国风宣盛世 八音序文华

第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动（原“文华艺术院校奖”），于2024年1月在南京艺术学院启动，全国各类院校民乐表演专业师生积极响应，经各地初选，共1148个独奏、145个组合、130个教师精品课进入复评。经过复评，来自中国内地23个省（区、市）及香港、澳门地区共66所院校的315个节目、753位选手入围终评。8月19日至24日，终评展示分为三个板块：21场学生独奏展示与合奏展示、3场教师精品课展示和民族器乐教育教学研讨会。本届活动采用“网络直播”，南京艺术学院官微、十余家校内外平台直播，引发社会广泛关注，浏览量突破千万人次，形成对中国民族器乐教育教学的一次大规模检阅。

一、创新活动规则：雏凤新声继青蓝

行业发展，基于专业人才培养。民乐表演行业兴盛乃至中华民族现代文明构建，仰赖专业民乐演奏人才这一传承中华优秀传统文化的队伍。民乐表演艺术经历近百年发展，成绩斐然。特别是新中国成立后逐步建立附中-本科-专硕-专博人才培养体系，为民乐表演人才提供重要保障。作为文旅部主办的全国性民乐权威赛事，该展示活动在22年间，推出大批青少年民乐新秀，发挥行业引领作用。

（一）创新活动规则

本届展示活动继续保留独奏、组合展示。独奏组按学生年龄分为少年组（中、小学）和青年组（大学），再按专业音乐学院及艺术院校、综合性大学等类型设置A组、B组；组合展示不分组。新增教师精品课展示，不分组。①除精品课、研讨会外，本届展示活动规则创新如下：

一是创设横弹、竖弹组。在以往吹、拉、弹、打分类基础上，将弹拨乐器细分为“横弹”“竖弹”两类（见表1），满足了古筝选手逐年增多的客观需求。

二是创设规定曲目。复评和终评环节，每位参赛选手在10分钟内演奏规定曲目和自选曲目各1首。规定曲目包含经典传统曲目、1978年以来创作的作品、新世纪以来的协奏曲等大型作品。规定曲目提高了选手在技术表现上的要求，增强了演奏能力的可比性和展演的可听性。

三是创设终评优秀。终评展示环节，按不高于20%比例评选出“优秀表演人才”“优秀精品课”和“优秀指导教师”。

四是优化伴奏规则。在以往只允许中国乐器伴奏基础上，首次纳入钢琴及部分外国小型打击乐器参与伴奏，顺应了民乐合奏艺术发展的需求。

（二）展示活动新亮点

一是独奏技术语言新开拓。从本届入选终评的231个独奏节目表现来看，系统化专业训练、精湛高超的演奏技术、丰富的现代音乐风格素养，对民乐独奏的语言表现形成开拓。

二是传统乐种获新生。终评35个组合中有25组属于传统组合，各专业院校对江南丝竹、西安鼓乐、福建南音、新疆木卡姆、广东音乐等地方乐种的精雕细琢，展现了新世纪以来民间乐种在教学传承中逐渐立足，高水平的演绎使乐种音乐重获生机并被赋予雅致的现代气息。

三是同类乐器组合大发展。以同类乐器组成演奏组合的情况越来越普遍，如筝组合、琵琶组合、竹笛组合、阮组合、笙组合、箜篌组合等，共14个。这种新组合颠覆了以往“同性相斥”的经验，显示出民族乐器演奏技术发展的新路向。

四是精品课展示促教学。民乐演奏教学除遵循循序渐进、因材施教等一般规律外，教师需要进行示范、启发、比较、评价，学生则通过模仿练习来掌握。因此，发现和推广先进观念与经验，对提升民乐教育教学水平具有重要意义，也对展演模式形成创新。

（三）存在的问题与不足

选手们在复评、终评中的表现，也反映出当今民乐演奏教育教学中的一些问题。

一是台风历练不足。受三年疫情影响，部分选手舞台实践机会不够多，舞台经验不足导致临场发挥打折扣，如与伴奏合作不默契、上下场拘束、身体动作不自然等。

二是演奏不精准。选手音准、节奏及风格表达有的较“随意”，有的与钢琴伴奏“和声”“对位”缺少经验，有的对现代作品把握力不从心等，造成精准度不够、音响“模糊”。

三是表达“无目的”。少数选手在技术技巧上达到一定水准，但对作曲者创作主旨及作品逻辑结构、音乐语言与音准、节奏、速度、情绪情感之间的关系把握不深，演奏技术技巧的运用与音乐形态特点、情感内容、深层意蕴缺乏关联；社会对音乐审美引领缺失，美与丑、高与低、崇高与卑劣等艺术评价缺位，抽象、深刻、沉重的作品超出了青少年理解能力等，导致青少年对音乐表演的目的与标准缺乏认识，演奏作品出现“无目的”现象。

四是责任教育缺失。当代民乐演奏艺术蓬勃发展，在建设中华民族现代文明的新时代，“民族器乐艺术何为”这一问题，专业音乐教育教学并未正面回答。实际上，当代中国民乐演奏家的舞台实践对内承担着国家认同建构的社会责任，对外也承担着国家形象建构的重要职能。演奏者的表演不仅是为了探索音乐艺术之道，而且更迫切的是要通过具有“地方性知识”特点的音乐母语及其文化精神，构建国家认同，对外形塑中国形象。

二、展示精品课程：以评促教固根基

设置教师精品课是文旅部呼应新时代全国高校本科教育工作会议精神和教育部“双一流”建设、促进民乐课程建设的重要决策，也是利用行业资源把脉民乐专业课程教学、引领教学方向的切实举措。把教师的课堂搬到竞赛舞台，教师和学生一起参与展演活动，引起广大教师积极响应。教师在20分钟内完成授课：组合课注重训练学生团队合作和作品表现；小课则以示范指导学生练习。课堂讲授需融合示范、评价、理论、文化、思政等多维知识实现传道受业、传承创新。

作为特别设置的新板块的目标，31个精品课入围终评，其中多位演奏家名师参与。教师要在规定时长内兼顾教学曲目与学生技术能力相适应、教学内容与学生学习阶段相匹配及教学方法与学生存在问题的针对性、教学设计的创新性与趣味性。其中，示范演奏、观念启发与学生练习展示的时长安排，及教师音乐分析、名家版本比较、学术史讲解与课程思政内容的融汇、教师个人的教学特色凝练等都是演奏教师因材施教水平、传道授业解惑能力的重要方面。

独奏教学评价也与普通文理科存在不同。从技术层面看，乐器演奏专业课均为一对一小课，主要包括基本功训练、作业回课、新课教学等，其核心在于通过学生回课的优点与不足设计教学手段、训练内容。除基本功、技法运用训练外，课堂教学内容还包括读谱视奏、音乐语言和结构形态分析，实时进行完整或片段示范演奏，启发学生正确表现并对其演奏进行评价、指导其改进。在教学内容上，教师要在备课阶段根据培养方案、教学大纲、学生学习进度和演奏技术发展程度、个人特点等撰写教案，合理安排本次课程内容、重点难点。

组合课更近似指挥排练课，与个别课教学也不相同：一是节奏、音准基础上的音色、音响准确性；二是乐曲强弱、速度及其变化与情感处理的准确性。组合课是当代民乐教学的新事物，需要探索的方面很多，例如，组合课的评价缺乏公认评价指标和标准。同时，小课的授课对象是附中、本科还是硕士、博士，不同阶段需要解决的问题、教学的方法又因人而异，是否能够在同一个层次上进行竞技和评判，尚需进一步探讨。在评价教师示范演奏技术优劣外，如何权衡学生受训后改进效果、教师教学个性化与独创性、教学规范和课程思政等问题也有待大家共同讨论。

有效利用精品课展示活动及评委评审导向，促进民乐演奏专业教师提升教学规范、教学水平，是设置精品课的初心。因此，一些教学基础问题更值得现阶段关注，如培养方案、教学大纲、学期课程教案展示，乐器演奏技巧和文化内涵的理论阐释，现代教学技术和教育信息科技利用等。也有一种看法认为精品课应展示课程教学的成果而非教学过程，也是需要讨论的话题。精品课搭建了全国民乐专业师生交流的平台，为检讨问题、引领改革提供了示范。

三、创设研讨会议：引路发展话未来

本届活动新创设的“教育教学研讨会”于8月24日在南京艺术学院音乐学院举行。文化和旅游部科教司副司长刘冬妍、南京艺术学院校长张凌浩、中国民族管弦乐学会会长吴玉霞先后致开幕词，王建民、于红梅、王中山、赵聪、张振涛、王瑞先后作主旨发言，王晓俊主持开幕式和主旨发言。特邀专家、部分终评评委31人分两个会场参加研讨②，围绕“民族器乐教育教学发展前景与存在问题”“当代民族器乐表演艺术学科视野及演奏评价、审美表达”“民族器乐教育教学成果展示活动机制”“民族器乐表演艺术研究与教学暨专业学科与人才通识培养目标”等四个议题轮流发言。

（一）主旨发言

王建民以《扬中华国乐之韵强民族音乐自信》为题，分析改革开放以来中国民乐教育教学发展成就，从教师队伍不整齐、教材建设滞后、教学体系和培养目标不明确三方面剖析存在问题，认为音准和节奏问题仍然比较突出、与伴奏融合不够、弦乐声部音量不够，揉弦与音色、速度与力度、肢体语言与适度表情方面还有进取空间等，研究生阶段要培养“高级乐感”。就展示机制优化，他提出精品课不宜多于5人，独奏展示中大众、小众乐器欠平衡，应设置新作品奖，展示周期由三年一届建议改为两年等建议。

于红梅以《感悟时代 守正创新 携手推进民族音乐事业蓬勃发展——关于新时代民乐人才培养的几点思考》为题，结合自身艺术经历，提出“民族音乐专业当作事业”“继承传统、勇于创新、追求卓越”“以和为贵，携手营造团结和谐、健康向上的良好艺术生态”的新时代民乐发展路径。她强调，民族音乐既包含历史传统也包含现代新传统，要以和为贵携手推进民族音乐事业蓬勃发展。

王中山以《从中国音乐学院国乐系的教学实践——谈高校国乐复合型人才培养模式的构建》为题，从五个方面总结了中国音乐学院国乐系的专业建设和人才培养体系建设经验，尤其是中国音乐学院近年推行课程改革为兄弟院校提供了参照。

赵聪以《传承与跨界——当代民族器乐演奏与教学的思考》为题，结合本届展演活动创新点和中央民族乐团青年演奏家创新直播、观众累计观看人数突破128亿的事例，从用人单位立场提出“建构民乐现代教学体系”的迫切性，并从传承性、人民性、时代性、国际化四方面反观教学策略和教学体系建设的具体任务。

张振涛以《传承乐种精神》为题，基于组合组评审感受，指出展演中的“新组合”拥有强大的话语系统支撑，起到了对同质化的纠偏作用，既体现古老风貌又展示当代精神，是对中华乐种精神的传承。

王瑞以《中国民族器乐的人文性与现代性——在民族器乐教育教学研讨会上的发言》为题，强调中国民乐是“最鲜明最生动最能体现中华文化特质和民族性格特征的艺术表达与精神符号”，从“人文性和现代性”来认识中国民乐的本质属性，才能正确把握中国民乐的未来发展方向。他基于民乐发展脉络深刻阐述中国民族音乐的人文性、现代性。从文化史、思想史角度看，民乐教学体系建设、作品创作具有迫切性，提出“讲好世界语”“以史为鉴”等重要建设理念。

主旨发言基于民乐学科发展历史与现状，在总结中国民乐教育教学的发展成就的同时，检讨存在问题，强调本土文化资源、文化自信建构的必要性和摆脱西方模式的迫切性，还提出了一系列重要概念和思想观念、改革办法，反映了中国民乐领域继承传统、大胆创新、拥抱时代的共同心声。

（二）分组研讨

在分组讨论环节，专家们一致认为此次活动检验了民乐教育教学取得的成就，选手们演奏水平高、AB组差距不断缩小、新作迭出，但也存在以下几方面问题：

一是关于展示活动机制。有专家建议减少规定曲目，组别设置应按小专业或组合形式或课程性质再细分、评奖指标按组别和小专业设置，要鼓励新作品的创作和演奏，不能把竞技“硬技术”作为评价的主要标准，小众专业也应有入围评优指标；还有专家建议采用盲听形式评分、提前一年预选。

二是民乐演奏表达与审美。专家认为要坚持主要评价指标，重视音色、技术、基本功评判。一些组合选手表演过于强调整齐划一、摆poss现象明显，独奏“炫技而文化缺失”“重技轻道”现象较明显，对技术进步后的追求表现出“迷茫”，“文化底蕴薄弱”“音乐表达苍白”“传统韵味缺失”“审美趣味低下”“艺术形象不准”“音乐处理怪异”“肢体动作造作”等现象仍有存在，无病呻吟或演大于奏或趋同化等现象较严重，演奏教学、评价和审美的民族性正在被稀释。有专家指出，要正确对待演奏技术发展的目的，“强而不躁、弱而不虚”“声-音- 乐” 等审美理念需坚持，“语言”才是立命之本，专业化要与大众化相结合、不能仅限模仿或硬拼“交响化”。

三是教育教学。民乐教育教学要确立标准，技术量化不够，演奏同质化、训练同质化、接受同质化较普遍，教学体系要抓住最基础的问题进行整体设计；民乐展演竞技化根本上是评价、教学问题，也要加强戏曲音乐演奏技能教学，把戏曲音乐纳入民乐演奏的课程、教材中。有专家指出，民乐教育教学要着眼“世界”进行顶层设计、提升“贡献世界”的能力。

四是作品创作。目前民乐作品创作量和质都无法满足需要，要把民乐创作与演奏表演结合起来一起进行培养，走出中国特色的人才培养道路。

分会场研讨，各领域专家畅抒己见，气氛热烈。据笔者统计，“传承”“创新”被提及一百二十余次之多，反映了当前民乐界的集体关切。中国音乐“三大体系”建设的前提是民乐演奏技法体系、音乐语言体系、音乐表演体系、演奏教学体系的建设。作为首次召开的全国性民乐教育教学研讨会，专家们查摆了民乐教育教学、表演、创作、评价中存在的诸多问题，具有重要的学术价值和里程碑意义。

结 语

8月24日，闭幕式暨综合汇报演出在江苏大剧院举行，本届展演活动对规则的改革及教师精品课、教育教学研讨会、网络直播等，显示出文旅部多维度助力民乐教育教学发展的初心。的确，中国民乐演奏家的舞台实践承担着国家认同建构的责任：民乐演奏艺术不仅要承继中国古代“八音”乐器“演奏传统”③，而且要传承发扬乐器附着的儒释道思想、士君子人格精神；同时，由于中国音乐字声结构思维、表情叙事模式、礼乐实践体系等都深刻规定着中国人的身份认同逻辑，作为世界音乐的“地方性知识”，全球化、文明冲突、多元文化混生的现实，要求民乐演奏家演奏音乐不仅是为了探索音乐艺术一般规律，而且更迫切的是要顺应中国人普遍熟悉的“技法母语”④“民族器乐知识传统”⑤，以人民群众喜闻乐见、听得懂想得通的音乐母语构建中华文化认同乃至国家认同。就此而言，民乐教育不仅是艺术的教育、成人成才的教育，也是承担社会责任的教育、践行中国音乐精神使命的教育。

① 参见《文化和旅游部办公厅关于举办第八届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动的通知》。

② 第一组召集人：刘英、徐昌俊；参会专家：王中山、王云飞、刘红、许学东、刘波、李博禅、李萌、陈音、吴家宝、吴学伟、吴琳、赵聪、赵家珍、赵塔里木、高晓鹏、韩雷。第二组召集人：陈佐辉、胡志平；参会专家：于红梅、王瑞、王建民、王文礼、邓建栋、张振涛、冯卓慧、刘光宇、沈鹏飞、胡山岗、唐峰。

③ 王晓俊《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》，北京：光明日报出版社2016年版，第313页。

④ 王晓俊《论中国民族乐器“技法母语”的学理内涵》，《交响（西安音乐学院学报）》2023年第1期，第12-18页。

⑤ 参见笔者在第一届中泰“跨文化音乐研究”学术交流活动上的发言，题目是《民族器乐“知识传统”与国家认同建构——由第八届“文华奖”引发关于民乐演奏家当代实名的思考》。

[本文为2022年度国家社科基金艺术学一般项目“中国古代乐器演奏文献整理与研究”（批准号：22BD059）阶段性成果之一]

王晓俊 南京艺术学院教授、博士生导师

曹贝琴 南京艺术学院音乐学院2023级博士研究生

（责任编辑 荣英涛）