进而精进作品。

（二）观照创新特性，完善音乐创意实践素养评价

评什么？ 首先，评作品。一般的音乐认知能力（如：听辨、记忆等） 多以成就测验的方式开展评价， 根据即时反应与作答获得“对与错”或“是与否”的评价结果。但在创造力领域“作品或可观测的反应才是体现创造力发展水平的有力证据”。因此音乐创意实践素养的评价要评作品，通常采用以下四个指标：音乐延展力（能够把一个简单的音乐动机发展成片段或乐曲能力）；音乐灵活性（对某种音乐要素操纵的灵活程度）；音乐原创性（音乐作品的独特程度）；音乐表达力（音乐作品的逻辑性以及是否具有一定的意义）。这种实作评价（Performance6Assessment）方式能够以分数（或等级） 呈现音乐创造性思维的发展水平。其次，评过程。音乐创意实践素养除了创造性思维能力外， 还包含音乐实际应用能力以及在创造音乐过程中涵养的必备品格和正确价值观。这些能力和个性特征作为过程性成果难以显现在最终的作品中， 但这与能够创作音乐佳作同样具有育人价值，理应成为评价内容。

怎样评？ 首先，目标上求“增值”。在价值观正确的前提下，音乐创意实践是一个程度的问题，并不存在一个临界点判别一个人是否具有该素养。因此，学生在各项评价内容上的“增量”理应成为价值追寻。其次，方式上“质”“量”混合。无论是形成性评价还是终结性评价， 均能以分数为代表的量化评价方式帮助学生做横向（与同学） 和纵向（与自己之前和现在的水平）的比较，也能帮助教师掌握整体教学情况并发现问题。但发现问题还需解决问题， 尤其对于音乐创意实践这种极具个性化的行为， 教师有必要提供针对性的评价与建议，这往往需要通过质性评价方式（例如：评语、行为观察等）推进。比如教师对学生创作的歌曲给出简练、有针对性的评语，指明后续努力的方向。

（三）创设真实情境，在实际应用的过程中涵养品格塑造价值观

音乐创意实践既要“创意”更要“实践”。中小学音乐课堂上教师创设的情境属模拟情境并非真实情境， 然而音乐创造性思维能力与实际应用能力的发展均需要真实情境提供复杂的现实问题。同时，必备品格的生成需要在“动态的实践活动过程中经历数次努力获得”，正确价值观更要在真实情境中进行深入的文化理解方能形成。因此，音乐创意实践素养的培养， 除关注课堂教学与评价外，另一要义便是进入真实情境开展实际应用，这需要在以下方面用力：首先，创设贴近学生生活的真实情境。城乡、民族等人口特征差异，要求在情境创设时要因地制宜， 比如我们很难要求蒙古族学生在万圣节舞会上形成文化认同。唯有在学生熟悉的情境中开展音乐创意实践， 方能在提升关键能力的同时催生价值认同，实现价值观的塑造。其次，在真实情境中开展跨学科主题教学。把音乐创意实践相关教学内容嵌入跨学科主题教学，促进音乐领域知识技能、音乐创造技能与其他学科知识技能的有机整合， 进而发展真实情境中的问题解决能力。最后，搭建平台分享成果，促进反思升华品格。分享作品能够为反思提供更多机会，展演、网络平台等分享均能使作品获得多方的评价与建议， 这就使学生有机会把经验理性化并与自身形成意义关联，进而引发品格的升华。

结语

本文在“2022 版课标”的语境下，明确了音乐创意实践素养“是什么”和“怎样教”的问题。培养中小学生音乐创意实践素养不是为了打造作曲家，在创造音乐的过程中，学生的思维能力和应用能力得以锻炼，必备品格获得涵养，这种能力和品格最终将迁移至各类生命活动中， 惠及个人并贡献社会， 最终在音乐方面的收获仅是全部收获的一小部分。

[本文系2023 年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“数字化资源支持下的音乐创意实践教学模式建构与验证”（批准号：2023SJYB0484）研究成果；2023 年度教育部人文社会科学研究青年项目“中外音乐交流视野下汉唐歌诗演变研究”（批准号：23YJC751037）研究成果]

刘思遥 博士，江苏第二师范学院教育科学学院讲师

段召旭 博士，北京师范大学艺术与传媒学院副教授

（责任编辑 张萌）