守正创新 勇担使命

由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和相关全国文艺家协会共同主办的“艺苑撷英——2024年全国优秀青年艺术人才展演”于11月9日至12月2日在中央民族歌舞团民族剧院、中央音乐学院歌剧音乐厅等场所陆续展开。本次展演涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技五个艺术门类，共演出13场，其中重点推介戏曲净行，民族弓弦乐青年演奏员，舞蹈、曲艺、杂技等领域的青年演员。今年的展演发出了一个重要的信号：国家十分重视中国传统艺术的传承和发展，关注优秀青年表演人才的成长和培养。本次活动旨在通过国家层面的层层选拔、跟踪培养、集中展示、重点推介，为青年人才脱颖而出搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，对于新时代宣传和弘扬中华优秀传统文化具有重要的推动意义。

作为中国音乐学院的二胡教师，笔者十分荣幸入选此次展演活动。在紧张的选拔、排练、演出之余，与国内最高水平的青年民族弓弦演奏人才齐聚一堂，相互切磋、交流，开阔了视野，增长了见识。观摩其他优秀青年演奏家的精彩演绎的同时，笔者也全程见证了展演活动紧张有序的组织工作，更深刻感受到国家对于中国民族弓弦乐发展的重视与殷切期望。以下简要谈一下笔者参与本次活动的所见、所思、所想。

一、作品选择与文化自信

本次展演活动是一次民族音乐的盛宴，不同风格、流派、民族的青年弓弦乐演奏家纷纷拿出自己的看家本领，展示当代弓弦乐发展的新作品、新成果、新趋向。其中笔者感触最深的就是各位青年演奏家在作品选择以及演绎上所体现出的文化自信。这种自信一方面源于百年来民族弓弦乐发展积淀的深厚底蕴。百年前，刘天华先生秉持“国乐改进”思想，通过他的创作为民族弓弦乐器乃至民族器乐的发展开创了一条新路，为我国民族器乐在整个专业音乐教育、音乐创作和表演事业中争得一席之地。另一方面，今天党和国家提出增强文化自信，并大力弘扬中华优秀传统文化，提倡对其进行创造性转化和创新性发展，民族弓弦乐界乘此东风，在创作、表演、教育等各方面守正创新，积极回应。本次展演就是这两方面成绩的集中体现。

本次展演活动一个突出的特点就是各位青年演奏家纷纷选择弘扬中华优秀传统文化为题材的作品，主题表达与技术展示兼备，全方位展示了他们风采。作为开场演奏的中央民族乐团副首席李超顶住压力，精彩地演绎了作曲家李博禅创作的《楚颂》。楚文化具有悠久的历史传统和丰富的底蕴，作曲家在这部作品又结合刻画霸王项羽的英雄主题及与虞姬之间的爱情主题于一身，使乐曲兼具动听的旋律与高超的技巧。李超以扎实的演奏功底和大气的台风精彩地演绎了这部作品。赵元春选用的是作曲家张朝于2011年创作的二胡与民族管弦乐队协奏曲《太阳祭》。作品取材自《山海经》中夸父逐日的传，通过唤日、祭日、别日、逐日、尾声五个部分，颂扬了纯洁、深沉的爱和大无畏的英雄主义精神，以及中华民族对光明的不懈追求。赵元春的精彩演奏把技术性与艺术性的巧妙结合，充分表现了二胡刚柔相济的个性特点，完美表现出作品的主题。本次展演笔者演奏了作曲家王云飞的《巾帼》。这部作品题材取自历史人物花木兰的故事，展现了中华民族代代相传的爱国主义精神，巾帼不让须眉的气魄以及征战沙场、为国奋战的勇气。这部作品在音乐语言和表现手法上体现出中西音乐融合的特征，曲式结构上既采用善于表现矛盾冲突的奏鸣曲式，又吸纳了长于叙事的中国传统曲式多段连缀结构的布局特征，再结合音色配置等其他手段，散发出浓郁的中国风味和鲜明的时代风格。

传统音乐是中华民族优秀文化的有机组成部分，也是现当代民族音乐创作取之不尽用之不竭的宝贵源泉。许多作曲家都通过在民间采风，吸收、借鉴民间音乐元素，创作出具有民族风格的优秀作品。这其中作曲家王丹红的作品近年来备受关注，她在创作中善于运用各地方民族音乐素材，浸润着浓郁的民族音乐风格。本次展演有三位演奏家选择了她的作品。胡瑜演绎的《乱弹琴声》是王丹红创作的大型民族管弦乐组曲《山西印象》中的第五乐章。这一篇章运用山西音乐元素，结合当代视角诠释传统文化精髓，融胡琴演奏技巧与“乱弹”神韵为一体，具有鲜明的艺术特色。胡瑜现场的演奏十分精彩，旋律优美处情深似海、荡气回肠，炫技快板段激情四射、当仁不让。王啸与陆轶文同时选择了作曲家王丹红创作的《阿曼尼莎》，作品取材自16世纪杰出十二木卡姆音乐的搜集者和整理者阿曼尼莎的故事，是一部富于西域风情的梦幻民族交响诗。两位演奏家的演绎精彩纷呈又各有千秋：王啸诠释的阿曼尼莎有种成熟而活泼的气质，灵动不失优雅；陆轶文表现的阿曼尼莎有种神秘遥远的冷艳，端庄而华贵。晏璐婷演奏了作曲家胡廷江创作的《狮子楼》。这部作品取材自四大名著之一的《水浒传》，通过对“狮子楼”场景的描绘，表现了武松爱、恨、情、仇的刚毅性格和英雄人生。作品充分吸收了山东、河南两地的民间音乐素材，颇具神韵。晏璐婷的演奏洒脱帅气，时而激情四射，时而细腻婉转，表现了武松爱、恨、情、仇的刚毅性格和英雄人生，精彩演绎了作品蕴含的精气神。

作曲家王建民在民族器乐创作领域成就卓著，特别是“二胡狂想曲”系列具有的交响乐特性在民族弓弦乐领域备受瞩目。本次展演中有四位演奏家选用了他的作品，高白和黄晓晴演绎了《第五二胡狂想曲——赞歌》，孙凰和章海玥演绎了《第六二胡狂想曲》。《第五二胡狂想曲——赞歌》是一首抒情性与技巧性兼具、民族性与时代性交融的“现象级”二胡作品，较为典型地体现出作曲家精湛的创作技法体现出浓郁的民族风格。《第六二胡狂想曲》乐曲以西藏民间音乐的素材为核心展开并创作，描绘了作曲家心中的西藏印象和美好向往，乐曲用音乐语言描绘了广袤的雪域高原，巍峨的珠穆朗玛，雄伟的布达拉宫等，表达了作曲家对西藏这片土地的崇敬与向往。

少数民族音乐文化同样是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是铸牢中华民族共同体意识的题中应有之义。本次展演少数民族弓弦乐演奏家的参与充分体现了我国丰富多彩、多元的民族弓弦乐音乐文化。穆塔力甫·麦麦提用他的艾捷克带来了《亚茹》《新疆之春》两首作品。《新疆之春》是1956年由马耀先、李中汉为小提琴创作的作品，而穆塔力甫·麦麦提用艾捷克演绎该曲，无疑是一次不小的挑战。苏雅演奏的四胡与乐队《骏马蹄音》刻画了草原骏马的力量与忠诚、坚韧与奋进的精神，展现了草原音乐文化的特色。特别在华彩乐段的展现中，苏雅快速双音、平行半音阶、频繁转调、左手弹奏等演奏技术的展示，体现出对四胡演奏技巧新的探索。苏格尔则带来了辛沪光老师创作的马头琴协奏曲《草原音诗》，这部作品既有马头琴传统演奏技法，又有技巧上的创新，苏格尔非常重视这部重要的作品，她的演奏充分发挥了马头琴的技巧与特色，把这件乐器的特性发挥得淋漓尽致。

此外，余乐夫演奏的《踏雨心晴》是由他本人创作于2016年的高胡协奏曲，作品表达的主题是人生中难免遇上挫折与困境，他选择迎难而上，把失落转化为力量，并将之视作乐趣，永持希望，反映出一种励志、进取的人生态度，是一种正能量的弘扬。

本次展演活动，青年弓弦乐演奏家在选择作品时都注重对中华优秀传统文化的重视，其中既有题材上直接的体现，如爱国主义题材、历史文化题材等，也有音乐语言、表现手法、音乐元素上对民族民间音乐的创造性转化和创新性发展。这种不约而同的选择背后显示充分的文化自信，诚如前文所言，这源于百年来弓弦乐器不断发展积累的底蕴，也源于党和国家对中华优秀传统文化的大力弘扬。本次展演无疑是这两方面综合作用下结出的硕果。

二、技术精进与锐意创新

优秀的音乐作品与演奏技术往往是相辅相成的关系。时代在发展，社会在进步，音乐作品往往要有新的表达，这一般需要有新的音响效果、特色音律，于是就要求演奏技术在既有基础上的精进甚至是锐意创新。本次展演中大部分都选用现当代作品，在技术上就较为典型地体现出这种特点。而各位青年演奏家扎实的基本功、过硬的技术，使得对这些作品的表达和诠释十分到位和精准。

前文提到的作曲家王建民的《第五二胡狂想曲》，其中对于二胡演奏技术的挖掘与拓展可谓达到了前所未有的新高度。非常值得一提的是在这首作品中出现了以往任何一首二胡作品都没有出现的新技法：微分音，即升高或降低四分之一音、四分之三音。微分音应属中立音范畴，有别于西方音乐理论体系，在中国民族民间音乐中有大量应用和实践。由于微分音的运用，原本大二度的音程内可以演奏的三个音“do、？do、re”，因为四分之一音、四分之三音的加入，增加到五个音。对于二胡演奏来说，在本就指距关系很近的琴弦上要做出更为细腻、精准的音高变化，特别是作曲家还把微分音用于快板段落——在速度为152的急板中用密集的十六分音符穿插其中，这使得演奏者必须具备非常好的听辨能力、手指错位按弦技巧和把控能力等高难度技巧才能胜任。另一个比较有代表性的新技法四指轮指同样源于作曲家王建民的创造性发挥。这个技法对于二胡演奏者来说其实并不陌生，其脱胎于1928年刘天华在《空山鸟语》中使用的三指轮指。但其后近百年的发展中，竟无人想到在三指轮指上再多加一指的技巧进化，最后还是在王建民的奇思妙想中突破了这一技术。从以上两点来说，王建民对当代二胡的演奏技术开发和推动功不可没。其实自1988年《第一二胡狂想曲》横空出世以来，王建民创作的每首二胡狂想曲都为演奏者带来了一个个的难题和一个个的挑战：从曲目长度（每首狂想曲都在10分钟以上，巅峰时长达到近20分钟），曲目所运用的音乐元素及风格的广度，曲目所开发的技法（不规律复杂节奏型、超高音音域使用、快速变化音技巧片段、微分音、双音、击琴皮面、大指触弦以模仿呼麦音色、跺脚与演奏同步等）等方面，几乎把二胡表现力进行了最大限度的开发和拓展。

近年来，弓弦乐器除了在演奏技术上继续精进、探索，在演奏姿势上也尝试突破和改变，比如本次展演笔者采用站姿演奏的《巾帼》。相较于传统的坐姿演奏，站奏的优势在作品中发挥更大，如力臂加长、发声位置提高、音量加大、演奏姿态舒展等，而且站奏时的肢体动作与步伐拓展，可以将抽象的音乐表达外化为观众捕捉的视觉形象，既丰富了舞台表演的形式和内容，又提升了音乐作品的感染力和表现力。特别是针对《巾帼》这部作品，站奏才能充分诠释这部作品蕴含地对巾帼英雄气质与力量的赞美。当前，站奏形式也成为了一种可供演奏者选择的演奏技巧，是服务于音乐表演的创新形式之一，更为民族弓弦乐带入了新的活力和时代气息。

毫无疑问，本次展演各位青年演奏家在技术上的精彩表现可以说是对民族弓弦乐演奏技术的一次“大检阅”。正是由于民族弓弦乐在演奏技术、体裁形式、演奏方式等方面的不断精进、开发与锐意创新，极大拓展了民族弓弦乐的音乐表现力，也促进了当代演奏家攀登艺术高峰，在音乐表现与演奏技术的相辅相成中，不断推动民族弓弦乐向前发展。

三、活动意义与未来展望

此次展演活动的成功举办，充分展示了当代我国民族弓弦乐人才培养和发展成果，进一步引领了音乐领域行风建设，倡导了优秀青年音乐人才的健康风尚，打造了新时代有信仰、有情怀、有担当的青年音乐家榜样。对于推广民族弓弦乐以至民族器乐的普及，联合其他艺术品种展演形成的对中华优秀传统文化整体宣传与弘扬的合力，其深远意义必将进一步凸显。此次展演活动通过汇聚全国顶尖的青年演奏人才，共同演绎经典曲目和创新作品，不仅展示了中国民族弓弦乐艺术的独特魅力和时代风采，更在传承中实现了创新与发展。演奏家们在保持传统技法的基础上，不断探索新的演奏方式和表现手法，使中国民族弓弦乐艺术焕发出了新的生命力与民族音乐色彩。

“艺苑撷英”已经形成了品牌，将来还会长期开展下去。乘此东风，我们应该继续加强青年音乐人才的培养和选拔工作，为他们提供更多的展示机会和创作平台。与此同时，我们还应该积极探索新的艺术形式和表现手法，不断推动中国民族弓弦乐艺术的创新与发展；继续加强与其他国家和地区的交流与合作，推动中国民族弓弦乐艺术走向世界舞台，让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式。本次展演活动对优秀青年弓弦乐人才既是一次肯定，又是一种督促，相信未来有他们在全国各地区各领域的持续深耕，如星星之火，成燎原之势，不负国家的培养与期望。

马可 中国音乐学院副教授

（责任编辑 张萌）